Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес

Этот термин, подразумевающий, что вискоза – слабое подобие шелка, вышел из употребления в 1924 году, когда было официально принято общее название «вискоза». Поначалу использование этой ткани ограничивалось подкладкой для более дешевой одежды, нижним бельем и отделкой, но впоследствии вискоза стала использоваться в огромных количествах для производства чулок. Хотя преимущество таких чулок состояло в более низкой цене, они всегда были менее востребованы, чем шелк, потому что легко собирались в гармошку и имели неприятный блеск. По мере развития технологий производства, позволившего к 1926 году получить приятную матовую текстуру, вискозу начали использовать для изготовления дневных и вечерних платьев, а также модного трикотажа.

Главной модной особенностью 1929 года стало резкое увеличение длины одежды в зимних коллекциях – изменение, которое многие приписывают Пату. Часто утверждается, что длина юбок отражает экономическую ситуацию и что в трудные времена юбки становятся длиннее, но к этой теории следует относиться с осторожностью. Зимние коллекции 1929 года были разработаны и изготовлены задолго до краха фондовой биржи Уолл-стрит 24 октября 1929 года, который в одночасье привел к банкротству мультимиллионеров и крупных международных компаний и положил внезапный конец эпохе «ревущих двадцатых».

Глава 3

1930–1938: Рецессия и эскапизм

Крах Нью-Йоркской фондовой биржи, приведший к мировой экономической депрессии и массовой безработице, ознаменовал неблагоприятное начало 1930-х годов. Долгое время французская индустрия высокой моды зависела от экспорта в Соединенные Штаты: после «обвала» фондового рынка все заказы, поступившие от универмагов и частных покупателей, были отменены, а после декабрьских показов того же года новых заказов поступило совсем немного. Стремясь преодолеть депрессию, дизайнеры снизили свои цены – говорят, что Шанель урезала свои вдвое, – а также устремились к диверсификации, представив более дешевые линейки готовой одежды, а топовые марки стали рекламировать сопутствующие товары.

В начале десятилетия кутюрье отказались от дорогостоящих и трудоемких декоративных техник, таких как вышивка: парижский мастер вышивки Лесаж пережил кризис, временно адаптировав свои эскизы к более дешевому набивному текстилю. В 1920-е годы безработица в парижской промышленности была редкостью, но по мере снижения спроса и сокращения модных домов были уволены многие тысячи квалифицированных портних, закройщиков, швей, вышивальщиц и мастеров по изготовлению аксессуаров. Однако, несмотря на эти неудачи, продолжали открываться и новые модные дома, в том числе Alix Barton в 1933 году и Balenciaga, дом Жака Фата и Жана Дессе в 1937 году.

Хотя в международной моде по-прежнему доминировал Париж, росла конкуренция со стороны дизайнеров из Лондона и Нью-Йорка. В Лондоне придворных портных постепенно вытеснило новое поколение кутюрье. Эти дизайнеры работали в том же формате, что и их парижские коллеги, хотя и в меньших масштабах. К Молино (у которого были представительства как в Лондоне, так и в Париже) и Норману Хартнеллу присоединились талантливые новички, среди которых были Виктор Штибель, открывший ателье в 1932 году и специализировавшийся на производстве романтической дневной и вечерней одежды, и Дигби Мортон, прославившийся безупречно сшитыми костюмами из тонкой фактурной шерсти. Мортон начал свою карьеру в Lachasse, но в 1933 году ушел оттуда, чтобы основать собственную компанию; его сменил Харди Эмис. Джузеппе Маттли и Питер Рассел открыли свои дома в середине 1930-х годов, причем последний специализировался на спортивной одежде и одежде для путешествий. Пошивом спортивной одежды также занимались различные портные и галантерейщики, в том числе Бернард Уэзерилл, поставлявший одежду для верховой езды на заказ высочайшего уровня; компания Pringle, производившая тонкий трикотаж и одежду для гольфа, а также Barbour, Aquascutum и Burberry, предлагавшие защитную водонепроницаемую одежду (Илл. 87).

87 Реклама одежды Aquascutum, 1930-е годы. Эта британская фирма была основана в 1851 году портным Джоном Эмари. Ее название составлено из двух латинских слов: aqua – вода и scutum – щит. Эмари запатентовал первую водонепроницаемую ткань в 1853 году. К 1930-м годам компания была поставщиком функциональной верхней одежды для вооруженных сил, а также обеспечивала ею состоятельных гражданских модников.

В то время как Британия преуспела в пошиве профессиональной спортивной униформы, США заняли лидирующие позиции на рынке повседневной готовой одежды и одежды для активного отдыха. К 1930 году Америка была первой в мире по массовому производству одежды стандартных размеров. Оптовая торговля одеждой была четвертой по величине отраслью промышленности в стране и крупнейшей в Нью-Йорке. При этом в то время большинство американских дизайнеров готовой одежды оставались анонимными, потому что американской легкой промышленности нравилось создавать впечатление, что ее продукция связана с Парижем. Компания Bergdorf Goodman была исключением в том смысле, что продвигала своих собственных дизайнеров, в том числе Лесли Морриса. Дороти Шейвер, президент Lord & Taylor, вошла в историю моды, когда в 1932 году запустила рекламу моделей от известных американских дизайнеров спортивной одежды в центральных газетах. Постепенно ее примеру последовали другие розничные продавцы и модная пресса. Одним из модельеров, постепенно завоевавших известность в этот период, была Клэр Маккарделл. В 1931 году она заняла пост главного дизайнера Townley Frocks и к концу 1930-х годов получила известность благодаря использованию мужской фурнитуры и тканей в своих стильных повседневных дневных и вечерних нарядах.

88 Принц Уэльский (слева) с неизвестным мужчиной, 1933 год. Одеваясь для игры в гольф – своего любимого вида спорта, принц позволял себе экспериментировать с цветом и узором. Он свободно и очень уверенно смешивал крапинку, клетку и шотландку, часто самых ярких цветов.

89 Герцог и герцогиня Виндзорские в день своей свадьбы в замке Канде, Франция, 1937 год. Для создания своего приданого герцогиня выбрала американского по происхождению кутюрье из Парижа Мейнбокера, известного своими изысканными и элегантными моделями. Ее свадебный ансамбль – скроенное по косой платье и костюмный жакет из шелкового голубого крепа – задал моду на оттенок цвета, получивший название «голубой Уоллис». Шляпку в тон создала знаменитая парижская модистка Каролин Ребу. Герцог был одет во фрак из черного кашемира в елочку от лондонского портного Фредерика Шольте, серый жилет, рубашку в бело-голубую полоску с белым воротничком, шелковый галстук в бело-голубую клетку и шерстяные брюки в серую полоску с талией в американском стиле от лондонской фирмы Forster & Son.

На самом верху модного рынка Нью-Йорка находились Валентина, Мюриэл Кинг, Джесси Франклин, Элизабет Хоуз и Хэтти Карнеги, у каждой из которых был свой собственный дом моды, как и у ведущей модистки Лили Даше. Мюриэл Кинг была знаменита как своими отдельными предметами одежды, которые можно было носить в разных сочетаниях и днем, и вечером, так и изысканным использованием цвета. Аккуратные, сшитые на заказ костюмы от Хэтти Карнеги пользовались большим спросом.

Американская мода получила новый импульс, когда Уоллис Симпсон выбрала работавшего в Париже американского кутюрье Мейнбокера в качестве дизайнера своего свадебного платья для бракосочетания с герцогом Виндзорским в 1937 году (Илл. 89).