Пиши всё – от книги до сценария игры. Дневники Автора - Влада Владимировна Мишина

характер в произведении и вовсе не нужно, но, как автору, вам лучше всё‐таки что‐то о них знать, ведь это поможет в их описании, даже если оно занимает всего пару слов.

Дуга героя

Простой пример: в начале истории ваш главный герой – это замкнутый нелюдимый подросток, а в конце – уверенный в себе юноша, который знает, что он может спасти мир, потому что он только что это сделал, убив армию зомби.

Изменения не обязательно должны быть кардинальными. Тот же нелюдимый подросток может в финале понять, что в его характере – его сила, и он способен выжить, но это осознание тоже будет важным изменением, важной дугой героя.

В любом случае персонаж не может остаться абсолютно тем же героем, которым он был вначале. Он должен что‐то понять, как‐то вырасти в характерном плане, а может быть, и в физическом, если речь идёт о некой спортивной драме.

Дугу героя следует намечать себе, как и черты персонажа, в момент написания синопсиса, ведь тогда у вас будет перед глазами чёткий путь развития не только сюжета, но и действующих лиц.

Жизненная логика

Когда вы разрабатываете героя, очень важно придерживаться простой жизненной логики и не забывать, что вы создаёте не всесильного персонажа, если, конечно, это не специальная задумка и необходимость, а живого человека со слабостями и достоинствами, который будет жить в мире, построенном вами.

Зачастую об этом можно забыть и вести героя только по сюжетным битам, но для проверки всегда лучше спрашивать себя: «А как в этой ситуации поступил бы кто‐то из моих знакомых или любой другой реальный человек?» Этот вопрос очень хорошо помогает отсеять действительно нелогичные поступки или придумать обоснование действиям героя.

Обратите внимание на то, что в вопросе я не написала «Как бы поступила я?». Дело в том, что привязка авторской личности к персонажу – это костыль. Нужно уметь создавать и делать логичными даже тех героев, которые совершенно не похожи на вас, поэтому и логику действий на них лучше примерять стороннюю, но жизненную.

Имя

Чтобы воспринимать персонажа живым и лучше понимать его, важно с самых первых этапов разработки давать ему хотя бы «рабочее» имя. Да, после его можно изменить, пусть даже в уже написанной рукописи или сценарии, но во время работы над произведением ни в коем случае нельзя писать «персонаж 1» или «персонаж 2».

Пример приведу от обратного. В романе Дафны Дю Морье «Ребекка» у главной героини нет имени. Это сделано автором намеренно, чтобы присутствие Ребекки, уже давно почившей, но даже после смерти распространяющей своё губительное влияние женщины, было сильнее. Персонаж без имени или хотя бы прозвища становится тенью, влить в которую жизнь намного труднее, чем в героя, названного даже самым простым именем «Джон».

Конечно, пример «Ребекки» можно использовать и в свою пользу, но в большинстве случаев имя персонажа действительно помогает автору в его разработке.

Упражнение

Дано:

Задача:

Тип героя в системе персонажей: основной герой.

Имя:

Цель:

Мотивация:

Положительные черты:

0) Трудолюбива.

1)

2)

3)

Отрицательные черты:

0) Злопамятна.

1)

2)

3)

Нейтральные черты:

0) Всегда носит что‐то розового цвета.

1)

2)

3)

Страница VI.

Страница VI. Художественный стиль

Художественный стиль – это сочетание эмоционального окраса текста, лепка языка под нужды автора и то, как автор хочет, чтобы читатель «слышал» его

Эта страница будет, в первую очередь, полезна тем, кто работает с литературными произведениями, поскольку стиль киноязыка (сценарный стиль) очень отличается от прозаического.

Однако даже если вы сценарист, то я рекомендую прочесть про художественный стиль, ведь вполне возможно, что некоторые ваши персонажи будут нуждаться во владении им, а вам нужно будет передавать это в их речевой характеристике.

: художественному стилю нельзя научиться. Более того, его очень сложно контролировать, ведь он вырабатывается естественным путём из сочетания вашей авторской начитанности, словарного запаса, работы с постановкой предложений и многого другого. Художественный стиль – это то, по чему вы можете угадать автора отрывка текста, не глядя на обложку, ведь стиль выдаёт автора с головой. И даже если попытаться намеренно его изменить, где‐то ваш настоящий художественный стиль всё‐таки проявится.художественный стиль строится из большого количества элементов, которым можно научиться. А начать поиск своего художественного стиля вообще проще простого – нужно читать. Читать как можно больше тех авторов, чей текст вам нравится. Читать признанных авторов, чтобы найти, что же такого особенного в их стиле. Читать жанры и сюжеты, схожие с тем, что вы сами хотите писать.

Ещё способ приблизиться к обретению своего художественного стиля – это копирование. Запоминайте приёмы и звучание, которые используют в тексте ваши любимые авторы, и пишите что‐то своё, пытаясь скопировать их стиль.

Такое копирование позволит вам понять, что вам ближе, какие элементы их стиля вам нравятся, и, возможно, привнести их в свой художественный стиль, который даже после копирования будет отличаться, потому что полное соответствие невозможно – ваш личный авторский голос всё равно проявится.

Фокализация

Помните это волшебное понятие, которое мы уже обсуждали, превращая фабулу в сюжет? Как я уже писала, художественный стиль строится из большого количества элементов, которым можно научиться и решить, что вы хотите привнести в свой текст, а что – нет.

Помимо словарного запаса, диалоговых атрибуций (подписей о том, кто сказал реплику и как сказал), стилизации текста и прочих элементов, важной частью художественного стиля является фокализация.

Как мы помним, фокализация – это выбор точек зрения в произведении. Странное слово, не правда ли? Кажется, что намного проще и понятнее было бы назвать фокализацию просто «точкой зрения». Но, увы, «точка зрения» – это слишком многозначное понятие, которое можно трактовать по-разному. Фокализация же – это буквально фокус на событиях от лица того, кто является глазами читателя или зрителя в произведении.

Помимо выбора «точки зрения», к фокализации относится выбор повествования: от первого лица («в тот день я проснулась слишком рано») или от третьего («в тот день она проснулась слишком рано»).

Для того чтобы разобраться с фокализацией в вашем тексте, нужно, первым делом, выбрать фокального персонажа – того героя, который либо за ручку проводит читателя по всему сюжету, либо читатель присоединится к нему и проживёт жизнь этого персонажа вместе с ним.

От первого лица:

Первый вид фокализации – от первого лица. Для примера возьму одну из моих любимых книг – «Валькирия» Марии Семёновой. В этом романе фокальным персонажем является Зима Желановна – главная героиня. Книга написана от первого лица, и мы буквально сидим в голове Зимы, проживая все события книги вместе с ней. Мы не знаем, что на