Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих - Дарья Оскин

Поэт Анджело Полициано писал о ней: «Простая и невинная дама, которая никогда не давала повода к ревности или скандалу. Ни одна женщина не завидовала ей, и все настолько хвалили её, что это казалось необычным: так много мужчин любили её без зависти и злобы, и так много женщин восхваляли её без недоброжелательства».

Симонетта умерла в возрасте двадцати трёх лет, предположительно от чахотки. Лоренцо Великолепный, узнав о её смерти, писал: «Мы с другом шли ночью, потрясённые вестью о её кончине. В ясном небе мы увидели сверкающую звезду, чьё сияние затмевало другие. Я сказал тогда: “Не удивлюсь, если душа этой дивной дамы превратилась в новую звезду – или слилась с ней”». Девушку похоронили в капелле семьи Веспуччи в церкви Оньиссанти во Флоренции – сегодня это место паломничества влюблённых. Через два года после её смерти Джулиано Медичи был убит во время заговора Пацци. Спустя ещё тридцать четыре года в той же капелле похоронили Боттичелли – по легенде, он завещал положить себя у её ног.

Симонетта была эталоном красоты своего времени, и её образ встречается на многих полотнах Боттичелли. Primavera («Весна») – одна из самых загадочных и одновременно знаковых картин эпохи Ренессанса. Написана около 1482 года для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, двоюродного брата Лоренцо Великолепного. Её смысл до сих пор остаётся предметом многочисленных интерпретаций в духе неоплатонизма. На картине изображён мифологический цветущий сад, наполненный персонажами. В центре – богиня Венера в красной накидке, стоящая под куполом миртовых ветвей. Её фигура спокойна, жестом руки она отстраняется от окружающих. Венера здесь не только богиня любви, но и аллегория умеренности, разума, ограничивающего инстинкты. Над её головой – Амур, целящийся в трёх граций, одна из которых уже смотрит в сторону атлетичного мужчины.

Сандро Боттичелли, Весна. Ок. 1482. Уффици. Флоренция. Италия

Слева от Венеры – Меркурий, в шлеме и красной хламиде, отгоняющий облака жезлом кадуцея: это хранитель сада и символ рассудка, поддерживающего порядок. Справа – динамичная группа: Зефир, бог ветра, преследует нимфу Хлориду, овладевает ею и превращает в Флору – богиню весны и цветения, которая устилает дорогу цветами. Эта сцена читается как превращение плотского желания (Зефир) в гармоничную любовь и плодовитость (Флора).

Картина наполнена флористическими деталями – учёные насчитывают более 150 ботанически точных растений, все они цветут одновременно, что невозможно в природе и подчёркивает условный характер сада.

«Весна» воплощает идею о единстве любви телесной и возвышенной, о победе разума над страстью и о пробуждении природы как метафоре духовного возрождения человека.

Одним из самых узнаваемых портретов Симонетты считается «Портрет молодой женщины в мифологическом образе». Алебастровая кожа, высокий лоб, голубые глаза, волосы цвета спелой пшеницы. На шее – медальон с камеей, принадлежавшей Медичи, – тонкий намёк на её связь с Джулиано. Особенно выразительна её причёска – это так называемая «флорентийская коса»: волосы уложены в полукружия у висков, сзади заплетены в длинную косу, украшенную лентами и жемчугом.

Ещё одна знаковая картина с её образом – «Рождение Венеры». Миф о рождении богини описан у Гесиода: титан Кронос оскопил Урана и бросил его член в море, при соединении с морем из пены родилась Афродита. У Боттичелли Венера стоит на раковине, гонимая к берегу дыханием Зефира и Хлориды. Её поза напоминает античную «Венеру стыдливую»: она прикрывает грудь и лоно. Здесь Венера – не столько чувственная, сколько возвышенная, символ небесной, целомудренной и непорочной любви. Печальный взгляд и лента в волосах подчёркивают её невинность и отрешённость. На берегу её встречает богиня Весны, Ора Талло, с пурпурным плащом. Этот плащ символизирует границу между мирами: в него заворачивали новорождённых и умерших.

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины в мифологическом образе. 1480–1485. Галерея Штедель. Франкфурт. Германия

Джованна Альбицци Торнабуони (1460–1488) была женой флорентийского банкира Лоренцо Торнабуони и представительницей двух самых влиятельных семей Флоренции. Её короткая жизнь прошла в центре придворной культуры Лоренцо Медичи и отражала новые стандарты светского благородства и женского образа эпохи.

Самое известное её изображение – «Портрет Джованны Торнабуони» кисти Доменико Гирландайо. Это один из самых известных и выверенных парадных портретов Ренессанса. Джованна изображена в профиль – в духе античных медалей, с идеализированными чертами лица, в богатом платье с золотыми вышивками и драгоценностями. На заднем плане видна ниша с книгой молитв и чётками – намёк на её благочестие и образование. Надпись на стене за спиной возвещает о смерти Джованны в возрасте двадцати восьми лет и утверждает её как идеал женской добродетели. Джованна предстаёт не только как жена и дочь влиятельных домов, но и как воплощение флорентийского идеала женщины – благородной, целомудренной, красивой и образованной. В её профиле Гирландайо совместил античную строгость и ренессансную психологичность, создав образ, который стал эталоном флорентийского женского портрета XV века.

Вероника Франко (1546–1591) была венецианской куртизанкой и поэтессой. Она принадлежала к небольшому кругу cortigiane oneste – куртизанок «честных», которые отличались образованностью, знанием языков и литературы и умением вести изысканную беседу.

Доменико Гирландайо. Портрет Джованны Торнабуони. 1488–1490. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид. Испания

Вероника родилась в Венеции, получила хорошее воспитание, рано вошла в высшие круги общества и быстро прославилась красотой и умом. Она вела переписку с вельможами, священниками, писателями, вдохновляла художников и, вероятно, позировала для нескольких известных венецианских портретов XVI века. В её стихах и письмах звучит редкая для того времени самоуверенность: «Я знаю, что красива, и знаю, что умна; и если вы хотите отнять у меня одно, вы всё равно не сможете отнять у меня другое». Или: «Сомневаюсь, что вы, мужчины, могли бы достойно выдержать то, что мы, женщины, вынуждены терпеть, оставаясь при этом кроткими и красивыми».

Тициан. Флора. Ок. 1515–1520. Галерея Уффици. Флоренция. Италия

В сборниках писем Rime (1575) и Lettere familiari a diversi (1580) она не только воспевает любовь и красоту, но и защищает куртизанок как участниц культурной жизни Венеции, ставя их на один интеллектуальный уровень с мужчинами. Её биография завершилась трагически: с возрастом она утратила покровителей и умерла в нищете, но её имя осталось в истории как символ женской эмансипации.

Образ Вероники считывается в картине «Флора» Тициана. Юная женщина с распущенными волосами и лёгкой полуулыбкой олицетворяет чувственную красоту, столь характерную для венецианских куртизанок. Героиня написана в три четверти, с лёгким поворотом плеча и мягким, спокойным выражением лица. В руках она держит букет роз