История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История

к эпохе епископа Абсалона. Остатки крепостного сооружения того давнего времени археологи обнаружили под нынешним зданием. Строительство возобновлялось, но и впоследствии войны и пожары все подвергали разрушению. В первой половине XVIII столетия дворец был сооружен для Кристиана VI. К. Ф. Хансену были поручены новые работы по его возрождению. Но время не пощадило и его труд: в 1884 г. дворец снова сгорел. Однако сохранилась дворцовая церковь, сооруженная Хансеном в стиле классицизма; благодаря ему этот стиль утвердился в архитектуре Дании, хотя ранее он был свойствен работам К. Ф. Харсдорффа (1735 — 1799), автора капеллы для Фредерика V в соборе в Роскилле, и позже — Микаэля Готлиба Биннесбёлля (1800 — 1856). Биннесбёлль первым был удостоен медали, учрежденной в Дании специально в память К. Ф. Хансена.

Главным сооружением, прославившим Биннесбёлля, является здание Музея Б. Торвальдсена. Это наиболее яркое творение датского классицизма воздвигнуто в центральной части Копенгагена на берегу канала, прорезающего город, где, с одной стороны, друг к другу лепятся старинные домики с узкими фасадами, а с другой — поближе к музею, встает громада дворца Кристансборг. Музей выделяется торжественным ритмом пяти высоких и строгих порталов главного фасада. Бронзовая квадрига с фигурой богини Виктории, исполненная по модели самого Торвальдсена его учеником Х. В. Биссеном, акцентирует главный вход, как бы венчая его. Здание привлекает простотой и ясностью своего объема, гармоничностью форм и пропорций. Примечательно, что то же ощущение получает зритель, когда оказывается внутри сокровищницы Торвальдсена. Этот музей демонстрирует единство художественного стиля и в ваянии и в архитектуре. В этом его уникальность.

В первой половине XIX столетия в Дании работала также замечательная плеяда высокоодаренных живописцев. Их наследие будет сначала оценено в самой стране, а позже в Европе как наивысшие достижения национальной художественной школы. Вперые после эпохи средневековья датская живопись снова переживет расцвет, который эксперты назовут «золотым веком».

Во главе плеяды художников стоял Кристоффер Вильхельм Эккерсбьерг (1783 — 1853). Он был влюблен в человека и в море и оставил после себя множество портретов, архитектурных видов и марин. Прозванный специалистами «отцом датской живописи», Эккерсбьерг был верен принципам классицизма, тем самым продолжив начатое его учителем Абильгором, однако во многом он превзошел учителя. Принадлежащий Новой Карлсбергской Глиптотеке в Копенгагене — одному из самых богатых художественных собраний в стране — портрет Б. Торвальдсена кисти Эккерсбьерга (первый вариант — в Академии искусств) широко известен за пределами Дании: строгий по композиции, изысканный по цвету, выразительный по силе образной характеристики, Торвальдсен изображен в одеянии члена Академии Святого Луки на фоне стены, украшенной античным фризом Александра Македонского. Эта деталь — прямой намек на истоки творчества прославленного ваятеля. Блестящая с переливами накидка на плечах оттеняет черный костюм с ослепительно белым жабо. Акцентированы открытое вдумчивое лицо скульптора и скрещенные на коленях руки. В сдержанности художественных средств — ключ к достижению выразительности.

Ученик Абильгора и Давида, поклонник Энгра, Эккерсбьерг был современником великого Торвальдсена и как живописец стремился ему не уступить. Мастер элегантного стиля, он много работал и как теоретик искусства. Его внимание привлекали законы построения картины. Сам он с абсолютным совершенством решил проблему перспективы в своих маринах. Одна из них — «Русский линейный корабль «Азов» на рейде в Хельсингёре». В этот исторический ландшафт художник органично вписал как его неотъемлемую деталь чеканные силуэты кораблей. Линейный ритм стал основой композиции. В его подчинении и цветовое решение картины.

Портрет Бертеля Торвальдсена. Холст, масло. Худ. К. В. Эккерсбьерг, 1814 г.

К. В. Эккерсбьерг — это целая глава в истории датского искусства. Годы, проведенные им в Италии, сформировали его как удивительно цельного мастера. И как художник, и как педагог, а на родине у него было много учеников, он производил на современников огромное впечатление. Среди тех, кто находился под обаянием его таланта, был выдающийся портретист «золотого века Кристиан Альбрехт Йенсен (1792 — 1870). Исполненные им портреты жены, теолога А Г. Рюдельбаха и другие, является шедеврами датско: живописи первой половины XIX столетия. Катрин Йенсен изображена i великолепном тюрбане из серой ткани с цветочным узором, в нарядной шали поверх глухого Зеленого платья и сверкающем ожерелье на открытой шее. Если женские модели Йенсена притягивают эмоциональным складом и непосредственностью, то мужские — сдержанностью и более строгим исполнением. аков ученый Рюдельбах. Его могучая седая голова возвышается над ослепительно белым высоким воротником и всецело поглощает внимание зрителя. На не все осязаемо: и живая ткань мясистого лица, и живая мысль, пульсирующая в глазах. Этот портрет свидетельствует о глубокой способности мастера проникать в самую суть модели и на основу ее постижения создавать образцы большой внутренней силы. Так как К. А. Йенсен получал много заказов, в том числе из-за границы, то ему приходилось часто туда ездить, включая Россию. Имея отличную профессиональную подготовку, постоянно совершенствуясь на опыте старых мастеров, Йенсен-портретист порой невольно вступал в соперничество с Эккерсбьергом-портретистом.

У К. В. Эккерсбьерга учился и Кристен Кёбке (1810 — 1848) — одна из центральных фигур «золотого века» датской живописи, выдающийся колорист. Лишь в конце прошлого столетия его забытое имя вновь заняло достойное место в истории национальной культуры. Среди современников Кёбке выделялся разносторонностью творческих интересов. Его наследие составляют портреты, пейзажи, изображения архитектурных ансамблей. Вместе с тем очевидна привязанность мастера к определенным темам: панорамы копенгагенских улиц с жанровыми сценами на них, окрестности столицы. Однако особое предпочтение Кёбке отдавал Фредериксбергу. Он запечатлел его многократно, подчеркивая всякий раз монументальность и красоту сооружения в целом или его отдельных фрагментов — узорчатых фронтонов, краснокирпичных фасадов, светлых — из известняка — башен и венчающих их с зеленой медной оковкой шпилей.

В эпоху «золотого века» архитектурные ландшафты — одна из наиболее распространенных тем датской живописи. Среди учеников К. В. Эккерсбьерга ее воплощали Константин Хансен (1804 — 1880) — наиболее талантливый из них, воспевший не только прекрасные сады виллы Альбани, но и овеянный легендами датский замок Кронборг; Йорген Рюд (1808 — 1888), наряду с античными руинами запечатлевший величественные средневековые соборы в Роскилле и в Рибе; Мартинус Рёрбю (1803 — 1848) — писавший памятники античной старины и жанровые сцены на улицах Копенгагена. Интерес ко всему национальному был стимулирован программой, автор которой видный историк искусства Н. Л. Хёйен страстно призывал художников увековечить образ отечества. Его призывы не остались без внимания. Датские мастера «золотого века» черпали мотивы из окружавшей их жизни. Они рисовали неброскую на первый взгляд природу, необозримые просторы равнин, широкие прибрежные ландшафты.

Одной из вершин «золотого века датской пейзажной живописи является творчество Иохана Томаса Лундбю (1818 — 1848). На