По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов

Для второй версии гробницы Микеланджело создал ряд наиболее известных своих произведений. В первую очередь статую Моисея. Она была изготовлена в период с 1513 по 1516 год и в итоге стала композиционным и смысловым центром надгробия. Принято считать, что образ Моисея является духовным портретом папы Юлия. Как и положено, Микеланджело изобразил Моисея исполненным полубожественного величия и… рогатым (выше мы уже рассказывали, откуда взялась эта традиция). Однако в образе пророка под резцом скульптора появилось что-то новое, не свойственное христианскому искусству. Микеланджело подчеркнул недюжинную телесную силу Моисея, он словно напитал его мускулы мощью, больше подобающей языческому богу – Юпитеру или Нептуну. Так в камне мастер продолжил развивать образную систему, впервые отчетливо проявившуюся в созданной им росписи на потолке Сикстинской капеллы. Моисей Микеланджело – прямой наследник тех пророков и сивилл, что украсили своими великанскими фигурами фрески Ватикана. Дальнейшее развитие темы вновь приведет нас под своды капеллы папы Сикста, где в конце 1530-х годов Микеланджело напишет «Страшный суд» с Христом-Геркулесом в центре композиции.

Микеланджело Буонарроти. «Моисей». 1513–1516 гг.

Над статуей Моисея размышляли многие выдающиеся умы, среди них – Зигмунд Фрейд и кинорежиссер Микеланджело Антониони. Образ пророка кажется воплощением физической и духовной силы человека, его безграничных возможностей. Вместе с тем в повороте фигуры Моисея, в его глазах угадывается трагический надлом. Взгляд исполина, направленный в будущее, печален. Поза пророка, движение, заключенное в скульптуре, как будто располагают образ к раскрытию, к расширению во все стороны, но силуэт изваяния замкнут, сосредоточен в себе. Это противоречие усиливает чувство внутренней взволнованности или тревоги, которое вызывает статуя Моисея, несмотря на все свое царственное достоинство.

Наряду с Моисеем вторая версия гробницы должна была включать фигуры рабов. Микеланджело успел изготовить две статуи, еще четыре не дождались завершения. Какое-то время спустя скульптор преподнес изваяния в подарок Роберто Строцци, знатному флорентийцу. Затем статуи оказались в коллекции французского короля Франциска I. В конце XVIII века их передали в Лувр, где они находятся и сегодня.

Статуя «Умирающий раб» представляет прекрасного юношу, скованного символическими путами. Он стоит, слегка запрокинув назад голову. Одну руку он поднял над собой и, согнув в локте, прижал к темени. Другая рука поднесена к груди. Не ясно, действительно ли перед нами образ смерти, или же художник запечатлел сон. Из-за этой двойственности скульптуру иногда именуют «Засыпающим рабом».

Парой для него служит «Восставший раб» – юноша, будто освобождающийся от оков. Фигура его подчиняет себе окружающее пространство, буквально заставляя его заворачиваться вокруг того напряжения воли, того стремления к свободе, которые запечатлены в теле молодого раба, в его лице и взгляде.

По сообщению Вазари, «Рабы» символизировали покоренные папой Юлием области Италии, а также различные искусства. Например, «Восставший раб» воплощал образ архитектуры, а «Умирающий раб» – живописи.

Еще одна группа надгробий была изваяна Микеланджело для капеллы Медичи – усыпальницы флорентийских правителей в церкви Сан-Лоренцо. Заказчиком работ выступил кардинал Джулио Медичи, впоследствии Папа Римский Климент VII. К этой группе примыкает упомянутая выше «Мадонна Медичи». Микеланджело трудился над созданием капеллы как архитектор и скульптор на протяжении многих лет.

Слепки двух величественных надгробий из капеллы Медичи занимают торцовые стены зала Микеланджело. Одно из них принадлежит Джулиано Медичи, другое – его племяннику Лоренцо Второму.

Джулиано был сыном Лоренцо Великолепного, но сам не успел оставить сколько-нибудь значимого следа в истории. То же самое можно сказать о его племяннике, который управлял Флорентийской республикой не более трех лет. При этом именно Лоренцо Второму посвятил свой знаменитый политический трактат «Государь» Никколо Макиавелли.

Два властителя представлены Микеланджело в образах древних воинов, стоящих на страже добродетелей. Статуи лишены портретного сходства. Перед нами аллегории деятельного (Джулиано) и созерцательного (Лоренцо) образа жизни. Джулиано запечатлен в динамичной позе, будто он вот-вот поднимется на ноги. Лоренцо задумчив, он опирается подбородком на руку. С давних пор эту статую называют «Мыслитель». Под ногами воинов, сидящих в прямоугольных нишах, располагаются саркофаги, высоко поднятые над полом. Особый интерес представляют фигуры, помещенные на покрывающих их плитах, – это образы времени суток, напоминающие о девизе Медичи – «Semper», что переводится с латыни как «Всегда».

Статую Лоренцо сопровождают «Утро» и «Вечер». В образе «Утра», или «Зари», представлена молодая женщина, будто пробуждающаяся ото сна. Она полулежит, опершись на руку, согнутую в локте, ее голова откинута назад. Томная поза женщины вдохновлена античным изваянием Ариадны, слепок которого находится в Греческом дворике. Изображение «Вечера» помещено с другой стороны саркофага. Это зрелый мужчина с бородой и усами. Мускулы его расслаблены, нога положена на ногу, он словно готовится задремать. Самые тени в его глубоких глазницах предвещают наступление ночи.

«Ночь» в сопровождении совы и с трагической маской у изголовья встречает нас на саркофаге Джулиано Медичи. Ее мускулистая фигура выражает могущество жизни, скованное сном. Облик женщины уже тронут увяданием. Левая грудь «Ночи» похожа на перезревший плод, налитый забродившим соком. Неестественная поза статуи говорит о затаенном беспокойстве. Именно от лица «Ночи» Микеланджело написал самое известное свое четверостишие, переведенное на русский язык Ф. И. Тютчевым:

Молчи, прошу, не смей меня будить!

О, в этот век преступный и постыдный

Не жить, не чувствовать удел завидный,

Отрадно спать, отрадней камнем быть!

Подобному настроению, проникнутому чувством разочарованности, соответствует образ «Дня», парный к «Ночи». Скульптура не завершена, что придает ей еще большую выразительность. «День» повернулся к зрителю спиной. Он закрылся от окружающего мира, но продолжает с ужасом всматриваться в него, глядя поверх плеча. В глазах его запечатлен ужас. По мысли великого художника, яркий свет дня приносит с собой вовсе не радость и надежду, но со всей безжалостностью высвечивает пороки и духовное уродство мира и человека.

Скульптуры капеллы Медичи поразят и восхитят современников Микеланджело. Джорджо Вазари скажет о них: «Если бы погибло все искусство, они одни могли бы вернуть ему его первоначальный блеск»[29].

Зрелые и поздние работы Микеланджело обнажают трагический слом, произошедший в сознании человека эпохи Высокого Возрождения. Ряд катастрофических событий, захлестнувших Европу в первые десятилетия XVI столетия, привели к переосмыслению идеалов Ренессанса. Резня, случившаяся в Риме в 1527 году, подвела черту под верой в благость и красоту человеческой природы. Искусство довольно быстро откликнулось на перемену мировоззренческих установок.

Вместо устойчивых и ясных композиций на первый план выдвинулись образы сложные, прихотливые