История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История

Облик датских средневековых соборов весьма сдержанный и суровый. Большую свободу зодчие и художники испытывали при создании интерьеров. Заметим, что в течение времени, пока строился собор, смена стилей накладывала свой отпечаток и на их убранство, и на «содержание». Так, начатый в XII столетии собор в Роскилле был закончен уже тогда, когда в европейской архитектуре господствовала готика. Естественно, что черты готического стиля были привнесены в это внушительное сооружение. Две его шпилеобразные башни были достроены уже при короле Кристиане IV. Собор в Роскилле стал усыпальницей датских королей. Здесь находится сорок погребений, для размещения которых в разное время пристраивались капеллы. Как и во всей Европе, в Дании готический стиль нашел свое развитие главным образом в крупных городах. Наиболее характерный и яркий пример датской готической архитектуры — церковь Святого Кнута в Оденсе. Сооруженная около 1300 г., она поражает организацией своего внутреннего пространства и его убранством. Неотъемлемым компонентом интерьера является алтарь, которым славится эта церковь. Его автор — известный мастер Клаус Берг (около 1470 — после 1532), чье имя следует назвать одним из первых в ряду приехавших в Данию и постоянно работавших здесь немецких художников. К. Берг поселился в Оденсе в 1504 г., окончание работы над алтарем, которому суждено было стать его главным творением, относят приблизительно 1520 г. Воссоздав в нем композицию одной из гравюр Л. Кранаха, он сообщил своим персонажам особую выразительность, строя ее на внутренней динамике образов, на ритме фигур, их поз, ракурсов и жестов, на характеристике пышных одежд, которые так естественно в сложном преломлении складок драпируют эти фигуры.

Еще до К. Берга в 1479 г. в соборе Орхуса закончил работу над алтарем Бернт Нотке (около 1440 — около 1509), мастер из Любека. Имя этого разностороннего художника, живописца и скульптора, было особенно широко известно в Скандинавии, так как здесь его произведения пользовались большим спросом. Алтари, исполненные Б. Нотке и К. Бергом в технике деревянной резьбы, являются выдающимися произведениями средневековой датской пластики.

Со временем размеры деревянных алтарей увеличивались, а сами они становились более пышными. Этому способствовал сформировавшийся и утвердившийся обычай украшать королевские гробницы произведениями искусства. Начиная с XIV столетия их заказывали в других странах и привозили в Данию. Это дало толчок к развитию здесь надгробной скульптуры. Правда, на данном этапе она создавалась в основном зарубежными мастерами. Наибольшее распространение получила французская и особенно немецкая традиция, сильно сказавшаяся на искусстве деревянной резьбы. Однако расцвету деревянной резьбы, который в Дании в первую очередь связан с творчеством Б. Нотке и К. Берга, предшествовало развитие широко известного здесь искусства резьбы по камню. Об этом свидетельствуют некогда созданные для церквей и соборов и дошедшие до наших дней алтарные композиции, распятия, скульптурные группы, украшавшие порталы. Особенно много сохранилось в Дании купелей — 1500. Это одно из самых больших собраний средневековых резных купелей в Европе. Все названные памятники характеризуют в основном скульптурное творчество романской эпохи.

Изваяния, выполненные главным образом из гранита, чаще — в технике рельефа, представляют собой либо сцены из жизни Христа (замечательным памятником этого рода является «Снятие со креста» — композиция из Собора в Рибе), либо — в орнаментальных мотивах демонстрируют изображения головы зверя, при этом ведущий мотив варьируется. Скульптурный декор включает как простейшие формы орнамента, так и усложненные по рисунку резные детали. Параллельно с резьбой по камню в культовой скульптуре возникают и более утонченные по исполнению образы, материалом для которых нередко служили слоновая кость или клык моржа. Наиболее примечательные из них требовали особенно кропотливой и тщательной работы. Это так называемые «золотые алтари», которые являются настоящими шедеврами ювелирного творчества. Таков Лисбьергский алтарь (около 1150 г.), вышедший из ютландской мастерской. Ныне он находится в Национальном музее. Дуб как основа покрыт в нем тонкими позолоченными медными пластинами, на которых нанесены изображения. Как и в сценах, резанных по камню, здесь чувствуется примитивистский стиль, однако с поразительным мастерством воссоздано богатство орнаментальных мотивов, изображены фигуры, объединенные действием в сложную общую композицию. Алтарь из Лисбьерга — яркое свидетельство упорного труда средневекового художника, постепенно, но настойчиво овладевавшего труднейшими техническими приемами, осваивавшего новые материалы. Металлические алтари в ту пору создавались по всей Европе, в Дании их — семь.

Развитие средневекового датского искусства было также связано с расцветом монументальной живописи, в которой, как и в резьбе по камню, максимально реализовалась самобытность местных мастеров. Это сказалось как на более примитивном характере росписей, так и на их содержании. Изображения человеческих фигур, животных, целые сцены, как правило, сплошь покрывали стены и перекрытия внутреннего пространства церквей. Значительным компонентом росписей был орнамент: это либо фон, либо обрамление, либо активная часть изображения. Религиозные мотивы порой трактовались как жанровые сцены из народной жизни. Так, в церкви в Элмелунде в одной из сцен изображен Иосиф, варящий кашу; Мария — пеленающая младенца. Иногда за изображением Богоматери можно обнаружить дом с гнездом аиста на крыше. Росписи обогащены порой и сценами-шутками, например в некоторых из них можно видеть крестьянку, которая сбивает масло в присутствии черта, или в крестьянке за прялкой распознать дьявола. Однако в целом во многих церквах монументальные росписи исполнены по строгим канонам европейской средневековой живописи. Алтари, особенно в позднее средневековье, обычно заказывались в других странах Европы. Но большая часть настенной живописи все-таки создавалась местными мастерами, которые «смягчали» ее сценами из реальной жизни, охотно включали в нее даже сцены юмористического содержания.

По всей Дании разбросано около двух тысяч средневековых культовых сооружений. Сохранившиеся в них росписи — подлинные сокровища средневекового искусства. В особенности это относится к монументальной живописи романской эпохи. Но и среди росписей более позднего времени нередко встречаются шедевры. Такова фреска в церкви Вестер Бробю «Сотворение животных», написанная около 1375 г. На этой фреске вокруг главной фигуры — Творца изображены птицы, рыбы и звери. Образ Творца поражает своей духовностью. Некоторые недочеты, например нарушения пропорций, совсем не портят заключенной в круг композиции. Подобные росписи украшают многие сельские церкви. К сожалению, Реформация нанесла датской средневековой монументальной живописи (а она наряду с церковным зодчеством самый ценный вклад Дании в европейскую художественную культуру) непоправимый урон. Многие фрески погибли. Некоторые позже реставраторам удалось спасти: записанные не одним слоем известкового раствора, они были вновь открыты и возвращены к жизни. Ни примитивистский стиль исполнения, ни ограниченная шкала естественных красок,