По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

К образцам зрелой готики относится статуя благословляющего Христа, что встречает паству при входе в собор французского города Амьена. При взгляде на нее невольно слышишь отдаленное эхо античного искусства.

Фигура Спасителя поставлена прямо, фронтально. В образе Христа преобладает ясность. По этой причине статуя Спасителя значительно расходится со многими готическими изваяниями, очертания которых, как правило, отличаются сложностью, прихотливостью. Скульпторы, подвизавшиеся на ниве готического стиля, часто стремились придать человеческим телам изгиб латинской буквы «S», в чем мы еще убедимся. Однако в некоторых случаях, как будто забегая вперед, заявляла о себе классическая эстетика, раскрыться которой предстояло только в эпоху Возрождения. Традиционно западные порталы соборов были отданы теме Страшного суда. Христос представал на них в образе грозного карающего бога. Но мастера, трудившиеся в Амьене, изобразили Иисуса не судией, а проповедником, с просветленным лицом и тихо поднятой для благословения рукой. Именно поэтому в народе эту скульптуру прозвали «благим богом Амьена».

Не менее примечателен южный портал Амьенского собора, который возвели мастера из Парижа. В Музее в полную величину воспроизведен дверной проем портала. В центре его находится фигура Богоматери. Над Девой расположились двенадцать апостолов – по шесть с каждой стороны от центральной оси проема. На руках Мадонны сидит младенец Христос.

Рыцарская эпоха соединила в лице Марии Небесную Царицу и «прекрасную даму» из поэм и романов того времени. Богоматерь из Амьена как раз совмещает обе эти ипостаси. Ее фигура, сотканная из нежных изгибов и обернутая в плащ с тяжелыми складками, приобретает уже упомянутую S-образную форму, в которой воплотился затейливый и артистичный дух готики. Образ Девы не кажется неприступным, замкнутым в величии и скорби – он тонок и грациозен, а ее милостивая улыбка говорит о прекрасно усвоенных светских манерах. Одеяния статуи, ее нимб и корона когда-то были покрыты золотой краской. Краска давно уже облупилась, но до сих пор статую Марии именуют Золотой Девой.

В Германии готика была распространена не меньше, чем во Франции. В начале XIX века немецкие романтики даже утверждали, что готический стиль – порождение германского гения и воплощение немецкого духа[21].

К 1230-м годам относится портал собора Фрейберга – «Золотые врата». Он сложен из нескольких арок, наслаивающихся одна на другую. Подобные порталы называют перспективными.

Глядя на них, складывается впечатление, что пространство отступает назад от зрителя. Слепок «Золотых врат» поместился в Итальянском дворике Музея, на первом этаже главного здания.

Собор Фрейберга принадлежит к образцам романской архитектуры. Этим объясняется полукруглое завершение портала – готика предпочтет полукруглой остроконечную арку. Однако скульптура, расположенная на портале (равно как и некоторые архитектурные элементы), уже относится к готическому стилю и выполнена под влиянием французской традиции. Скорее всего, изначально она была позолоченной.

Над входом в собор помещен полукруглый тимпан[22]. В центре рельефной композиции тимпана восседает Царица Небесная с Христом на руках, она протягивает сыну яблоко. С этим плодом связан мотив грехопадения человека. Однако Богородица и младенец Христос символически искупают грех Адама и Евы. По правую руку от Девы изображены ангел Благовещения и святой Иосиф. По другую сторону – три волхва, пришедшие поклониться Спасителю.

Персонажи Ветхого и Нового Завета представлены на откосах портала. Каждая фигура взята из текста Святого Писания не сама по себе, но как связанная с темой жертвы и воскресения Христа. Например, пророк Даниил, который был отдан на растерзание львам, но спасся от страшной участи, символизирует победу Иисуса над смертью. Царь Соломон и царица Савская олицетворяют мудрость Христа. А Давид и его супруга Вирсавия – союз Спасителя с Церковью.

Собор Страсбурга, когда-то немецкого, а теперь французского города, знаменит – в том числе – статуями Церкви и Синагоги. Одна стоит подле другой. Церковь торжественно созерцает свою поверженную соперницу Синагогу. Обе женские фигуры вытянуты в длину и изогнуты. На голове Церкви корона, одной рукой она опирается на крест, в другой держит чашу для причастия. Синагога изображена с завязанными глазами – символ ложной веры. В ее руке поломанное на части копье. Она отвернулась от лика победительницы и склонила голову.

Мотив борьбы или противопоставления Церкви и Синагоги достаточно старый. Церковь – что вполне очевидно – олицетворяет учение Христа и сообщество его последователей – христиан, Синагога представляет собой старую дохристианскую веру, которой, по мнению средневековых богословов, более нет места в мире.

Та же группа, Церковь и Синагога, встречается в соборе Бамберга. Она расположена на северных Княжеских вратах. Мастера, изваявшие эти статуи, посещали Францию и были знакомы со скульптурным убранством знаменитого Реймсского собора. Каменщики обработали статуи со всех сторон. Это значит, что они воспринимали их как самостоятельные произведения, вписанные в архитектурный ансамбль. Такой подход отличает готику от романского искусства, которое еще не смело отделить скульптуру от поверхности стены.

Образ Церкви из Бамберга более статичен, нежели аналогичная фигура из Страсбурга. А вот черты Синагоги выглядят естественнее. Глядя на обеих дев, можно понять, каким был образец женской красоты готической эпохи. Явное предпочтение отдавалось тонкой фигуре удлиненных пропорций с небольшой девичьей грудью.

Ряд слепков, хранящихся в зале Средневекового искусства, происходит из собора города Наумбург. Внутреннее пространство собора украшено двенадцатью статуями донаторов, то есть жертвователей храма. Они созданы артелью резчиков по камню, во главе которой стоял одаренный мастер, чье имя, к сожалению, истории не известно. Среди статуй выделяются две пары – маркграф Герман и его супруга Риглинда и маркграф Эккехард со своей женой Утой.

Статуи созданы через два века после смерти правителей, поэтому не отражают их реального облика. Скорее это обобщенные портреты, представляющие собирательный образ владыки-воина и его спутницы. Донаторы изваяны в полный рост, их черты соответствуют представлениям своей эпохи о том, как должны выглядеть рыцарь и прекрасная сиятельная дама. Граф Герман печален, будто герой баллады, тогда как графиня Риглинда улыбается, словно приветствуя нас – дорогих гостей – в своем замке. Герман умер молодым, в то время как маркграф Эккехард – его брат – дожил до пожилого возраста. По этой причине он изображен умудренным жизнью государственным мужем. На лице его скульптор выделил морщины и круглый второй подбородок. Супруга Эккехарда, графиня Ута, увенчана золотой короной; словно от холода она кутается в плащ. Этот жест и взгляд женщины, устремленный в даль, придают изображению психологическую достоверность, которая иногда ярко заявляет о себе в готическом искусстве.

«Маркграфиня Ута». Наумбургский мастер XIII века