По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

Древний ремесленник сделал их по образцу боевых бронзовых топоров. Однако в отличие от прототипа, каменные топоры-молоты имели сугубо символическое значение, служа навершием для царских жезлов. Остатки на втулках топоров тонкого слоя золота, свидетельствует о том, что в древние времена изделия были покрыты позолотой, что придавало их виду еще большую торжественность.

«Золото Трои» – один из важнейших художественных и исторических памятников в коллекции Музея. Большой радостью является то, что после многих лет фактического отсутствия в культурном пространстве драгоценности, найденные Генрихом Шлиманом, снова доступны для обозрения, донося до нас блеск давно исчезнувшей во тьме столетий цивилизации.

* * *

Античное искусство прекратило свое существование вместе с самой античностью. На смену ему пришло искусство Средневековой Европы. Но это не значит, что творческие достижения и открытия художников Греции и Рима были полностью забыты. По-настоящему оценить их смогут в эпоху Возрождения и последующие времена. Тем не менее на протяжении Средних веков – и в этом нам еще предстоит убедиться – античное наследие проявляло себя самыми разными способами, воплощаясь то в скульптурном убранстве итальянских церквей, то в строгих ликах православных икон.

Часть 3

Средние века

Термин «Средние века» возник в XV столетии. Так итальянские гуманисты обозначили период, лежащий между античностью, перед которой они преклонялись, и временем, в котором жили они, то есть эпохой Возрождения. В свою очередь великий поэт и гуманист Петрарка предлагал именовать названный отрезок истории «темными веками». По его мнению, Средневековье слишком далеко ушло от античности, а значит, погрузилось во мрак невежества.

Тем не менее вопреки расхожим представлениям, Средние века вовсе не были столь суровы и беспросветны, как это иногда пытаются показать в художественной литературе и кинофильмах. Конечно, на территории Европы постоянно шли войны и кипели сражения. Вместе с тем процветало богословие, достигшее значительной сложности и рафинированности, сочинялась духовная музыка редкой красоты, позже начала формироваться городская культура, возникали университеты. Значительная часть античного искусства была уничтожена ранними христианами. Но в последующие столетия в монастырских библиотеках хранили и переписывали древние рукописи – труды античных философов и поэтов. Искусство Средних веков в пору расцвета отнюдь не было ни примитивным, ни варварским. Создавались миниатюры и фрески, возводились замки и монастыри, изготавливались украшения из металла и кости, церкви наполнялись скульптурой. Все это признаки насыщенной культурной жизни, сложность и многообразность которой можно не заметить только при поверхностном взгляде.

Раздел 1

Искусство Византии. Мозаики

Термин «Средние века» можно отнести не только к Западной Европе. На Востоке в это время продолжала свое существование Римская империя, точнее – Восточная Римская империя или Византия. Под влиянием христианской религии империя претерпела качественные изменения, но лежащая в ее основе высокая античная культура не потеряла своей яркости, не поблекла. Византия стала важным художественным центром, влияние которого распространилось на многие земли, в том числе на Италию и Древнюю Русь.

Искусство Византии возвышенно и изощренно. Оно наследует искусству поздней античности, когда под влиянием христианства произведения начали отображать отвлеченные понятия. При таком подходе верность природе уже не приветствовалась. Художник отныне стремился запечатлеть не мир вокруг себя, но мир, лежащий где-то в верхних сферах. Реальные предметы стали лишь намекать на то, что невозможно было постичь умом или органами чувств. Поэтому и человек, и животное, и растение, и гора изображались средневековым мастером – и на Востоке, и на Западе – будто «небрежно», без всякого внимания к анатомии, объему, свету и тени, деталям.

Наследники римских и греческих мастеров, художники Византии, тысячу лет сохраняли в своем творчестве античные идеалы, но трактовали их на новый манер. Об этом свидетельствуют знаменитые мозаики из церкви Сан-Витале, что расположена в итальянском городе Равенне. В VI веке этот город принадлежал Византии. Здание церкви было возведено при императоре Юстиниане, построившем в Константинополе собор Святой Софии.

Как и многие византийские храмы, Сан-Витале украсили мозаики, своим золотым сверканием напоминающие сказочные пещеры, полные драгоценностей. В Пушкинском музее мы можем увидеть копии некоторых из этих мозаик. Одна из них являет образ императора. Он стоит, окруженный свитой, с литургическим сосудом в руке. Вокруг его головы сияет нимб, по традиции являющийся атрибутом высшей власти. По обе стороны от Юстиниана стоят придворные, воины с копьями и представители Церкви – три основные опоры монаршей власти. Лица некоторых из них носят портретный характер. Черты Юстиниана также, скорее всего, передают реальный облик императора. Копии его официального портрета рассылались из столицы провинциальным художникам, в том числе мастерам Равенны.

В центре другого мозаичного панно расположилась супруга Юстиниана Феодора. Про нее ходили слухи, будто когда-то она была танцовщицей и гетерой, но благодаря красоте и уму возвысилась до императорского престола. Мозаика из Сан-Витале запечатлела Феодору среди придворных дам. Рядом с императрицей находятся два телохранителя. В руках императрица держит потир, ее голова также окружена нимбом. Фон обеих мозаик золотой. Позы героев церемониальны. Композиция построена симметрично, но ритм ее дробный, живой. Особенно поражает яркость мозаик, их колористическое богатство. Прежде всего это справедливо для мозаики Феодоры, где представлены пышные, покрытые узором женские наряды и различные драгоценности.

В зале средневекового искусства, помимо мозаик из Сан-Витале, выставлены копии фрагментов мозаичного убранства мавзолея Галлы Плацидии и церкви Сант-Аполлинаре-Нуово (оба здания находятся в Равенне) и роскошный мозаичный фриз из собора Сан-Марко в Венеции, созданный византийскими мастерами в XIII столетии. Любопытно, что эта копия была изготовлена для замены оригинальных мозаик собора. Но когда был найден способ сохранить подлинный декор на месте, копию продали в Россию. Так мозаики Сан-Марко оказались в Пушкинском музее.

Чтобы полнее познакомиться с искусством Византии, следует также обратиться к иконописной традиции. Мы рассмотрим несколько икон из коллекции ГМИИ в начале раздела, посвященного европейской живописи.

Раздел 2

Романское искусство

Историю Средневекового искусства на Западе можно разделить на два периода: романский (XI–XII века) и готический (XII–XV века). Им предшествует искусство варварских племен, а также ни много ни мало две эпохи «возрождения».

Одна приходится на время царствования франкского короля и императора Карла Великого. По имени правителя и его наследников эта эпоха называется Каролингским возрождением. Другое «возрождение» связано с придворной культурой немецких императоров и известно