История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История

которой оперировал средневековый живописец, ни вынужденная привязанность его к определенной схеме в изображении и содержании — все это не умаляет той высокой художественной ценности, которой достигло датское искусство в средние века.

От стилей последующих эпох — ренессанса, барокко и рококо, — с некоторым опозданием пришедших на датскую почву из других регионов Европы и за короткий срок здесь утвердившихся, остались значительные произведения, созданные главным образом все еще иностранными мастерами. Страна не имела своего художественно-образовательного центра и активно приглашала живописцев, скульпторов и зодчих из-за границы. Так, в зодчестве (замки, дворцы, биржи, ратуши), которое во многом определяло художественную культуру Дании XVI — XVII вв., сначала сказывалось влияние северного ренессанса — нидерландско-фламандской архитектуры, позже итальянской. Ренессансные черты присутствуют в облике большинства дворянских поместий, которые как бы пришли на смену культовым сооружениям прошлых столетий. Многие из них создавались заново, другие улучшались. Типичный и яркий образец этой новой светской архитектуры — замок Эгесков на о-ве Фюн (1550). Однако усадьбам все еще придавался характер укреплений: они сохраняли башни. Кроме того, строились более монументальные сооружения. Так, в середине XVI столетия обновляется Кронборг — крепость для взимания пошлины с иностранных купцов, плававших по Зунду. Она была построена почти за два века до того Эриком Померанским. Но именно в XVI в. Кронборг приобрел свой нынешний великолепно-ренессансный вид. Особый подъем датская архитектура пережила в эпоху правления Кристиана IV, заслуженно снискавшего слсву короля-строителя. Столицу — небольшой средневековый городок — он хотел превратить в красивый ренессансный по архитектурному облику город. Самые выдающиеся архитектурные творения его времени — дворец Росенборг и биржа в Копенгагене, а также дворец Фредериксборг за его пределами являются шедеврами датской архитектуры.

Первый создавался как загородный королевский дворец, подобно дворянским усадьбам, но заметно превосходя их по своим масштабам. И сегодня, превращенный в музей, в котором демонстрируются собранные датскими королями коллекции портретов и ювелирных изделий, мебели и оружия, открытый для посетителей в начале XIX столетия (единственный из музеев Дании, который принадлежит королевской семье), Росенборг привлекает выразительностью своего силуэта, нарядным декором фасадов, гармоническим сочетанием дворцового сооружения с садово-парковым ландшафтом, в котором он находится. Фредериксборг характеризуется более монументальным стилем. Сооруженный на трех небольших островках, соединенных мостами, своими внушительными объемами он представляет важную архитектурную доминанту в окружающей его живописной местности. И в этом дворцовом комплексе, одном из самых значительных ренессансных памятников не только в истории датской художественной культуры, но и всей Северной Европы, ныне также разместился музей — Музей национальной истории. Он был открыт здесь после реставрационных работ, проведенных в 1875 г.

Особым изяществом форм, элегантностью всего облика отличается здание биржи, расположенное в самом центре столицы. Ее ажурная башня эффектно заканчивается оригинальным винтообразным шпилем, представляющим собой сплетенные хвосты четырех драконов. Еще один памятник эпохи Кристиана IV в Копенгагене — так называемая Круглая башня, воздвигнутая одновременно и как церковная, и для нужд обсерваторской службы при университете. Красный кирпич в сочетании с декором из светлого песчаника и зелеными медными крышами, стройные башни придают сооружениям эпохи Кристиана IV особую нарядность, выдержанную, однако, в более строгом, свойственном зодчеству Северной Европы, варианте.

С конца XVII в. датская архитектура, наряду с влиянием нидерландской архитектуры, испытывала значительное итальянское влияние. Прежде всего, из Италии распространялись тенденции барокко. Барочные черты характеризуют дворцы Шарлоттенборг, в котором впоследствии разместится Королевская академия искусств, и Кристиансборг, который в 1794 г. почти весь сгорит, за исключением кое-каких частей — например, манежа. С Кристиансборгом можно связывать начало деятельности собственных датских архитекторов. Хотя его главный строитель — немец Е. Д. Хёйссер, к работе были привлечены также датчане. Один из них, Нильс Эйтвед (1701 — 1754), — из плеяды наиболее прославленных зодчих страны. С его именем связана самая яркая страница в истории датской архитектуры XVIII столетия. Н. Эйтвед оставил после себя ряд значительных сооружений, которые сегодня являются неотъемлемой частью архитектурного облика Копенгагена. Вместе с другим датским архитектором, Лауридсом де Турой (1706 — 1759), он строил здание госпиталя Фредерика, в котором в настоящее время разместил свои коллекции Музей художественной промышленности, а также Дворец Принца, ныне Национальный музей. В отличие от де Туры, более склонного к барокко, Эйтвед был приверженцем стиля рококо, более изысканного и уточненного, яркое выражение которого он находил в творениях французских зодчих. Это сходство улавливается и в ансамбле Амалиенборг — его главном произведении. Эйтвед создавал этот ансамбль в середине XVIII столетия. В него вошли четыре дворцовых здания, объединенные совершенной по планировке круглой площадью — одной из лучших в Копенгагене — с установленной в ее центре великолепной конной статуей короля Фридерика V работы скульптора из Франции Ж. Ф. Ж. Сали, а также прилегающие к дворцовому комплексу здания. Важная особенность Амалиенборга — его прямой выход к морскому побережью. Со стороны города, к нему как бы примыкает Мраморная церковь — яркий памятник барокко, в куполе которого Эйтвед продемонстрировал свое вдохновенное отношение к куполу собора Святого Петра в Риме. После пожара дворца Кристиансборг королевская семья купила Амалиенборг, и с тех пор дворцовый ансамбль Эйтведа служит датским монархам резиденцией.

При всей четкости, с которой и ренессанс, и барокко, и рококо обозначились в датской архитектуре, им все-таки свойствен более строгий и сдержанный, чем в других европейских странах, характер. Это отличие — одна из самых существенных особенностей датской архитектуры прошлого. Оно распространяется и на архитектуру близлежащих скандинавских государств, формируя особый северный вариант того или иного европейского архитектурного стиля. Это находит выражение в ряде черт, например в использовании более скромного декора во внешнем облике здания да и в его внутреннем убранстве.

На протяжении многовековой истории скандинавские, в том числе датские, зодчие обнаруживают тяготение к национальной традиции. Это касается прежде всего выбора строительного материала. В течение нескольких столетий датчане отдавали предпочтение кирпичу или природному камню.

Начиная с XVI столетия изменения происходили не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре, в частности они постепенно обретали светский характер. С этим неразрывно связано зарождение разных жанров изобразительного творчества.

В ваянии наиболее распространенным стал жанр надгробий, которые создавались и ранее, в эпоху средневековья, но именно теперь развитие этого жанра привело к возникновению и постепенному количественному и качественному росту портретной скульптуры. С приходом ренессансной культуры углублялся интерес художников к личности портретируемого, а не только к его внешним данным. Новое в отношении к миру нашло свое выражение и в надгробных монументах, которые еще с эпохи средних веков представляли собой изображение человеческой фигуры в окружении декоративных деталей. Начали создаваться мастерские,