Под знаком Меркурия. Декоративная скульптура архитектурных сооружений Петербурга XVIII-начала XX века - Наталья Николаевна Мутья

Увлечение новомодными тенденциями будет длиться достаточно долго. Посох с двумя змеями будет популярен вплоть до начала ХХ века. Об этом можно судить и на основе образца такого посоха, представленного в витрине Музея истории религии, показывающей облачение православного епископа начала прошлого века. Заметим, что когда в начале XXI века (2009) в сан патриарха возводили митрополита Кирилла, ему вручили посох, восходящий по форме к посоху митрополита Петра…61

Языческие символы более уместны в мифологической живописи. Ее расцвет наступил в России в конце XVIII – начале XIX века.

В 1776 году П. И. Соколов написал картину «Меркурий и Аргус» (ГРМ). Напомним, что ее сюжет иллюстрирует миф о том, что Меркурий усыпил игрой на свирели Аргуса, который по просьбе ревнивой Юноны сторожил Ио – возлюбленную Юпитера, превращенную в корову. Художник показывает бога Меркурия, который склонился над Аргусом, словно проверяя силу его сна. Живописец отказался от показа кровавой сцены убийства Меркурием Аргуса, передав только интригу ситуации настолько, насколько это позволяли «сдержанные» законы классицистической живописи.

Не забывали о Меркурии и русские скульпторы XVIII века. К примеру, М. И. Козловский выполнил из терракоты станковое произведение «Меркурий приносит Вакха на воспитание нимфе» (сер. 1790-х, ГРМ).62

Через увлечение мифологическим жанром пройдет и знаменитый создатель религиозной картины «Явление Христа народу» А. А. Иванов. Это сказалось в академической работе художника – «Приам, испрашивающий у Ахилла тело Гектора» (1824, ГТГ). Напомним ее сюжет, восходящий к «Илиаде» Гомера: Гермес (Меркурий) помог царю троянцев Приаму незаметно пробраться в лагерь греков, осадивших печально знаменитый город Трою, и уговорить Ахилла отдать тело Гектора – наследника троянского престола, великого военачальника и героя.

Уже в этом раннем полотне художник вступает на новый для русской историко-мифологической живописи путь психологической драматургии в трактовке сюжета. Мы наблюдаем не кульминационный момент мифа, а миг, когда решение еще не принято, и не известно, что произойдет в дальнейшем. Перед нами поединок двух волевых героев – старца Приама, не побоявшегося унизиться и обратиться к врагу с просьбой, и молодого воина Ахилла, не унявшего боль утраты друга Патрокла убийством его обидчика Гектора. Между старым царем и юным героем лежит жезл Меркурия. Кадуцей здесь скорее не намек на то, что бог хитрости помог пройти Приаму в стан врага, а намек на мирное разрешение сложной ситуации.

Скульптор Ф. П. Толстой также черпал сюжеты из произведений Гомера. Но на этот раз из «Одиссеи». Знаменитый граф, прославившийся своим талантом, создал барельеф «Меркурий, ведущий в аид тени убитых женихов Пенелопы» (1820, ГРМ).

Интересна не только станковая скульптура и мелкая пластика первой трети XIX века. Одно из значимых произведений интерьерной скульптуры того времени – украшение Белого зала (30-е гг. XIX в.) Зимнего дворца декоративной пластикой. Этот зал был создан А. П. Брюлловым к свадьбе цесаревича Александра Николаевича. Зал расположен на месте помещений, имевших по фасаду в центре три полуциркульных, а по бокам по три прямоугольных окна. Объединив эти помещения в одно целое, архитектор выделил его среднюю часть. Центральное окно и камин, располагающийся на противоположной стене, подчеркнуты коринфскими колоннами, над которыми на сильно раскрепованных карнизах размещены четыре статуи – женские фигуры, олицетворяющие искусства, – Литература и Архитектура над колоннами, обрамляющими окно, Живопись и Скульптура над колоннами, обрамляющими камин. Зал перекрыт полуциркульными сводами с распалубками у окон и против них. Стена против центральных окон разработана для симметрии с ними аркатурой и над каждым полукругом размещены попарно барельефные фигуры Юноны и Юпитера, Дианы и Аполлона, Цереры и Меркурия и других божеств Олимпа. Именно этот зал стал торжественным помещением для будущего монарха Александра II.

В живописи второй половины XIX века Меркурий чаще всего «встречается» в творчестве художников академистов. Ф. А. Бронников в 1869 году пишет картину «Освещение гермы» (ГРМ), где переплетаются жанровые и религиозные мотивы древнего мира. Причем, обряд языческого жертвоприношения тельца в картине Бронникова вызывает ассоциативную связь с ветхозаветной жертвой. Непосредственно к мифологии античности обращается лидер академизма Г. И. Семирадский, создавая картину «Суд Париса» (1892, Национальный музей, Варшава, Польша), в которой рядом с Парисом изображает Гермеса (Меркурия).

Но в эпоху эклектики Меркурий постепенно «оставляет» станковое искусство, «перемещаясь» в область декоративной пластики, украшающей фасады и интерьеры многочисленных сооружений городов Российском империи – Петербурга, Москвы, Одессы и др. Так, в скульптурном оформлении фронтона московского здания Купеческой биржи (ул. Ильинка, 6, перестроено арх. А. С. Каминским в 1873–1875) появляется изображение Меркурия. Скульптура бога торговли украсила и здание одесской гостиницы «Пассаж» (1899, арх. Л. Л. Влодек, ск. С. И. Мильман, Т. Л. Фишель), возведенное на углу Преображенской и Дерибасовской улиц. Пожалуй, в этом роде скульптуры в середине и второй половине XIX века Меркурий самый востребованный бог античности…

Советское искусство надолго забывает о Меркурии. Заметим, однако, что социалистический реализм не отказывается полностью от античных образов. А сталинскому ампиру они импонируют больше всего. В декоре его архитектурных сооружений появляются колхозницы Помоны с гирляндами цветов и фруктов, рабочие Гефесты с молотами и наковальнями и т.д. Полюбились и атрибуты античных богов – щиты и мечи, колосья пшеницы и т.п.

В 80-е годы ХХ века Меркурий постепенно начинает «отвоевывать» свои позиции. Но в этот период его позиционировали только как бога-торгаша. В. Клыков в 1982 году создает монументально-декоративную скульптуру Меркурия у Центра Международной торговли в Москве.

И только в постперестроечные времена вновь вспомнили о многогранности бога Меркурия. К примеру, в 1997 году петербургский скульптор С. Астапов создал скульптуру, посвященную алхимическому Меркурию. Это произведение входит в цикл «Андрогины».

Итак, Россия, начиная с XVIII века хорошо знакома с образом Гермеса (Меркурия). Отечественные мастера прекрасно раскрыли в своем творчестве все ипостаси бога. Напомним, что если произведения европейской и американской культуры трактовали на основе принципов герметизма, то российские не часто рассматривали с такой точки зрения.

Большинство произведений российского искусства, посвященных Меркурию и проанализированных нами, создавалось в Петербурге. Большая их часть здесь и хранится в разных музеях. Конечно, многие из них доступны. Но еще доступнее для обозрения декоративная пластика Петербурга, посвященная Меркурию и его атрибутам. Она показывает нам всю многогранность бога. Попробуем «прочитать» эту «каменную летопись»…

Глава II. Образ Меркурия и его атрибуты в скульптурном убранстве архитектурных сооружений Петербурга

§ 1. Зарождение и развитие традиций античности в декоративной скульптуре России

1.1. Традиции античности в декоративной скульптуре архитектурных сооружений России

XVIII век

Скульптурное