История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

его за «подражание антич-ным мраморам», как пишет Вазари. Мантенья стремился не копировать натуру, а вернуться к величию и благородству римского искусства. В своей живописи он имитировал античные барельефы вплоть до их монохромности, постоянно использовал классические мотивы, например изображал обломки античных статуй, руины древних зданий, как в картине «Св. Себастьян» (Лувр). В последний период творчества почти отказался от цвета и писал серым по розовому фону, подражая классической технике древнеримских камей. Его поздняя живопись, в том числе хранящиеся в Лондонской национальной галерее «Самсон и Далила» (1495) и «Введение культа Кибелы в Древнем Риме» (1500), кажется воспроизведением античных скульптур.

Только факты

Картину «Мертвый Христос», или «Оплакивание мертвого Христа» (холст, темпера, 68×81 см, Милан, Пинакотека Брера), искусствоведы относят примерно к 1480 г. – периоду, когда итальянские художники активно экспериментировали с ракурсами человеческого тела. (Брера датирует 1470–1474. – Ред.)

Деталь

На скорбном, мертвенно-бледном лице Богоматери читается ужас, боль и отчаяние. Молодость и радость давно ушли. Мария здесь просто пожилая мать, измученная, трагическая, плачущая над истерзанным телом своего Сына, снятого с Креста.

Эмоциональное воздействие

Впрочем, не только опыты с колоритом, объемностью, пространственными построениями, пластической выразительностью заботили Мантенью. Сцена оплакивания вызывает потрясение и сострадание. Узкая, строго выверенная кадрировка позволяет выделить главное: обескровленное тело Иисуса, холодное и твердое, как каменная плита под ним, искаженные мукой лица, открытые рты, слезы скорбящих. Необычный ракурс изображения тела не просто стилистический прием: взгляд поневоле упирается в раны на ступнях, затем – на кистях и, наконец, на левой (относительно зрителя) стороне груди. Так Мантенья демонстрирует все раны Христа. Особое значение он придает голове, что объясняет сознательное искажение пропорций: при точном соблюдении правил перспективы голова была бы гораздо меньше ступней. Но Мантенья захотел привлечь внимание к лицу Сына Божия, чтобы усилить эмоциональное воздействие образа.

Камера дельи Спози

В 1460 г. Лодовико III Гонзага уговорил Мантенью расписать ряд залов в замке Св. Георгия, относящегося к комплексу Палаццо Дукале, фамильной герцогской резиденции в Мантуе. В первоначальном виде сохранилась только Камера дельи Спози, которую художник оформлял с 1467 по 1474 г. Используя законы перспективы и визуальный эффект обманок (живописной имитации архитектурных форм), он создал гениальный образец оптической иллюзии – будто открытое в небо ложное купольное окно (окулус), над рисованной балюстрадой которого склонились путти (шаловливые пухлые ангелочки) и персонажи герцогского двора. Мантенья ввел принципиально новую целостную систему декора с имитацией пилястров, медальонов и других элементов римского зодчества, добиваясь синтеза живописи и архитектуры. Настенные фрески, имитирующие тяжелые занавеси, за двумя из которых разворачиваются сцены из жизни семейства Гонзага, рождают ощущение открытого пространства и демонстрируют стремление Мантеньи композиционно соединить рельефный декор с сюжетным действием. Гармоничное сочетание античных реминисценций с эмоциональностью, реализмом, знаниями геометрии и анатомии – отличительная черта творчества художника.

Скуола-ди-Сан-Джорджо

В начале XVI в., когда живопись Джованни Беллини и Джорджоне уже возвестила о расцвете Высокого Возрождения в Венеции, творчество Витторе Карпаччо предстает как последний взлет искусства Средневековья в городе дожей.

