Культтерапия. Лекции по психологии искусства - Надежда Железняк

В своей книге «Летопись моей музыкальной жизни» он пишет: «Некоторые птичьи попевки (кукушка, крик молодого кобчика и друг.) вошли в “Пляску птиц”. Во вступлении петуший крик тоже подлинный, сообщенный мне моею женой; есть вполне точно воспроизведенный напев жившего у нас довольно долго в клетке снегиря; только снегирушка наш пел era в Fis-dur, а я для удобства скрипичных флажолетов взял его тоном ниже. Таким образом, в ответ на свое пантеистически-языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества»[130].

Сам композитор считал «Снегурочку» своим лучшим творением. В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась ее премьера. Автор сказки, А. Н. Островский, был в восторге, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению.

Чтобы еще лучше прочувствовать, вдохновиться понять оперу – обязательно вспомните и перечитайте сказку Островского. А попутно взгляните на полотно Виктора Васнецова «Снегурочка». На создание шедевра его вдохновила опера Римского-Корсакова. Картина писалась как декорация к постановке. Прототипом сказочной Снегурочки стала «девочка с персиками», дочка известного мецената Саввы Мамонтова. Кстати, именно она запечатлена и в иллюстрациях Врубеля к «Демону»!

Но не останавливайтесь на этом! Обязательно рассмотрите и работы Рериха! Он также работал над оформлением оперы «Снегурочка». Какая Снегурочка вам больше по душе, какой из этих образов вам ближе и кто в ваших фантазиях так неуловимо двигается под музыку Римского-Корсакова?

Не останавливайтесь и на этом! Сравните щебетание и трели птиц в музыке композиторов: от знаменитого произведения «Карнавал животных» К. Сен-Санса (отрывок «Птичник») до современного финского композитора Эйноюхани Раутаваара. В его произведении Cantus Arcticus (или «Концерт для птиц с оркестром») аудиозапись с пением птиц вплетается прямо в оркестровую партию. И конечно, найдите в интернете неповторимый концертный номер Майи Плисецкой «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса.

Сочетания звуков и ритмов наполняли жизнь людей с давних пор. Поскольку человек ощущал себя частью природы, то и звучал он так же, как и все вокруг: ветер, птицы, голоса животных. Ритмичное укачивание младенца на руках с шепотным дыханием «ш-ш-ш», крики воинов и ритмичный бой орудий – это были первые музыкальные шаги. Минули десятки тысяч лет, а мы также укачиваем детей, только аккомпанируют нам уже новые городские звуки. Прямо сейчас попробуйте сесть у окна. Закройте глаза и только слушайте. Прислушивайтесь несколько минут к происходящему, всем телом, всем своим существом ловите звуки этого мира. Вот уж настоящая урбанистическая симфония!

Звуки делятся на шумовые и музыкальные. Шумовой звук – это рык медведя, шорох листьев. А еще бывает шум дождя, а бывает… музыка дождя. Когда шум становится музыкой? Если мы рассмотрим звуковые колебания, то обнаружим, что музыкальный звук, как правило (которое порой нарушается), является упорядоченным колебанием. А шум – хаотическим. Но в шуме можно услышать музыкальные звуки. А к музыкальным звукам примешивается шум (треск пластинки, если слушаем на радиоле, а если на концерте – шелест партитуры или топот шагов).

Одно из таких исключений из музыкальных правил – французский музыкант Igorrr. Готье Серр (это настоящее имя музыканта) утверждает, что обладает синестезией и способен видеть музыку в виде цвета. Так описана его музыка в социальных сетях: «Музыка Igorrr – чувства, а не речь. Не надо стремиться понять ее, надо настроиться с ней на одну волну и плыть туда, куда она Вас понесет. Она может успокоить и поддержать Вас, может толкнуть на неожиданные поступки. Каждый найдет в ней что-то свое». Только представьте, в одной лишь композиции у них намешано все: от блэк-металл до барокко и балканских мотивов.

Современная жизнь наполнилась новыми звуками. Искусство не отстает. И если наши прародители слышали музыку в природе, то советский авангардист Арсений Авраамов в 1923 году создает «Гудковую симфонию» и провозглашает наш звуковой мир искусством. Роль музыкальных инструментов в его композиции выполняют шумы машин, паровые гудки и выстрелы вместо ударных. В XX веке начинает зарождаться новый вид искусства – «саунд-арт» – звуковое искусство и его подвиды. Например, звуковая скульптура. Швейцарский скульптор Жан Тэнгли создавал творения из консервных банок и деревянных колесиков. А дальше поток воды бил по банкам с разной скоростью и под разным углом. Так возникал особый звук.

В разные периоды жизни нас сопровождают разные мелодии. Да что там! В разные периоды дня мы можем существовать в унисон с абсолютно разной музыкой. Утром, пока еще кофе не выпит, или мы моем вчерашнюю посуду (как метко пошутила Агата Кристи, за этим занятием «невольно приходит мысль об убийстве»), – тяжелый рок может быть в тему. А вечером едем в машине по играющему огнями городу и слушаем мелодии из фильмов Вуди Аллена. Музыка рядом с нами практически всегда. Музыкой сопровождаются самые важные ритуалы в нашей жизни: начиная с маминых колыбельных в момент отхода ко сну, кончая свадьбами, днями рождения и похоронами.

А значит, музыка – это настоящая машина времени! Вспомните, как, заслышав давно забытую песню из прошлого, мы мигом погружаемся в воспоминания. На одном из вебинаров у меня родилась идея целой техники «Музыкальная линия жизни».

Попробуйте наедине с собой, но лучше в компании с кем-то близким вспомнить три любимые песни из детства. Каких только сокровищ нет в глубинах нашей памяти!

На следующем этапе нашего упражнения вспомните, какие музыкальные произведения вы слушаете сейчас. Какая музыка сейчас вызывает у вас яркие эмоции?

Если у вас есть чуть больше времени, то нарисуйте линию, отметьте на ней важные вехи вашей жизни (желательно не делать перерывов более чем в семь лет) и на каждый промежуток напишите музыку, которую вы слушали в этот момент. Желательно по нескольку композиций. У вас получится эдакий плейлист вашей жизни.

А далее попробуйте задать себе вопрос: что случилось со мной с тех пор? Что вошло в вашу жизнь, что ушло? Какие качества вы обрели за прожитые годы? Что о вас думает тот самый мальчик, которым вы были и который обожал «Отпетых мошенников»? Или та самая девочка, которая танцевала под группу «Земляне»?

Музыка пронизывает насквозь всю нашу реальность. Мы слышим ее не только в плеере, на концертах. Музыкальность – она повсюду! Даже в строгих и мудрых формулах, пугающих непосвященных, не содержится ни одной лишней физической величины, подобно тому, как, по словам Эйнштейна, в музыке Моцарта