По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

К числу лучших творений немецкого искусства эпохи Возрождения относится надгробие курфюрста Фридриха Мудрого, изготовленное к 1527 году.

Правитель Саксонии Фридрих III, по прозвищу Мудрый, (1463–1525) старался создать из своего курфюршества образцовое ренессансное государство с центром в городе Виттенберге. Он покровительствовал Мартину Лютеру и начатой им церковной реформе, а в качестве придворного художника ему служил великий Лукас Кранах Старший, ряд картин которого находится в коллекции Музея.

Надгробие курфюрста было отлито Петером Фишером Младшим в качестве «шедевра», то есть произведения, за которое художник должен был получить звание мастера.

Могучая и кряжистая фигура князя, облаченного в длинное одеяние и держащего в руке поднятый меч, выступает из-под свода стилизованной триумфальной арки, испещренной многочисленными гербами. Перед нами портрет властителя и одновременно символ монаршей власти – образ непоколебимого защитника государства и веры.

Перед тем как покинуть Итальянский дворик, стоит также задержаться возле ряда других памятников. Например, «Мардзокко» – символа Флоренции в виде льва (работа Донателло). Или «Скорбящей Богоматери», изваянной гением французского Возрождения Жерменом Пилоном. Не меньший интерес представляют рельефы Адама Крафта или же знаменитые майолики семейства делла Роббиа. Все эти произведения позволят посетителю Музея лучше почувствовать богатство и многообразие позднеготического и ренессансного искусства.

Коллекция живописи[31]

Часть 1

Средние века и Раннее Возрождение

Раздел 1

Искусство Византии. Иконопись

В собрании Музея имеется небольшое число византийских икон. Они созданы значительно позднее рассмотренных нами мозаик (см. часть 3, раздел 1), однако в них отражены те же художественные черты и те же творческие искания, что в целом присущи искусству Восточной Римской империи.

К началу XIV века относится замечательное произведение иконописи «Собор двенадцати апостолов». Изысканность этой иконы говорит в пользу ее столичного, придворного происхождения. Двенадцать ближайших учеников Христа представлены здесь в два ряда, они стоят на зеленом, цвета изумруда, поземе[32], на фоне золотых небес. Образ каждого апостола индивидуален. Симметричная композиция подчеркивает равенство апостолов друг перед другом. Что не мешает автору выделить фигуру Андрея Первозванного – легендарного первого епископа Константинополя (в те времена города Визáнтия).

В том, как проработаны лики апостолов, чувствуется прочная связь поздневизантийского искусства с эллинизмом.

Особое восхищение вызывает колорит произведения, сочетающий синие, зеленые, темно-желтые и вишневые тона, активно высвеченные бликами-пробелами. Если отвлечься от нимбов, может возникнуть впечатление, что перед нами вовсе не учителя христианства, а придворные мудрецы, явившиеся по зову императора на богословский диспут с богато украшенными книгами в руках.

Икона «Христос Пантократор» поступила в ГМИИ из Третьяковской галереи, где находится большое число шедевров древнерусского и византийского искусства[33]. Она была создана в XV веке, то есть в последние десятилетия существования Империи. В 1453 году турки-османы захватят Константинополь, на этом история Византии завершится. Гибель державы придется на время правления династии Палеологов. С этим именем связан последний славный период в истории византийской культуры («Палеологовское возрождение»). Судя по высокому качеству исполнения, «Христос Пантократор» написан в столице. Возможно, его автором был выдающийся иконописец Ангелюс.

Христос в образе Вседержителя изображен – в соответствии с традицией – на золотом фоне. Его фигура, показанная по пояс, занимает бóльшую часть пространства иконы. В правой руке Христос держит книгу – Святое Писание – с ярко-красными страницами, в дорогой, покрытой жемчугом и драгоценными каменьями, обложке. Правая рука Спасителя поднята в благословляющем жесте. Тело Христа слегка вытянуто, голова некрупная, окруженная, словно нимбом, пышными каштановыми волосами. Личнóе письмо (так в иконописании называют исполнение в красках ликов, рук и других обнаженных участков тела) привлекает внимание сочетанием ярких освещенных участков и глубоких теней, что совсем не похоже на более ранние образцы византийской иконописи, со свойственной им мягкостью и наполненностью светом (вспомним Владимирскую икону Божией Матери, которая относится к XII веку).

По мнению В. Н. Лазарева, в произведениях Палеологовского периода «доминирует тонкая графическая линия, лики становятся сухими и строгими, композиции выдаются нарочитой неподвижностью»[34]. Все эти черты мы находим в величественном образе Христа Пантократора.

Икона «Великомученик и целитель Пантелеймон» также происходит из собрания Третьяковской галереи. Как и «Христос Пантократор», она относится ко времени Палеологов. На иконе изображен святой целитель Пантелеймон, принявший мученическую смерть во времена правления императора Максимиана. О призвании святого излечивать от болезни свидетельствует небольшая коробочка с лекарствами, которую он держит в левой руке. Пантелеймон представлен безбородым юношей с пышными кудрями вокруг головы. На нем ярко-красный плащ, эффектно сочетающийся с золотым фоном. Тело и лик святого удлинены, образ его трактован схематично. Считается, что эта икона – список, то есть копия, с более раннего оригинала, возможно, созданного в Константинополе.

Как уже было сказано применительно к мозаикам, греческое искусство в Средние века оказывало огромное влияние на культуру всего христианского мира. Но нигде в Западной Европе это влияние не проявилось с таким размахом, как в Италии. На протяжении нескольких столетий в различных частях Апеннинского полуострова успешно работали византийские мастера, обучавшие своей манере местных художников.

Раздел 2

Живопись Италии

В Равенне, Венеции, на Сицилии и в других уголках Италии мы можем найти следы византийского искусства в виде фресок, мозаик и алтарных образов, напоминающих православные иконы. Применительно к этим произведениям говорят об особом итало-византийском стиле.

Лишь с начала XIV века в творчестве Джотто и его последователей наметится переход к новым способам живописного освоения и отображения мира. Мы уже указывали, что этот переходный период позднее получит наименование Проторенессанса.

Среди важнейших центров итальянского изобразительного искусства в Средние века – помимо прочего – значатся Рим, Флоренция и Сиена. Рим был столицей Папской области. Его политическое влияние простиралось на всю Европу. В разное время в Риме трудились Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто.

Флоренция и Сиена доминировали в Тоскане, постоянно сражаясь друг с другом за власть в регионе. Одержать победу посчастливится Флоренции. Позже именно этот город распространит свои культурные достижения по всей Италии. Флоренция станет «колыбелью Возрождения», а Сиена словно в пику ей надолго останется верна средневековой эстетике – византийской и готической.

В ГМИИ хранится житийная икона, созданная во второй половине XIII столетия – «Мадонна с Младенцем на троне». Ее атрибутируют кругу выдающегося художника Коппо ди Марковальдо. Судьба этого