История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История

после чего этот жанр в Дании стал постепенно приходить в упадок (обновление песенного творчества произошло только на рубеже XIX — XX вв.). Хайсе создал также вторую по значению национально-романтическую оперу — «Король и маршал», либретто которой было написано К. Рикардтом на основе подлинных исторических событий (убийство короля Эрика на охоте заговорщиками во главе с маршалом Стигом). Хоть песенный элемент в этой опере, как и в «Маленькой Кирстен» Хартмана, доминирует, веяния, идущие от Верди и раннего Вагнера, все же ощутимы. (Влияние последнего особенно очевидно в оркестровой партии — подчас драматургически самостоятельной и порой довольно массивной.) Премьера оперы состоялась в 1879 г., приняли ее довольно сдержанно: нарекания критики вызвали как перенасыщенность оперы трагедийными красками («автор слишком много рисует черным по черному», писали газеты), так и то, что певцы вынуждены более «кричать, нежели петь, дабы пробиться сквозь звучание оркестра. Но уже на рубеже XIX — XX вв. опера «Король и маршал» Хайсе получила более высокую и справедливую оценку в Дании и была поставлена в один ряд со всеми любимой «волшебной и голубой «Маленькой Кирстен» Хартмана — в качестве ее трагедийного противовеса.

В музыке порывистого, импульсивного, вечно искавшего новые краски Кристиана Фредерика Эмиля Хорнемана (1840 — 1906) мы уже едва ли обнаружим немецкие веяния. И в мелодике, и в гармоническом языке этого композитора, при всей естественности и непосредственности, — много смелого и новаторского. Одно из ярчайших его произведений — музыка к пьесе Хольгера Дракмана «Гурре», содержащая страницы вдохновенной лирики. По-своему интересны фрагменты оперы «Аладин», в целом неровной по качеству. Например, по сей день популярна блестящая по оркестровому письму увертюра к этой опере.

Творчество Петера Ланге-Мюллера (1850 — 1926) по времени совпадает с творчеством Карла Нильсена. Однако если творчество Нильсена по праву относят к искусству XX в., то произведения Ланге-Мюллера — к последним «аккордам» датского романтизма.

Предпочтение, которое Ланге-Мюллер отдавал романсу и музыке к спектаклю, полностью соответствует датской музыкально-романтической традиции. Главное место в его наследии занимают так называемые мелодрамы — «Средневековье», «Ренессанс», «У Босфора» и наиболее известная «То было однажды — все они представляют собой циклы оркестровых и вокальных номеров к одноименным пьесам X. Дракмана. В камерно-вокальной музыке Ланге-Мюллера можно выделить также циклы, как «Сумерки», «Восемь народных песен» (оба на стихи Алексея Толстого в переводах Тура Ланге), «Песни странника», «Пять норвежских песен», «Летиция». Будучи незаурядным мелодистом, Ланге-Мюллер проявил немалую изобретательность и в сфере гармонии.

Названные имена не исчерпывают список всех романтиков. Можно назвать еще нескольких композиторов гораздо меньшего масштаба, которые остались в истории музыки благодаря одному-двум произведениям. В жанре симфонии это, например, Асгер Хамерик (1843 — 1923), автор шести симфоний, из которых только шестая, Simphonie spirituelle, имела некоторый успех. В жанре оперы — Август Энна (1859 — 1939), эпигон Вагнера. Лишь одна из его опер, «Колдунья» (1892), заслуживает упоминания. Олуф Ринг, Хенрик Рунг, Аксель Гранжан, Фини Анрике, Йорген Маллинг, Отто Маллинг, Кристиан Барнекоу, Отто Мортенсен...

