По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

изучают человека, интересуются устройством его тела. Все чаще скульпторы и живописцы обращаются к обнаженной натуре. Дабы изобразить ее правдоподобно, они занимаются анатомией, некоторые из них участвуют во вскрытии мертвых тел.

Такое внимание к человеку полностью меняет оптику, при помощи которой люди привыкли воспринимать действительность. Образ человека все увереннее прокладывает себе дорогу в самый центр мироздания, что дало повод известному гуманисту Пико делла Мирандола написать следующие строки: «Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь»[24]. Вложив эти слова в уста Бога, философ от лица Вседержителя практически обожествил человека, признав за ним право на Свободу и Творчество. Античный идеал красоты и величия человека прекрасно сочетался с этим новым положением вещей.

История Ренессанса состоит из трех периодов:

Раннее Возрождение – XV век,

Высокое Возрождение – конец XV – первые двадцать лет XVI века,

Позднее Возрождение – середина и вторая половина XVI столетия.

Раздел 1

Скульптура Раннего Возрождения

Раннее Возрождение называется на итальянский манер эпохой Кватроченто, потому что приходится на 1400-е годы[25]. Зал, в котором расположены произведения этого периода, украшают панно с видами итальянских городов, написанные молодыми художниками под руководством П. В. Жуковского к открытию Музея. Среди изображений встречаем панораму Флоренции. С этим городом, чье имя дорого сердцу всякого любителя искусства, связаны первые значительные открытия художников Кватроченто. Над Флоренцией, столицей Тосканы, вздымается величественный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, инженерное и архитектурное чудо, созданное великим Филиппо Брунеллески. Именно этот зодчий считается изобретателем перспективы.

Средневековая живопись трактовала пространство относительно плоско. Величина фигур чаще зависела от их духовной или политической значимости, нежели от положения, занимаемого ими в пространстве. Брунеллески разработал строгую систему размещения фигур и предметов на плоскости. Благодаря этому изображения стали гораздо ближе к тому, как мы их воспринимаем в реальности. В дальнейшем правила перспективы будут осваивать Мазаччо, Паоло Учелло и Пьеро делла Франческа. Последний был не только художником, но также видным математиком и геометром.

Как уже было сказано, помимо перспективы, Раннее Возрождение открывает для себя человеческую наготу. Впервые со времен Римской империи художники и скульпторы начинают изображать обнаженное тело, внимательно его изучая и любуясь им. По заказу Медичи, правителей Флоренции, известный художник Сандро Боттичелли пишет «Рождение Венеры», где запечатлевает образ нагой языческой богини. Однако о живописи Раннего Возрождения мы поговорим позже, сначала же обратим внимание на достижения скульпторов той поры.

Ренессансная скульптура по преимуществу носит религиозный характер. Чаще всего ваятелям приходилось украшать своими произведениями церкви. Причем речь идет как об алтарных образах, так и о надгробиях церковных иерархов и представителей знати.

В экспозиции Музея имеются слепки нескольких надгробий XV века. Одно из них сделано Кристофоро Солари. На смертном ложе, немного приподнятом над землей, покоятся усопшие супруги – правитель Милана Лодовико Сфорца, по прозвищу Мавр, и Беатриче д’Эсте. Лодовико был государственным мужем и воином, а также покровителем искусств – при его дворе жил Леонардо да Винчи. Мавром его прозвали, скорее всего, за темный цвет лица. Его молодая жена Беатриче скончалась во время родов в возрасте двадцати одного года. Через одиннадцать лет не стало и самого Лодовико. Супруги вновь воссоединились благодаря искусству Солари. Оригинальное надгробие, изваянное этим мастером, располагается под сводами собора Павийской Чертозы, святыни Северной Италии. Лодовико и Беатриче представлены на ложе в полный рост, утопающими в волнах своих богатых одеяний. Лица статуй сохраняют портретное сходство. От этой сиятельной четы веет несколько горделивым покоем, далеким от представлений о христианском смирении.

Отметим, что иные надгробия, вне зависимости от чина и материального положения усопшего, в те времена могли быть просто вмурованы в пол и не иметь скульптурных украшений. Это делалось для того, чтобы по ним мог пройти ногами всякий прихожанин, таким образом уравнивая дворян и простолюдинов за порогом смерти. Однако постепенно типы захоронений меняются. Уже в XV веке появляются торжественные и высокие пристенные надгробия с аллегорическими фигурами, богатым орнаментом и знаками отличия. Примером тому служит надгробие кардинала Португальского из флорентийской церкви Сан-Миниато-аль-Монте, слепок которого можно увидеть неподалеку от четы миланских герцогов. Создатель надгробия – известный скульптор Антонио Росселлино.

Там же установлено еще одно надгробие – красавицы-аристократки Иларии дель Карретто. Автор его – великий скульптор Якопо делла Кверча. Как и в творчестве многих художников того времени, в работах мастера свободно сочетались ренессансные и позднеготические мотивы. В связи с этим важно заметить, что никогда в искусстве один стиль не сменяет другой резко и «раз и навсегда», отмежевываясь от предшественников и последователей четкими границами. Потому не стоит удивляться, встретив в произведениях большинства мастеров Раннего Возрождения черты средневекового искусства.

Надгробие Иларии дель Карретто состоит из саркофага и плиты со скульптурным изображением покойной.

Илария была женой тирана города Лукка и, подобно Беатриче д’Эсте, умерла молодой во время родов. Когда правитель Лукки скончался, горожане ворвались в его усыпальницу и уничтожили все, что попалось им на глаза. Пощадили они лишь саркофаг Иларии. Говорят, их очаровала красота мраморной девы. И действительно, скульптура надгробия поражает своей нежной грациозностью. Фигура усопшей вытянута, ее силуэт графичен, наряд Иларии состоит из множества протяженных складок – все это приметы готического стиля. У ног девушки лежит собака – символ супружеской верности. Стенки саркофага покрывают изображения путти, крылатых детей-божков, или эротов – с гирляндами в руках. Это уже античный мотив, вдохновленный рельефами римских саркофагов.

Влияние античности присутствует и в творчестве Донателло – наверное, величайшего скульптора Кватроченто. Подлинное имя этого флорентийского мастера – Донато ди Бетто Барди. В зале показано несколько его работ. Например, рельефы Падуанского алтаря, со сценами из жития святого Антония, или замечательная «Мадонна Пацци», созданная по заказу богатого флорентийского рода, чья фамилия отмечена в названии произведения.

«Мадонна Пацци» представляет собой изображение Богоматери и Младенца, исполненное в технике низкого рельефа. Тип этого мраморного образа близок к восточно-христианской «Елеусе» («Умиление»). В православной традиции Дева Мария часто изображается с младенцем Христом, приникнувшим к матери щечкой. Донателло трактует тип «Умиления» с большой эмоциональностью. Богородица и Иисус изображены в профиль друг напротив друга. В порыве нежности Мать прижала к своему лицу личико Сына, взгляды их встретились. На губах Младенца играет улыбка. Улыбаются его глаза. А вот Богородица всматривается в маленького Христа с