Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены - Линда Сегер

Глава 6. Как раскрыть тему произведения

Хорошая история — всегда о чем-то. Она раскрывает тему, которая нас мотивирует, вдохновляет, пробуждает в нас лучшее или, что тоже иногда случается, худшее. Автор поднимает вопрос о том, что значит быть человеком, исследует поиски смысла жизни и ценностей, учит, как сделать жизнь лучше и счастливее.

Однако фильм не лекция и не проповедь, не философский трактат и не дискуссия. В большинстве случаев тема раскрывается через визуальный ряд и личности героев. Если тема повествования — доверие, бо́льшая часть экранного времени будет посвящена показу человека, который учится доверять, а не разговорам о доверии. Если общая тема — любовь, то мы наблюдаем развитие отношений потенциальных влюбленных, которые учатся доверию, — это будет конкретной темой. В конечном счете мы увидим их соединение — в поцелуе, свадебной церемонии или страсти, и все это станет возможно благодаря тому, что они научились доверять друг другу.

О теме нельзя просто рассказать, она должна открываться сама — в личностном росте и изменении героев, то есть в сюжете. Если нам просто изложат тему, это ни в чем нас не убедит. Обычно тема подразумевается или прямо проговаривается в одной-двух фразах или предложениях. Нередко это запоминающееся резюме или пояснение, которое нам легко будет воспринять и которое будет эхом отдаваться у нас в мыслях, когда мы станем размышлять об этой истории после ее окончания. Это резюме проясняет, зачем история была рассказана, чтобы зритель или читатель не запутался из-за неоднозначности посыла, не уверовал, что черное — это белое, а белое — черное.

Тему можно раскрыть через негативное высказывание, заставив героя сказать нечто, с чем мы, зрители, не можем согласиться. В знаменитой реплике из фильма «Уолл-стрит» (Wall Street) по сценарию Стэнли Уайзера Гордон Гекко говорит: «Жадность — это хорошо». Мы слышим его личное убеждение, но это эгоистичное заявление, которое побуждает занять противоположную позицию. Мы постигаем тему через поступки главного героя Бада, который должен понять, что жадность — это плохо.

Линию эмоционального развития Бада в «Уолл-стрит» можно определить как противопоставление амбициозности и цельности личности. Бад меняется, потому что растущая цельность его личности оказывается сильнее его болезненных качеств (таких как безграничное честолюбие). Его отец Карл — таких персонажей Джон называет Воплощенной совестью, а Линда — Центром стабильности (они сходятся, что это один и тот же архетип) — призывает Бада к личностной целостности. Общая тема и содержание истории — жадность, олицетворяемая антагонистом Гекко. Конкретная тема — личностная целостность, воплощенная в линии эмоционального развития Бада, суть которой — приведение в равновесие разбалансированной ценностной установки (его ощущение собственной никчемности и потребность доказать, что он на что-то годен).

Тема может быть выражена и позитивно — в реплике, исполненной озарения, смысла или мудрости, которая излагает нам ценности героя, ценности автора и (возможно) ценности аудитории. Главный герой раскрывает позитивный аспект темы, сообщая нам истину, которую автор хочет донести. Обычно писатели берутся за перо по определенной причине. Они рассказывают то, что кажется им важным, чтобы читатели стали мудрее, лучше, рассудительнее, сильнее, смелее, отзывчивее или добрее.

Выдающиеся фильмы меняют жизнь. Много лет назад Робин Уильямс сказал в интервью, что немало людей благодарили его за «Общество мертвых поэтов» (Dead Poets Society), потому что уволились с бесперспективной работы, посмотрев этот фильм. Они решили «ловить момент» и привнести больше смысла в свою жизнь. По словам Робина, он отвечал им: «Что ж, надеюсь, вы довольны результатом!»

Бывает, что тему прямо формулирует протагонист или второстепенный персонаж. Один из примеров наиболее ясной темы — слова дяди главного героя в фильме 2002 года «Человек-паук» (Spider-Man): «С большой силой приходит большая ответственность». Человеку-пауку предстоит снова и снова усваивать эту мысль на протяжении множества фильмов, и он растет и превращается в личность, готовую принять и силу, и ответственность.

В жизни большинства из нас есть друг, учитель, родитель или наставник, произнесший слова, которые изменили нашу жизнь. Эти слова помнятся, потому что соответствовали случаю, и именно их человеку нужно было услышать в тот момент. Из этого не следует, что сам человек хотел их слышать. Но это было для него необходимо!

Например, в «Побеге из Шоушенка» (The Shawshank Redemption) Ред предостерегает: «Надежда — опасная вещь, друг мой». Оби Ван в «Звездных войнах» говорит: «Используй Силу, Люк». (Другие персонажи говорят: «Да пребудет с тобой Сила», но не Оби Ван.) Герой «Форреста Гампа» (Forrest Gump) Форрест приводит слова матери: «Мама всегда говорила, что жизнь — как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, какая конфета тебе попадется».

Мы помним эти высказывания, потому что они краткие, в них есть юмор или из-за их оригинальности и уникальности. Они были короткими, милыми и уместными. Они не вдалбливали в нас тему. Они вбрасывали ее — и замолкали, оставляя пространство, что позволяло нам усвоить мысль.

Именно это должен сделать автор. Зрители и читатели хотят получить сообщение, но не хотят, чтобы сообщение оказалось им не по зубам. Тема, сколь угодно замаскированная, поэтичная, эмоциональная или изящная, должна оставаться ясной. Люди не хотят воспринимать повествование в состоянии недоумения, задаваясь вопросом: «Что происходит? И что все это значит?»

Освещение темы с двух точек зрения

В некоторых историях тема подается с двух точек зрения. Один персонаж представляет одну сторону темы, а другой — вторую.

И в романе, и в кинокартине «Унесенные ветром» изображается миф о «Старом Юге», где хлопок был королем, а жизнь была прекрасна. Фильм начинается следующим текстом на экране:

Была когда-то страна искусных наездников и хлопковых полей. Звалась она Старым Югом...

Там в дивных уголках застыла в прощальном поклоне сама галантность. Там жили последние рыцари и прекрасные дамы, последние хозяева и их рабы...

Теперь об этом можно прочитать только в книгах. Теперь это не более чем сон, который трудно забыть.

Это целый мир, унесенный ветром...

Автор книги Маргарет Митчелл показала, что идеи Старого Юга больше не существует — она сохранилась лишь как мифическое прошлое, «унесенное ветром». Для повествования она создала группу персонажей, которые представляют Старый Юг. Это были бравые ребята, которые сражались в армии Конфедерации за сохранение своего мира, хотя он опирался на спины рабов.

Кроме того, в романе есть Ретт Батлер, ясно видевший, в чем корень зла. И он говорит о нем в своем циничном