По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

На обороте художник представил сцену из времен Троянской войны. В центре композиции помещен сидящий Ахилл, по сторонам от него – Патрокл, друг Ахилла, и Феникс (Фойникс), его наставник и соратник. Ахилл оплакивает расставание с любимой наложницей Брисеидой, отнятой у него царем Микен Агамемноном. Патрокл и Феникс утешают героя. Как известно, для Троянского цикла данная сцена является одной из ключевых. Разгневанный на Агамемнона Ахилл прекратит участие в войне, что приведет к катастрофическим последствиям для греков. Именно об этом будет повествовать Гомер в своей великой поэме «Илиада» («Гнев, богиня, воспой Ахиллеса Пелеева сына…»[15]).

К периоду поздней классики принадлежит кратер мастера Ликурга, созданный в середине IV века до н. э. На кратере изображена сцена из мифа об Ифигении в Тавриде.

Напомним, Ифигения – дочь царя Агамемнона. По пути к стенам Илиона, Агамемнон прогневал Артемиду. За это богиня не позволила ахейскому флоту отплыть от берегов Греции. Дабы умилостивить гнев Артемиды, Агамемнон вынужден был принести в жертву свою дочь. Однако в последний момент Артемида сжалилась над девочкой и заменила ее на жертвеннике ланью. Богиня сделала Ифигению своей жрицей, перенеся ее в Тавриду (нынешний Крым). Много позже в Тавриду прибыл брат Ифигении – Орест – и увез девушку в родную Элладу. Величайшие афинские трагики посвятили Ифигении свои произведения, известнейшие из них – «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде» Еврипида.

Кратер был создан в Великой Греции, то есть на юге Италии, в Апулии. Расписавший его художник – мастер Ликурга – является представителем так называемого «нарядного стиля». Главная отличительная черта этого стиля – склонность художников к созданию сложных многофигурных композиций, включающих в себя в т. ч. архитектурные сооружения. Такова композиция, изображенная на кратере из ГМИИ. В центре ее расположен храм – четыре ионические колонны на стереобате[16] поддерживают антаблемент[17] и двускатную крышу. Внутри храма стоит Ифигения, облаченная в нарядное жреческое одеяние. Рядом с ней ксоан – культовая статуя Артемиды. В руке Ифигения держит деревянную дощечку – письмо, адресованное ее брату Оресту (она еще не знает, что Орест находится в Тавриде). Ифигения протягивает письмо Пиладу – другу Ореста. Он помещен снаружи храма. На его обнаженном теле – плащ, за спиной широкополая шляпа – петас. Справа от портика расположились Артемида в коротком хитоне и в высоких сапожках и нагой Аполлон, чьи плечи едва прикрыты гиматием. На земле, намеченной волнистой пунктирной линией, расставлена храмовая утварь. С другой стороны сосуда можно увидеть сидящего Диониса в окружении Силена и менады.

Греческая керамика – это не только расписные вазы. В эпоху эллинизма появляется все больше сосудов, вместо росписи украшенных рельефом. К такому типу керамических изделий относится кружка (точнее – модиолус) из собрания ГМИИ. Изготовлен сосуд в I веке до н. э. – I веке н. э. в Малой Азии, предположительно – в Пергаме. Рельефные фигурки, расположенные на его тулове, вылеплены отдельно – вручную, – после чего присоединены к модиолусу. Фигуры довольно сильно отступают от поверхности сосуда, по характеру больше напоминая круглую скульптуру.

Хотя модиолус и вылеплен из глины, он представляет собой имитацию изделия из бронзы, что вполне согласуется с практикой тех лет. Сосуд покрыт зеленоватой глазурью, еще больше подчеркивающей его сходство с бронзовой утварью.

На поверхности модиолуса запечатлена мифологическая сцена – «Суд Париса». Парис изображен сидящим на камне, он погружен в раздумье. Ему – по решению богов – предстоит выбрать самую красивую из богинь. Именно в ее руки он отдаст золотое яблоко (яблоко раздора). Напротив Париса стоит, подперев голову рукой, Гермес с кадуцеем[18] в руке. За его спиной сцепились друг с другом Гера, Афина и Афродита. Каждой из них хочется называться прекраснейшей. При этом облик богинь трактован комически, гротескно (равно как и фигуры Париса и Гермеса, снабженного огромным фаллосом) – они представлены простолюдинками, их поведение, отличающееся грубостью, никак не согласуется с представлением о величавом и царственном облике небожителей.

Однако в подобной непочтительной трактовке мифологического сюжета нет ничего удивительного. Греки довольно часто выставляли богов в невыгодном свете (вспомнить хотя бы Гомера). Сценка, украсившая модиолус, весьма вероятно, была вдохновлена выступлением уличных комедиантов – флиаков, – чье искусство пользовалось популярностью в Элладе.

Значительная часть произведений греческой керамики была найдена, как это ни покажется странным, за пределами Греции. В древние времена сосуды из греческих полисов распространились по всему Средиземноморью и в том числе попали к этрускам. Представителей этого народа хоронили в окружении греческих ваз. Благодаря этому в XIX веке археологи обнаружили множество произведений гончарного искусства греков на территории Италии.

Вместе с тем этруски и сами были умелыми гончарами. Они производили черную керамику, известную под названием буккеро. Сосуды буккеро, как и греческие вазы, покрывались изображениями, но, как правило, фигуры либо гравировались на поверхности сосуда, либо исполнялись (вылепливались) рельефно. Один из таких сосудов находится в собрании ГМИИ. Он покрыт несколькими поясами с изображением мифологических существ, включая сфинксов, а крышечку его украшает фигурка петуха.

Работы римских художников – прежде всего, ваятелей – также важная часть музейной коллекции.

Вне всяких сомнений, один из самых ценных экспонатов Музея – саркофаг Уварова. Этот шедевр римского искусства был создан во время правления династии Северов. Скорее всего, заказчик его был очень богат. Об этом мы можем судить по высокому качеству исполнения рельефов саркофага. В Россию артефакт попал в XIX столетии, его приобрел для своей коллекции граф Сергей Уваров.

В переводе с греческого языка саркофаг – «поглотитель плоти». Его предназначение – хранить останки умершего. Правда, саркофаг Уварова долгое время саркофагом не считался. Причиной тому – овальная форма этого предмета. Сам Уваров называл свое приобретение урной. Однако со временем были найдены и другие овальные саркофаги.

Рельеф занимает всю поверхность саркофага Уварова. Его сложность и плотность таковы, что он больше похож на произведение живописи. Подобные рельефы как раз и называются живописными. Главный герой скульптурного убранства – бог Дионис. Как мы помним, он не только покровительствует виноделию, но и связан с таинством смерти и воскрешения из мертвых. Это как раз и объясняет овальную форму саркофага – она напоминает чан, в котором давят виноград. Дионис умирает в этом чане, подобно ягодам винограда, и затем воскресает в качестве молодого вина.

Поверхность саркофага разделена на четыре части, фрагменты отделены друг от друга протомами[19] в виде львиных морд с раззявленными клыкастыми пастями.