* * *

Центром музыкальной жизни Дании во второй половине XIX в. было, как уже говорилось, Музыкальное объединение. Однако вслед за ним стали образовываться все новые и новые музыкальные организации. В 1857 г. под руководством Хенрика Рунга[61] начало свою деятельность объединение «Цецилия», целью которого было использование в первую очередь вокальной полифонической музыки — духовной и светской. «Интерскандинавское» объединение «Евтерпа», членом которого был молодой Григ, просуществовало недолго — с 1865 по 1867 г.

Более жизнеспособным оказалось Концертное объединение, учрежденное в 1874 г. композиторами К. Хорнеманом и О. Маллингом. За двадцать лет существования его силами было исполнено более двухсот датских произведений (к тому времени около трети всей датской музыки). Мощным конкурентом Концертного объединения была Королевская капелла под управлением норвежского композитора и дирижера Юхана Свенсена, который в 1883 — 1908 гг. занимал пост капельмейстера и который учредил серию филармонических концертов силами вверенного ему оркестра с привлечением певцов. Это обстоятельство вкупе с продолжавшейся деятельностью Музыкального объединения и общества «Цецилия» привело к тому, что, не выдержав конкуренции, Концертное объединение в 1893 г. прекратило свое существование.

В 1866 — 1870 гг. функционировало камерно-музыкальное объединение «Вега», учрежденное И. К. Фабрициусом и дававшее регулярные воскресные концерты камерной музыки. Существовали и другие аналогичные объединения как в Копенгагене, так и в провинции. Однако наиболее заметный след в истории музыкальной культуры оставил созданный в 1868 г. (как ответвление Королевской капеллы) по инициативе виолончелиста и композитора Франца Неруды (чеха по происхождению) струнный квартет — «Неруда-квартет».

Почти два десятилетия Копенгагенской (с 1901 г. — Датской королевской) консерваторией руководил триумвират — Хартман, Гаде и Паулли, при безусловно ведущей роли Гаде[62]. В ней преподавали, среди прочих, два выдающихся датских музыканта — скрипач Вальдемар Тофте (ученик прославленного Иозефа Иоахима) и пианист Готтфред Маттисон-Хансен.

Из других музыкальных организаций Дании конца прошлого столетия следует упомянуть еще Музыкально-педагогическое объединение, основанное в 1898 г. Своего расцвета оно достигнет в первой половине XX в. благодаря подвижнической деятельности композитора Ф. Хёффдинга на ниве музыкального воспитания детей и юношества.

БАЛЕТ А. БУРНОНВИЛЯ

Когда говорят о датской национальной школе балетного искусства, то первым называют имя ее создателя — Августа Бурнонвиля (1805 — 1879). Автор нескольких десятков балетных спектаклей, он ставил также и оперы, оперетты и драмы. Его наследие велико и значительно. Благодаря А. Бурнонвилю датский балет получил международное признание. Он приехал в Копенгаген после того, как получил блестящее хореографическое образование в Париже и в течение двух лет танцевал здесь в Большой опере. В 1830 г. уже в Копенгагене он стал не только первым танцовщиком здешнего театра, но и главным его балетмейстером и главным педагогом балетной школы. Бурнонвиль стремился в первую очередь создать хорошую полноценную труппу, обогатить репертуар, привнести в балетные спектакли элементы французского стиля. Благодаря его тогдашним усилиям слава до сих пор не покидает датский Королевский балет — один из самых известных балетных коллективов в Европе. Созданное Бурнонвилем вошло в золотой фонд мирового балетного творчества. Именно это продемонстрировал фестиваль искусства балета, состоявшийся в Копенгагене осенью 1979 г. по случаю столетия со дня смерти Бурнонвиля. В программу фестиваля вошли девять спектаклей: «Сильфида», «Неаполь», «Ярмарка в Брюгге», «Консерватория», «Далеко от Дании», «Вольные стрелки на Амагере», «Праздник цветов в Дженцано», «Народное предание» — самая совершенная, как считал сам Бурнонвиль, из его хореографических работ.

Август Бурнонвиль (1805 — 1879)

В спектаклях Бурнонвиля доминировало романтическое начало. В