По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

и нередко пугающие. Так заявило о себе искусство маньеризма. Некоторые черты новой эстетики в большой степени оказались свойственны и творчеству Микеланджело. Они проявились как в надгробии папы Юлия и скульптурном ансамбле капеллы Медичи, так и в его более поздних произведениях.

Покидая Зал Микеланджело, нельзя пройти мимо «Головы Персея» – творения другого флорентийского скульптора и золотых дел мастера Бенвенуто Челлини. Бюст – фрагмент скульптуры, представляющей мифического героя Персея с головой Медузы Горгоны в руке. Бронзовый оригинал, вдохновленный «Давидом» Микеланджело, находится в Лоджии Ланци в самом центре Флоренции.

Челлини был младшим современником Микеланджело и ярким представителем маньеризма. Его «Персей» чувственно красив. В фигуре юноши мы не найдем той силы обобщения, что свойственна гению Микеланджело, «Персей» Челлини слишком изыскан. Внимательно разглядывая голову героя, можно без труда понять, что это творение ювелира – так тщательно сработаны отдельные мелкие детали. Автор с большой точностью просчитал то воздействие, которое его творение способно произвести на зрителя. Так, юный лик «Персея» услаждает взор, а отрубленная голова Медузы, из которой хлещут кровавые струи, напротив, вызывает отвращение.

Сравнение творений Микеланджело и Челлини показывает несхожесть, но притом и родство различных направлений в искусстве Италии XVI века. В дальнейшем мы рассмотрим особенности ренессансной культуры на примере живописи. Сейчас же нам предстоит спуститься на первый этаж и посетить Итальянский дворик. В этом зале нас встретят шедевры итальянской и немецкой скульптуры XV–XVI столетий.

Раздел 3

Итальянский дворик

Если при посещении Греческого дворика ГМИИ мы словно оказываемся в Афинах времен Перикла, то Итальянский, или Христианский, дворик позволяет нам очутиться во Флоренции эпохи Возрождения. Формой и декором Итальянский дворик подражает внутреннему двору старинного флорентийского дворца – палаццо Барджелло. Таким образом, и галерея, окружающая дворик, и мощная лестница, по которой можно подняться на второй этаж, и граненый колодец в центре зала отсылают нас к образам итальянской архитектуры многовековой давности. Палаццо Барджелло был выбран создателями Музея отнюдь не случайно. Сегодня во дворце располагается Городской музей скульптуры Флоренции.

Вход в соседний зал оформлен уже упомянутым ранее средневековым порталом собора из города Фрейберга, который называют «Золотыми вратами». Таким образом, под крышей Итальянского дворика встречается искусство Италии и Германии, что подчеркивает наличие между ними никогда не прекращавшегося культурного диалога и взаимного влияния.

Самая заметная и высокая скульптура в зале, «Давид» Микеланджело, по некоторым сведениям, – один из лучших слепков знаменитой статуи, изображающей юного пастуха и будущего царя Израиля. Еще один гипсовый «Давид» находится в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта. Говорят, что специально для этой статуи в Англии создали съемный фиговый листок, который надевали на изваяние перед каждым визитом королевы Виктории, дабы не шокировать эту впечатлительную особу.

К слову, «Давид», что стоит сегодня на площади Синьории во Флоренции – также копия. Оригинальную статую еще в конце XIX века убрали в здание Академии изящных искусств, чтобы защитить от пагубных воздействий окружающей среды, например от осадков и ветра.

Микеланджело принялся за создание «Давида» в 1501 году, когда ему было двадцать шесть лет. Однако к тому времени статуя находилась в производстве уже не одно десятилетие. В XV веке гильдия торговцев шерстью выступила с идеей украсить крышу Дуомо – флорентийского собора – двенадцатью большими изваяниями персонажей Ветхого Завета. В итоге от этой идеи пришлось отказаться, но работа над некоторыми статуями уже началась. В частности, из копей Каррары был доставлен большой мраморный блок для создания «Давида».

Работа была поручена ученику Донателл Агостино ди Дуччо, но этот мастер не справился с поставленной задачей. Несколько десятилетий простоял в городе никем не востребованный огромный кусок мрамора, прозванный местными жителями «Гигантом». В начале нового, XVI, столетия власти Флоренции обратились к нескольким художникам, среди которых был Леонардо да Винчи, дабы те оценили состояние «Гиганта». Мрамор нашли пригодным для дальнейшей работы. Выполнить ее вызвался молодой, но полный амбиций Микеланджело, который трудился над статуей более двух лет.

Когда работа была закончена, разгорелся спор, где ее надлежит установить. Леонардо считал, что «Давида» нужно поставить под крышу Лоджии Ланци и тем самым защитить от непогоды. Сандро Боттичелли ратовал за размещение статуи вблизи собора. Но победила третья сторона, по мнению которой, творение Микеланджело выражало не столько религиозные, сколько гражданские добродетели – потому его и установили у входа в Палаццо Веккьо – здание в центре города, где располагалось правительство Флорентийской республики. «Давид» с тех пор стал восприниматься как символ города – его мощи и независимости.

Высота «Давида» весьма примечательна – четыре метра (без пьедестала). Однако это не единственное, что отличает работу Микеланджело от произведений его предшественников. Другие скульпторы предпочитали изображать библейского героя в позе победителя, попирающего голову Голиафа.

Микеланджело, вопреки традиции, запечатлел Давида в момент, предшествующий схватке. Молодой воитель держит пращу – свое оружие – на левом плече, голова его повернута навстречу врагу. Юноша слегка хмурит брови – он напряженно всматривается вдаль, откуда к нему приближается соперник. Тело его как будто расслабленно. Однако нет сомнений, в юноше уже зарождается та смертоносная сила, что повергнет Голиафа на землю.

Следуя античным образцам, Микеланджело применяет в своем произведении контрапост: Давид опирается только на одну ногу, другая чуть согнута в колене, так же сопоставлены друг с другом руки героя.

Бросается в глаза непропорциональность фигуры Давида: его излишне крупная голова и чрезмерно большая кисть правой руки. Ни до, ни после Микеланджело не искажал пропорций человеческого тела столь явно. Скорее всего, это объясняется тем, что изначально скульптура должна была находиться на большой высоте, при взгляде снизу вверх с учетом перспективного сокращения фигуры и искажения ее очертаний воздушной средой голова и рука «Давида», если бы мастер исполнил их соответствующими пропорциям тела, казались бы слишком маленькими и незначительными.

«Давид» выразил не только политические идеалы Флоренции XVI столетия – сегодня он по праву воспринимается как одно из самых совершенных воплощений образа человека и, безусловно, является самым узнаваемым, наряду с «Джокондой», произведением эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти. «Давид».1501–1504 гг.

Как было указано, «Давид» Микеланджело – не первое скульптурное изображение царя-псалмопевца, созданное в эпоху Возрождения. Вблизи одной из аркад Итальянского дворика притаился слепок небольшой бронзовой статуи Давида, отлитой Донателло (ок. 1440). Возможно, статуя создавалась для украшения фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Давид изображен после победы над Голиафом. Левую ногу он поставил на отрубленную голову побежденного