Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

Договоры по модели 360°

Такая договорная модель взаимодействия артиста и лейбла, именуемая за рубежом multiple rights deal или 360 deal, родилась на фоне упадка доходов от дистрибуции в связи с расцветом пиратских ресурсов вроде Napster и Pirate Bay. Для справки: пик индустрии звукозаписи пришелся на 1999 год – тогда доходы составляли 25.2 миллиарда долларов, а затем стали стремительно падать. Желая восполнить убытки, лейблы стали предлагать артистам сделки, в которых каждый аспект деятельности артиста (доходы от авторских прав (паблишинг), живые выступления, дистрибуция музыки, эндорсмент и проч.) контролировался компанией-лейблом, и впоследствии она получала процент со всех доходов, которые приносил артист. И процент этот зачастую был довольно существенным, учитывая, что компания работала по всем направлениям деятельности артиста. Артист, как говорится, был «взят в оборот». Считается, что первый такой контракт подписал британский певец Робби Уильямс c лейблом EMI в 2002 году.[67] Сделка предусматривала запись 6 альбомов, а также получение лейблом части доходов артиста от концертов, паблишинга и мерчендайза. В России такие контракты порой называются «продюсерскими» или «артистическими договорами» и нещадно критикуются из-за кабального положения артиста, который оказывается ограничен в творчестве, а после расторжения договора остается ни с чем. Не добавили им популярности и многочисленные конфликты между артистами и лейблами, например у L'One и Kristina Si с лейблом Black Star.

Сейчас лейблы стараются отойти от модели 360 в сторону модели artist (label) services, при которой артисту помимо дистрибуции предлагают точечные услуги по маркетингу, мерчендайзингу, организации концертной деятельности и т. д. и которая позволяет артисту сохранить права на музыку.

Предмет договора 360

Такой договор соткан из нескольких сделок, предусмотренных гражданским законодательством, и, чтобы не запутаться, стороны обычно в начале договора определяют терминологию, которая будет применяться по тексту сделки: что понимается под «исполнением» или «фонограммой», входит ли участие артиста в сборных концертах в понятие «концерт», какие товары будут являться «сопутствующей продукцией»? Порой термины занимают аж две-три страницы договора.

Кроме того, некоторые лейблы любят на первой странице договора помещать капсом некий дисклеймер – предупреждение артисту о том, что это соглашение «очень важное и может оказать большое влияние на карьеру артиста, поэтому ему рекомендуется обратиться за независимой юридической консультацией». Несмотря на то, что это очень здравое предложение, и некоторые лейблы настоятельно рекомендуют артисту обратиться за юридической консультацией, такое предупреждение вряд ли как-то поможет лейблу в суде в случае спора. Подобный договор обычно составляет 20 страниц и более, поэтому будьте готовы к основательному чтиву. Итак, в сделке на 360 обычно содержатся элементы:

Агентского договора – проявляется в том, что продюсер[68] (продюсерский центр или лейбл) будет являться вашим эксклюзивным агентом на территории всех стран мира в течение действия договора. Он будет уполномочен совершать сделки в ваших интересах: это могут быть договоры на организацию концертов, эндорсмент сделки и прочее.

Договора авторского заказа – вы как артист будете обязаны создавать произведения и исполнения, а все исключительные права на них в худшем случае передавать продюсеру в порядке отчуждения, в лучшем – иметь возможность договориться об исключительной лицензии на произведения, но все смежные права (как на исполнения, так и на фонограммы) компания оставит за собой.

Лицензионного договора или договора об отчуждении исключительного права – возможно у вас есть какой-то бэк-каталог на момент заключения договора, и скорее всего лейбл захочет получить его в управление, поэтому в договоре будет отдельно оговорена судьба прав на ваш музыкальный багаж.

Также, на мой взгляд, сделка на 360 чертовски похожа на договор о совместной деятельности (простое товарищество), суть которого в объединении активов каждого для достижения коммерческой цели. Актив артиста – его творчество, умение петь или играть на музыкальных инструментах, актив лейбла или продюсера – деловые связи и репутация, финансовые ресурсы. Но спешу вас разочаровать – бухгалтеры вам заблокируют такую схему и будут стараться всеми способами вычеркнуть упоминания «совместного вклада», «совместной деятельности» из текста договора. Все из-за сложностей бухучета, а также дополнительного налогового администрирования.

Выбор репертуара для вашего проекта – это почти всегда прерогатива продюсера по договору. Максимум, на что вы можете рассчитывать – это совместное утверждение треков, при этом мнение продюсера будет решающим. Вообще вы должны быть готовы, что ваше мнение будет далеко не главным, а весь ваш музыкальный материал может быть отвергнут. От вас лишь требуется послушное поведение и следование всем указаниям продюсера, поскольку он «вправе по своему усмотрению принимать меры для развития профессиональной деятельности артиста и продвижения артиста на музыкальном рынке» – цитата из реального продюсерского договора. Аналогично обстоят дела и с вашим внешним видом (имиджем) и стилем жизни. Порой некоторые продюсеры хотят просто тотального контроля над артистами, результатом чего являются такие абсурдные ограничения как:

• запрет на беременность (актуально для девочек в соло-проектах и гёрлз-бендах);

• запрет на женитьбу/выход замуж (то есть продюсер будет решать – нужен ли вам штамп в паспорте или нет);

• запрет на смену имиджа: стрижка, окраска волос, пирсинг, татуировки и прочее;

Ваша задача – по максимуму вычистить договор от этих условий.

Отдельно стоит упомянуть некоторые условия по представлению вами нового материала продюсеру. Обычно в договоре будут предусмотрены критерии, которым должен соответствовать ваш музыкальный контент. И вот здесь будьте бдительны, поскольку чаще всего эти критерии далеко не объективные, например: «произведения должны иметь способность вызывать коммерческий спрос не ниже, чем бэк-каталог Артиста». А кто будет определять этот коммерческий спрос? Правильно: П-Р-О-Д-Ю-С-Е-Р. Если ему не понравится ваш материал, то он вправе будет его не принять и отправить вас дальше сочинять и творить. А стимулировать вас скорее всего будет штраф, который вы обязаны будете заплатить, если не выполните обязательства по предоставлению произведений продюсеру в условленный срок. Безусловно, это пример самых диких условий из моей практики, поэтому дам вам совет – старайтесь установить как можно более объективные критерии. Оптимальным будет установить, что передаваемый вами контент будет создан в стилистике ваших предыдущих записей. Это будет некой гарантией лейблу, что вы из хип-хоп артиста резко не превратитесь в любителя музыки блюграсс.

Кроме того, скорее всего лейбл установит определенные ограничения в части предоставления вами контента и не будет считать ваши обязательства по предоставлению контента исполненными, если это:

• концертные записи – записи ваших live-выступлений;

• дуэтные записи – записи совместно с другими артистами (дуэты или guest appearances);

• записи, в которых вы исполняете музыкальные произведения сторонних авторов (если только эти авторы не передали права лейблу);

• кавер-версии или ремиксы, а также