Не боюсь работать языком. Уроки публичных выступлений от международного чемпиона по ораторскому искусству - Фернандо Миральес

одного гонщика: Фернандо Алонсо. Я помню, как будто это было вчера, как мой друг Альберто сказал мне, что Фернандо Алонсо может сбросить до трех килограммов за гонку. Потом он пытался убедить меня, что вождение помогает похудеть, и именно поэтому он хочет купить машину, когда ему исполнится восемнадцать. Я не понимал, как человек может так сильно похудеть, просто садясь за руль. Но когда гонка началась, все стало ясно. Я увидел, как эти «странные» машины, которых не встретить на улицах, несутся на бешеной скорости. Меня поразил шум, с которым они проносились перед камерой, словно огромные комары, пролетающие мимо уха. Я чувствовал, как адреналин зашкаливает на поворотах с каждым восторженным криком комментаторов.

После гонки в какой-то момент крупным планом показали Алонсо. Когда он снял шлем, я увидел, как по его лицу текут реки пота. Судя по всему, это было совершенно нормально.

Чему мы можем научиться у Алонсо или любого другого профессионального спортсмена?

Для достижения результата следует выкладываться на все сто. Работа на пределе возможностей требует от нас значительного физического и умственного напряжения.

И когда мы выступаем на публике, один из ключевых моментов, который позволит нам захватить внимание аудитории, – это энергия.

Поэтому она всегда должна быть на максимуме. Стоит задействовать все рецепторы аудитории, чтобы приковать к себе ее внимание.

Вот несколько примеров:

• Педагог монотонным голосом читает со своего места лекцию. Просто представляя это, вы поймете, что тут что-то не так. Вы уже знаете, что вам будет сложнее, чем обычно, обращать на него внимание. Придется прикладывать усилия, чтобы не уснуть.

• Учитель ходит по классу, подходит к столу, за которым вы сидите, намереваясь задать сложный вопрос. Чувствуете напряжение? Представьте, что вы слышите его шаги прямо за собой, видите, как он кладет руку на стол, и слышите вопрос, на который вы должны ответить перед всем классом. Вот вы уже в напряжении и потому внимательно следите за тем, где он и что говорит.

Сравнение этих ситуаций наглядно демонстрирует, как эффективно можно удерживать внимание аудитории. Однако проблема заключается в том, что нам придется очень мощно себя поставить, чтобы излучать такую энергию.

Теперь, когда я показал вам, как движение может влиять на восприятие, давайте разберем приемы, которые вы сможете использовать в своих выступлениях.

Фокус голоса

Для меня голос составляет 95 % успешной коммуникации. Хорошо поставленный голос может спасти даже посредственную речь, а плохо подобранный тон способен погубить даже самую лучшую презентацию. Конечно, эта цифра не более чем моя собственная приблизительная оценка, никак научно не обоснованная. Тем не менее, тембр, тон голоса и эффективное им управление имеют решающее значение.

Публика должна ощущать, что ваш голос постоянно перемещается. Если он всегда исходит из одного места, весьма вероятно, что люди перестанут вас слушать.

Поэтому, чтобы удерживать внимание, придется перемещаться по всей сцене. Публике нужно слышать ваш голос с левой стороны, затем с правой, с близкого расстояния, с далекого… Суть в том, чтобы заставить человеческий мозг почувствовать, что все постоянно меняется и нужно оставаться бдительными. Если же вы останетесь неподвижны, зрителю не за чем будет следить, станет проще заскучать и перестать обращать внимание на ваши слова.

Поэтому первое, что я делаю, когда прихожу в новый зал, где планируется выступление, – анализирую сцену. Я поднимаюсь на нее и принимаюсь расхаживать взад-вперед, проверяю, есть ли на сцене точка, где часть аудитории меня не видит, и пытаюсь найти место, где буду открыт всем. Я также смотрю, есть ли в зале проектор или экран, где будут показываться слайды, или любой другой элемент, который я могу случайно загородить во время выступления.

После завершения фазы первоначального распознавания я встаю в центр сцены и проверяю движения, которые могу сделать. Они могут быть разными.

Большой зал

В большом зале пространства для маневра гораздо больше, что, безусловно, сопряжено как с определенными рисками, так и с возможностями. Я начинаю с центра, затем стараюсь двигаться приставными шагами вправо или влево. Главное – правильно рассчитать остановку.

Важно: не нужно быть роботом на сцене. Вам следует найти свой собственный стиль. Главное, чтобы люди слушали вас, не отвлекаясь.

Если вы будете двигаться неестественно, например, слишком резко или, наоборот, чересчур медленно, это только помешает. Основной акцент в этой главе на движения, которые будут стимулировать аудиторию и поддерживать ее интерес.

Рекомендую вам заполнять пространство постепенно. Вначале своей ораторской карьеры я плохо умел использовать пространство, поэтому казалось, что я бегу марафон. Я терялся, когда выходил на сцену и видел столько свободного места: шел направо, доходил до конца, быстро возвращался и устремлялся налево… А публика больше следила за моими пробежками, нежели за речью.

Ниже вы найдете рисунок большого зала и изображение с тем, как по нему можно двигаться. Еще раз уточню: вам не нужно, как роботам, в точности следовать рекомендациям, это просто один из вариантов.

Как видите, стратегия заключается в том, чтобы двигаться по сцене из стороны в сторону, при этом останавливаться в пути.

Поскольку пространство очень большое, полезно делать остановку каждые несколько шагов, говорить и снова продолжать движение. Стоит ли говорить, не останавливаясь, переходя с одного конца сцены на другой? Да, если у вас это хорошо получается и не отвлекает зрителей.

Средний зал

В зале среднего размера рекомендации те же, что и на большой сцене. Вы можете перемещаться как угодно, главное – не отвлекайте зрителей слишком сильно.

Важное преимущество здесь в том, что перемещение из стороны в сторону не будет так сильно выделяться, поскольку между двумя точками не так много места.

В конечном счете, это стратегическая игра, а не набор жестких правил, поэтому вы спокойно можете экспериментировать, подбирая вариант наиболее эффективного перемещения по сцене именно для вас.

В случае зала среднего размера картина может быть такой:

Маленький зал

Самый распространенный случай. Если вам нужно выступить перед коллективом на работе, провести инструктаж или даже показать проект директору, огромный зал вам никто не предоставит.

В маленьком же зале мы не можем двигаться свободно, так как место ограничено и перемещения будут выглядеть неестественно.

В таких условиях я предпочитаю делать несколько коротких шагов вправо и влево, а также вперед и назад.