1501–1507

Витторе Карпаччо

Витторе Карпаччо, сын торговца кожами Пьеро Скарпацца, родился в Венеции ок. 1465 г. О жизни художника известно мало. Бывал ли он на Востоке, как можно предположить по декору его картин? Работал ли в Риме? Искусствоведы очень осторожны в своих суждениях. Первая большая его работа – выполненный для Скуола-ди-Санта-Орсола повествовательный цикл о жизни св. Урсулы, (1490–1496). Другой крупный цикл был создан для Скуола-ди-Сан-Джорджо-дельи-Скьявони в 1501–1507 гг. Среди лучших одиночных картин «Молодой рыцарь на фоне пейзажа» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса), «Принесение во храм» (Венеция, Галерея Академии), «Размышление о Страстях Христовых» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Положение во гроб» (Берлинская картинная галерея). Умер Витторе Карпаччо в 1525/1526 г. в Венеции или, возможно, в Каподистрии.

Художник скуол

Для живописи Карпаччо характерны повествовательность, поэтичность, изобразительная насыщенность, обилие исключительно точных деталей, мягкий свет. Источником сюжетов для многих его картин стали старинные жития святых, содержащие немало легенд.

В первое десятилетие XVI в. художник пишет цикл сцен из жизни св. Иеронима и св. Георгия для зала собраний Славянского братства св. Георгия – Скуола-ди-Сан-Джорджо-дельи-Скьявони (schiavoni в переводе со староитальянского означает «славяне»). Это землячество, избравшее своим небесным покровителем св. Георгия, основали в Венеции выходцы из Далмации (исторической области на территории современных Хорватии и Черногории), которая с 1420 по 1797 г. находилась под властью Венецианской республики. Скуолы занимали важное место в социальной жизни Венеции в XII–XVIII вв. Эти цеховые, национальные или приходские общины действовали как благотворительные гражданские организации. Скуолы заказывали мозаики (гораздо реже фрески из-за влажного климата Венеции) и алтари для венецианских церквей. Богатые братства украшали свои великолепные дома для собраний крупными циклами картин на холсте. После Джакопо Беллини и его сына Джентиле из венецианских художников конца XV – начала XVI в. Витторе Карпаччо активнее всех работал по заказам скуол. Подавляющая часть произведений из этих циклов позже разошлась по музеям. Собрание картин из Скуолы-ди-Сан-Джорджо-дельи-Скьявони – одно из немногих, оставшихся на первоначальном месте, что делает его еще более ценным.

Св. Георгий поражает дракона

Ок. 1501–1507. Дерево, темпера, 141 × 360 см. Скуола-ди-Сан-Джорджо-дельи-Скьявони

Восточные мотивы

Далматинские славяне выбрали своими небесными покровителями св. Иеронима и св. Георгия, чьи имена были связаны и с местом нынешнего проживания диаспоры, и с ее исторической родиной: св. Иероним родился то ли в Далмации, то ли в Венеции, а св. Георгий, издавна считавшийся покровителем Венеции, по легенде, родом из Каппадокии. Отсюда восточные мотивы в работах из Скуолы-ди-Сан-Джорджо. Намеки на восточный пейзаж здесь перемешаны с реальными видами, в которых узнается Венеция, и элементами древнеримских строений. На картинах «Св. Иероним приводит в монастырь льва» и «Св. Георгий поражает дракона» высокие пальмы соседствуют с более северными растениями. Перед воротами Силены изображены люди в восточных одеждах, а внутри городских стен – увенчанные куполами многоярусные башни, колонна с конной статуей и тонкая пирамида с шаром на острие. Еще сильнее восточные мотивы выражены в цикле о св. Урсуле (Венеция, Галерея Академии). Легенда раскрывается в реалиях венецианской жизни конца XV в. Однако художник добавил городу купола, башни, пышное убранство зданий, возможно навеянные исламской архитектурой. Картины цикла отличают яркий колорит, живое действие, сюжетная увлекательность, обилие персонажей и точных бытовых деталей.

Деталь

Художник иллюстрирует сюжет из «Золотой легенды» Иакова Ворагинского о том, как св. Георгий избавил ливийский город Сильху (Силену) от дракона, которого не могла одолеть целая армия. Интерес Карпаччо к Востоку проявился в диковинной архитектуре, одновременно напоминающей о далекой Азии и эпохе Античности. За стенами укрылся город с полушариями куполов, высокими башнями и экзотическими зданиями (вытянутая пирамида, навесы, баллюстрады верхних ярусов и т. п.).