По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

не менее Музей может гордиться относительно небольшой коллекцией подлинников, среди которых встречаются произведения значительной художественной силы. Их мы и рассмотрим в следующем разделе.

Раздел 2

Подлинные памятники античной культуры

Коллекция античных подлинников, среди которых имеются не только произведения скульптуры, но и древние монеты, вазы, мелкая пластика, так же как и собрание слепков, связана с Кабинетом изящных искусств, созданным П. М. Леонтьевым при Московском университете. Сам Леонтьев занимался раскопками античного города Танаис. Возможно, его находки способствовали росту числа экспонатов Кабинета. Следующий руководитель университетского музея, К. К. Гёрц, тоже был археологом, однако его вклад в развитие фонда университетского музея связан с покупкой за рубежом ценных античных ваз.

После Октябрьской революции Музею отошла часть античного собрания расформированного Строгановского училища. А в 1920-е годы в результате обмена экспонатами в ГМИИ оказались памятники из Исторического музея. Тогда же из Поречья, имения графов Уваровых, в Пушкинский музей прибыл важный памятник римского времени – саркофаг с дионисийскими сценами (III век), именуемый «Саркофагом Уварова».

Подлинники античного искусства не сразу получили отдельные помещения в Музее. Случилось это по инициативе И. А. Антоновой. В результате значительной перестановки музейной экспозиции оригинальным памятникам греческого и римского искусства отвели два зала на первом этаже.

Сегодня коллекция античных подлинников поделена на несколько разделов. Один из них представляет культуру Древнего Кипра. Второй посвящен Древней Греции. Он включает произведения скульптуры и художественной керамики (гончарное искусство показано в развитии – от микенского периода и вплоть до начала эллинистической эпохи). Еще два раздела отведены памятникам Древней Италии (доримской поры) и произведениям римских художников.

Отдельный зал отдан памятникам, найденным в Северном Причерноморье.

Также к числу подлинников относится поистине драгоценная коллекция изделий декоративно-прикладного искусства, известная как «Золото Трои». Троянские клады предсатавлены в зале № 3, словно выступающим в качестве посредника между Египетским залом и залами греческими.

Глава первая

Искусство античного мира. Кипр. Древняя Греция. Этрурия. Древний Рим

К числу шедевров коллекции Пушкинского музея относится надгробие афинского всадника. Оно происходит из Аттики и было исполнено в IV веке до н. э. Фронтон стелы не сохранился, поэтому имя покойного до нас не дошло. По обычаю, он представлен на надгробии в момент мистической встречи с живым родственником. Двое мужчин, похожих между собой, стоят друг напротив друга, словно обрамляя пространство картины. Каждый показан в три четверти. Головы мужчин слегка наклонены вперед, как будто навстречу друг другу. При первом невнимательном взгляде может показаться, что перед нами человек и его отражение. Но если присмотреться, становится видно, что мужчины одеты по-разному. На покойном хитон, доходящий ему до колен. В руках его копье. Второй мужчина, родственник, задрапирован в гиматий. Редкие складки его плаща достаточно глубоки и рельефны, да и сама фигура мужчины сработана объемнее. По этому поводу высказывались разные предположения. Одни утверждают, что «стертые» очертания образа покойного подчеркивают его состояние – он больше не принадлежит этому миру; покидая землю, он расстается со своим телом, истаивая у нас на глазах. Другие исследователи полагают, что фигура родственника просто лучше сохранилась, потому и кажется «живее».

«Овальный саркофаг с дионисийскими сценами» (саркофаг Уварова). Рим, ок. 210 г.

Рядом с усопшим печально бредет лошадь. Подобный мотив на надгробии можно встретить нечасто. В греческой мифологии образ лошади связывался с несколькими божествами, например, Посейдоном и Афиной, однако он никогда не становился частью заупокойного культа. В этом случае лошадь, скорее всего, указывает на принадлежность умершего к сословию всадников. Только состоятельный грек мог позволить себе владеть лошадью и, соответственно, служить в кавалерии.

Голова животного изваяна столь тщательно, что, кажется, можно ощутить горячее дыхание, исходящее из лошадиных ноздрей. Она так сильно выступает из плоскости надгробия, что художник вынужден был подставить под нее мраморную подпорку.

Герои стелы запечатлены идущими, хотя их позы, их печаль, тишина, окутывающая их фигуры, будто останавливают, сгущают мгновение до состояния неподвижности. Глубокий и почтительный надмирный покой, свойственный православной иконе, наполняет композицию. Не в последнюю очередь этому способствует теплое свечение, исходящее от пентелийского мрамора – материала, из которого сделано надгробие.

В Музее также представлены образцы круглой (то есть обозримой со всех сторон) скульптуры. Укажем на голову богини из собрания Голенищева, изваянную из мрамора. Скорее всего, голова принадлежала храмовой статуе Афродиты. Сегодня сложно предположить, как именно выглядела статуя, но, скорее всего, тело ее было задрапировано, а на голове находилась диадема (с тех пор утраченная). Голова статуи не отбита, скульптура изначально была сборной, то есть состояла из нескольких частей, возможно, изготовленных из разных материалов.

Качество исполнения скульптуры выдает руку большого мастера. Статуя происходит из Египта времен династии Птолемеев, а значит принадлежит к образцам раннеэллинистического искусства (рубеж IV–III вв. до н. э.).

Классический период в искусстве Греции представлен в собрании подлинников гермой бородатого бога, относящейся к V веку до н. э. Правда, в Музее находится не греческий оригинал (он до нашего времени не сохранился), но весьма ценная римская копия, об этом свидетельствуют следы бурава – инструмента римских скульпторов, – использованного при работе над ртом и волосами бога. Оригинальная статуя, созданная ваятелем Алкменом, когда-то стояла у входа на афинский Акрополь.

Герма – особый вид античной скульптуры. Она представляет собой четырехгранный столб, увенчанный бюстом какого-либо божества – изначально Гермеса (отсюда и название), – героя или исторического лица. Так же герма снабжалась изображением гениталий, символа плодородия.

В Музее представлен только бюст, без основания. Скорее всего, перед нами Гермес. Черты лица бога отличаются правильностью, симметричностью. Его рот полуоткрыт. Голову украшает сложного устройства прическа. Длинные пряди волос ниспадают на плечи божества. Пышная борода Гермеса составлена из изящных волнистых локонов, напоминающих струящийся водопад.

Творческий гений Греции (равно как и Рима) проявил себя в различных областях искусства. До этого мы преимущественно говорили о скульптуре, однако мастера классической древности не меньшее внимание уделяли живописи, станковой и фресковой, декоративно-прикладному искусству и, конечно, росписи ваз. Со времен архаики греческие мастера создавали сосуды, расписанные изображениями богов и героев.

Вазы изготавливали гончары, а рисунок наносили на них вазописцы. Иногда нам известно имя гончара, но неизвестно имя вазописца, тогда последнего называют по имени первого. Например, «вазописец Андокида» – это прозвание художника, который расписывал вазы гончара с таким именем.

Иногда и гончаром, и художником был один мастер, изощренный в работе с глиной в той же степени, что и в создании живописных композиций. В