По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

Мы уже писали о том, что маньеризм явился на смену Высокому Возрождению, предпочтя простоте и спокойствию Ренессанса причудливость и эмоциональную взвинченность, или, напротив, подчеркнутую холодность, будто художника не интересует ничего, кроме внешней формы или же «манеры». «Распятие» Содомы как раз принадлежит к поздней поре творчества художника, а значит содержит в себе черты маньеризма.

Композиция картины проста: в центре располагается умерщвленный на кресте Спаситель, по краям от него Дева Мария и Иоанн Евангелист. Богоматерь плачет, глядя на сына. Руки ее сложены, будто в молитве. Иоанн сидит, положив ногу на ногу и подперев рукой подбородок. Поза его кажется несколько условной, но призвана передать состояние глубокой печали, которую нельзя выразить при помощи слез. Герои картины близко придвинуты к зрителю. За ними расстилается безрадостный пейзаж: крутые горы, голые деревья с острыми сучьями, напоминающими шипы, и далее равнина, тянущаяся к горизонту. Художник не стремится к реалистической передаче человеческого образа, к анатомически верной трактовке его пропорций – он, скорее, занят созданием особого горестного настроения. В этом ему помогает и удивительный, совершенно неестественный колорит. Тело мертвого Христа не просто бледно – оно кажется сработанным из поблекшего жемчуга, расцвеченного подтеками крови. Богоматерь традиционно облачена в синий мафорий, на Иоанне желтая туника и персикового цвета плащ. Пейзаж на переднем плане коричневатого оттенка, на дальнем – холодного синего, значительно разбеленного. Цвета пейзажа рождают в сердце уныние. Цвета одежд и карнации[37] персонажей дисгармоничны и потому вызывают беспокойство, ощущение, будто в мире распались всякие связи, остановилась жизнь, исчез божественный смысл…

Джулио Романо. «Дама за туалетом». 1520-е годы

Младший современник да Винчи, Рафаэль, также оставил после себя множество одаренных учеников. Наиболее почитаемым среди них был Джулио Романо. Расцвет его творчества пришелся на время господства в итальянском искусстве маньеризма. Подлинное имя Романо – Джулио Пиппи. Подобно Рафаэлю, он прославился не только как живописец, но и как архитектор, построив и расписав для герцога Мантуи загородную резиденцию – палаццо дель Те. В творчестве Романо ярко проявился свойственный эпохе интерес к чувственной стороне жизни. – Некоторые работы художника откровенно эротичны. К началу 1520-х годов относится полотно «Дама за туалетом». Одно время оно считалось работой самого Рафаэля, а представленная на картине молодая женщина отождествлялась то с Лукрецией Борджиа, дочерью римского папы, о сексуальной распущенности которой ходили легенды, то с Форнариной – музой и возлюбленной Рафаэля.

Произведение Романо – образчик светской портретной живописи начала XVI столетия. В центре композиции художник поместил сидящую обнаженную женщину. Ее тело перехвачено накидкой из прозрачной, как воздух, ткани, на голове – подобие небольшого тюрбана. Шею и руки украшают драгоценности. Нагое тело модели выражает идеал зрелой женской красоты – широкие бедра, небольшая тугая грудь, изящные очертания плеч и шеи. Лицо женщины, напротив, не кажется красивым. Романо далеко ушел от идеализированных женских портретов кисти Леонардо. Он двигался по пути, проложенному своим учителем.

Чуть ранее Рафаэль исполнил портрет Форнарины («Портрет молодой женщины», 1518–1519), как будто балансирующий между принятым живописным каноном и обликом реальной женщины. Впрочем, лицо Форнарины на картине после смерти Рафаэля, возможно, было дописано Романо.

Несмотря на ощутимое влияние Рафаэля, в «Даме за туалетом» Романо показал себя как зрелый и оригинальный художник. Поза модели на портрете нарочито неестественна. Фигура ее скорее напоминает иероглиф. Художник будто видит в героине лишь предлог, чтобы продемонстрировать зрителю свой мастерский рисунок и, конечно, удивительное чувство цвета. Чего только стоят зеленая бархатная подушка, на которой сидит модель, и мягкая зеленая ткань чуть более светлого тона у нее за спиной! Рефлексы зеленого цвета хорошо заметны в переливах прозрачной накидки и даже в архитектурных деталях интерьера, например в балюстраде на заднем плане. Благодаря подобным тонкостям Романо подчеркивает, насколько виртуозно он владеет живописной техникой.

Однако не только Флоренция или Сиена в те времена могли похвалиться большими талантами. Почти в каждом крупном городе Италии существовала своя живописная школа, как правило, активно воспринявшая уроки Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Была такая школа и в Ферраре. Она сложилась при дворе местных правителей – сначала маркизов, а затем герцогов из рода д’Эсте. Творчество Гарофало – феррарского Рафаэля, как его прозвали земляки, относится к тому периоду (первая половина XVI века), когда местная живописная традиция оказалась под сильным влиянием римских мастеров. Сам Гарофало несколько раз ездил в Рим, какое-то время жил и работал в Вечном городе. В ГМИИ его творчество представлено картиной «Поклонение пастухов».

В этой работе нет и следа прежней металлической жесткости, свойственной произведениям феррарских живописцев XV века, например Козимо Тура. А вот римские впечатления заявляют о себе, в том числе архитектурным окружением – прежде всего изображением арки и пилястр. Композиция картины разделена на несколько планов и ярусов. На авансцену вынесено Святое семейство – Мария и Иосиф, склонившиеся над Младенцем Христом. Они окружены парами пастухов. Облачены пастухи в простые, разноцветные одежды, в руках у них посохи. Верхняя граница картины украшена подобием медальона, образованного облаком, на котором сидят путти, или маленькие ангелы, поддерживающие надпись на латыни: «Слава в вышних Богу». Все герои полотна наряжены ярко, отчего возникает впечатление пестроты, больше характерной для живописи Кватроченто.

Отдельная важная страница в истории Ренессанса – деятельность венецианской школы и ярчайшего ее представителя – Тициана.

Раннее Возрождение в Венеции связано с художниками из династии Беллини – Якопо, Джентиле и в самой значительной степени – Джованни. Долгое время в тени Джованни Беллини пребывали некоторые его талантливые современники. Среди них Чима да Конельяно – создатель масштабных композиций на религиозные сюжеты. В ГМИИ представлено несколько произведений Чимы и его мастерской, но самая характерная работа художника в коллекции Музея – «Оплакивание Христа с монахом-кармелитом».

Вертикальный формат полотна обусловлен формой креста, расположенного в центре картины. Композиция произведения симметрична. У основания креста помещены Богородица, мертвый Спаситель и подле его ног – череп Адама. По сторонам от них располагаются фигуры святых. На коленях, слева от Богородицы – Иоанн Евангелист и Никодим, справа – Мария Клеопова и Мария Магдалина. Еще двое действующих лиц стоят по краям полотна, фланкируя композицию, – это Иосиф Аримафейский в тюрбане и монах-кармелит, возможно, святой Альберто из Трапани. Персонажи изображены на фоне пейзажа, частью которого