По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

Святой Лаврентий – погибший во времена гонений, учиненных при императоре Валериане (III век) – показан со своим постоянным атрибутом: железной решеткой, на которой он был заживо изжарен по приказу римского префекта. Однако больше ничто, кроме этой решетки, на которую Лаврентий изящно оперся локтем, не напоминает в произведении Сассетты о муках и страдании. Диаконы представлены прекрасными нежными юношами, погруженными в созерцание (Стефан) и размышление (Лаврентий). Настроение, царящее в произведениях Сассетты, можно назвать не столько молитвенным, сколько лирическим. Образы святых, созданные художником, рождают в памяти сладкие звуки старинных мадригалов, а вовсе не строгий хорал монашеских песнопений.

Сассетта (Стефано ди Джованни). «Святой Лаврентий». 1444 г.

К концу Кватроченто картины сиенских мастеров по-прежнему сохраняли архаические черты. Более того, их условность делалась все более подчеркнутой. Это хорошо видно в работе Маттео ди Джованни «Мадонна с Младенцем, святыми Екатериной и Христофором». В центре произведения – поясное изображение Мадонны, держащей на руках Христа. За ней видны святой Христофор и святая Екатерина. Образы Богоматери и святых помещены на золотом фоне. Данную композицию художник повторял многократно, что свидетельствует о ее популярности у современников.

Фигура Богоматери доведена до предела манерности. Тело ее невелико, плечи узкие, зато голова достаточно крупная и склоняется, как бутон цветка на тонком стебле. Завораживают глаза Марии, большие и узкие, взгляд ее направлен на зрителя. Святой Христофор, стоящий у нее за спиной, держит на плече Младенца Христа (таким образом, на картине образ Христа возникает дважды). По легенде, святой перенес Младенца через поток и с тех пор прозывался Христоносцем (так с греческого переводится его имя). Святая Екатерина помещена справа. Это прекрасная девушка с жемчужным украшением на вьющихся белокурых волосах. В руке она держит колесо, покрытое лезвиями. Согласно житию, при помощи этого колеса Екатерину должны были пытать гонители веры, но явившийся с небес ангел разрушил орудие казни.

Во Флоренции живописное искусство второй половины XV века связано с именем одного из крупнейших мастеров Раннего Возрождения Сандро Боттичелли. Лучшие работы Боттичелли – «Весна» и упомянутое выше «Рождение Венеры» – находятся в галерее Уффици. Пушкинский музей может похвастать двумя алтарными створками, расписанными живописцем или же, скорее всего, его учениками (по рисунку мастера).

Противопоставляя Сиену и Флоренцию, не стоит думать, будто флорентийское искусство в один момент преодолело средневековые догматы, оставив их далеко в прошлом. И византийская, и тем более готическая традиции продолжали влиять на работу флорентийнцев. Изящный рисунок Боттичелли, некоторая орнаментальность, нарядность его работ явно наследуют принципам готической эстетики.

На створках, условно называемых «Благовещение» (так, будто это единая композиция), показаны архангел Гавриил, парящий над землей, и Дева Мария, встречающая благую весть легким поклоном. Фигура архангела имеет S-образную форму, характерную для готических образов. Его одеяние состоит из множества струящихся мелких складок, передающих движение воздуха. Богородица заметно крупнее небесного посланника, и в этом также ощущается дух Средневековья. Композиция кажется плоскостной, это подчеркивается тем, что фигуры расположены напротив резных панелей, закрывающих пейзаж, а значит, скрадывающих глубину пространства. В целом «Благовещение» Боттичелли отличают композиционная строгость, отсутствие лишних деталей и заметная сухость исполнения.

Современник Боттичелли, Пьетро Перуджино, был видным представителем умбрийской школы. Вместе с Боттичелли и Леонардо да Винчи он обучался в мастерской Андреа Верроккьо, затем стал учителем великого Рафаэля. Умбрийская школа знаменита своими пейзажами – тонкими, лиричными образами природы, служащими фоном для евангельских сюжетов или изображений святых. Благодаря полотнам Перуджино и Рафаэля умбрийский пейзаж неизменно проникнутый светом и ощущением вечной гармонии вдохновил все последующее пейзажное искусство Европы.

Из мастерской Перуджино во Флоренции происходит «Пьета» 1497 года. Картина четко делится на два плана. На заднем запечатлен пейзаж с Голгофой, место казни Спасителя отмечено крестом. Передний план занимают фигуры Христа и его учеников. Мертвое тело Спасителя, размещенное поверх гробницы, поддерживает Иосиф Аримафейский. На голове Иосифа стилизованный восточный убор. По сторонам от Христа – Дева Мария и Иоанн Богослов. Оба держат Иисуса за руки. Одежда Иосифа темно-зеленого цвета, отчего он почти не выделяется на фоне пейзажа. Богоматерь и Иоанн облачены в красное, особенно ярок наряд Евангелиста, словно впитавший в себя муки и смерть Христа. В композиции «Пьеты» проглядывают очертания треугольника – фигуры, особенно любимой художниками Возрождения.

Пьетро Перуджино. «Пьета». 1483–1495 гг.

Еще одна картина из собрания ГМИИ, которую можно отнести к творчеству Перуджино или его мастерской, – «Мадонна с Младенцем». Перуджино, как и его ученик Рафаэль, славился образами Богородицы. Его Мадонны всегда изображены на фоне природы, умиротворенной и погрузившейся в тишину. На Деве Марии красное одеяние и зеленый мафорий. Младенец стоит на ее правом колене и глядит в сторону. Сама Богоматерь устремила взгляд прямо на зрителя. Отдельные элементы ее сложной прически напоминают «ушки» головного убора Иосифа Аримафейского с картины «Пьета».

В Россию «Мадонна» попала благодаря графам Строгановым. Какое-то время она хранилась в Эрмитаже, а уже оттуда была передана в Пушкинский музей.

Часть 2

Живопись Высокого и Позднего Возрождения

К сожалению, в ГМИИ не представлены произведения величайших живописцев Высокого Возрождения Леонардо и Рафаэля, зато в коллекции Музея имеются произведения их учеников: Джованни Больтраффио и Джулио Романо.

Миланский художник Джованни Больтраффио учился и работал в мастерской да Винчи на протяжении нескольких лет. Некоторые исследователи именно его кисти приписывают чудесную «Мадонну Литта» – гордость Эрмитажа.

На полотне из Пушкинского музея – «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» – Больтраффио изобразил богато одетого белокурого красавца с нимбом вокруг головы и стрелой в руке. Плащ юноши покрывают исполненные позолотой геральдические лилии. Этот мотив давал специалистам основания полагать, что на картине представлен король Франции Людовик Святой: золотая лилия – символ французской монархии. Однако стрела, которую держит юноша, наводит на мысль о другом святом, Себастьяне. При этом само изображение явно носит портретный характер. На этом основании полотно считается сегодня портретом неизвестного юноши с атрибутами святого Себастьяна. Кто именно изображен на картине, остается загадкой. Возможно, Больтраффио решил запечатлеть в облике святого собственные черты, а значит, перед нами автопортрет художника.

Еще один предполагаемый ученик[36] Леонардо, Содома, происходит из Пьемонта. Несмотря на это, его творчество по