История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Деталь

Ужасающая и одновременно уязвимая фигура дракона ставит искусствоведов в тупик. В культурах многих народов мира встречается этот фантастический персонаж, возможно навеянный ископаемыми остатками динозавров: чудовищная крылатая рептилия, с ревом изрыгающая пламя. Витторе Карпаччо изображает дракона, следуя типичным образцам своего времени, но придает сцене вселяющий надежду, спасительный аллегорический смысл: смертельная рана, нанесенная копьем св. Георгия, означает победу Добра над Злом, страшную силу которого демонстрируют разбросанные вокруг зверя фрагменты человеческих тел.

Кошмарные подробности

В «Св. Георгии» наибольшее впечатление на зрителя производит не восточный колорит, а жуткие детали. Святой рыцарь прибыл спасти от дракона принцессу (стоит справа). Согласно «Золотой легенде», монстр много лет опустошал эти края. Следы его бесчинств показаны художником безжалостно подробно. Земля усеяна останками людей и животных: кости и черепа (поодиночке или кучками – свидетельство какой-то кровавой убийственной игры), грудная клетка, голова, части рук и ног с иссохшей потемневшей кожей и – страшнее всего – в центре картины два свежих наполовину обглоданных тела: едва прикрытой обрывками одежды светловолосой девушки с растрепавшейся прической и обнаженного юноши с оторванными конечностями, из ран которого еще сочится кровь.

Душевный покой

От картины «Видение св. Августина» (1502, дерево, темпера, 141 ×210 см, Скуола-ди-Сан-Джорджо-дельи-Скьявони) веет миром и покоем. Автор «Исповеди» и «Града Божия» показан за письменным столом в момент видения, возвестившего ему о смерти св. Иеронима. Просторная комната обставлена скудно, но полна предметов, демонстрирующих глубокую религиозность епископа Гиппонского и его страсть к познанию. В центре композиции, за спиной святого, апсида в золотых и красных тонах – алтарь со статуей Христа и атрибутами епископского сана. В остальном это кабинет (студио) ученого-гуманиста: книги на полу и полках; ценные вещи, статуэтки, сосуды составляют скромную, но разнообразную коллекцию; на переднем плане партитура, выше – армиллярная сфера, астрономический прибор, намекающий на иную, космическую музыку; дальняя дверь ведет в помещение с научными инструментами. Святой, оторвавшись от рукописи, зачарованно смотрит в окно, откуда струится свет.

Победа холста

• До конца Средних веков художники предпочитали твердую основу для живописи: например, оштукатуренные стены – для фресок, деревянные панели – для алтарных складней. Витторе Карпаччо одним из первых в Венеции, да и во всей Италии, стал регулярно писать картины на холсте.

• Натянутый на подрамник холст уступает по прочности стене и дереву, может подвергаться растяжению и деформации, однако имеет свои преимущества. Прежде всего картины на холсте легче транспортировать: они мало весят, их можно скатывать в рулоны без особого ущерба. Традиционно холст делается из льна, пеньки (волокон конопли), иногда из дрока (шильной травы) или крапивы.

• Фактура холста, зависящая от способа переплетения нитей, позволяет получать разные визуальные эффекты: плетение может быть гладким или рисунчатым (вариации рельефного саржевого переплетения), что делает живописное полотно на вид ровным или шершавым. Венецианцы очень быстро научились использовать эти новые и такие богатые возможности.

Джоконда

«Портрет Моны Лизы», или «Джоконда», несомненно, самое знаменитое творение европейской живописи. И при этом одна из тех картин, на которые меньше всего смотрят – многочисленной публике обычно недосуг остановиться и внимательно разглядеть ее. Историк искусства Андре Шастель дал определение этому парадоксу, назвав картину «Непонятая знаменитость».

1503–1517

Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился в окрестностях городка Винчи близ Флоренции в 1452 г. Он, возможно, самый великий мастер итальянского Возрождения, а по универсальности гения равного ему, безусловно, нет. Леонардо учился в мастерской флорентийского живописца и скульптора Андреа Верроккьо. Там он освоил работу с бронзой, что, кстати, пригодилось ему в Милане в 1490 г. при работе над огромной конной статуей герцога Франческо Сфорца (она так и не была отлита в металле, а гипсовую модель уничтожили французы в 1499 г. при штурме замка Сфорца). Во Флоренции Леонардо общался еще и с учеными. Научный склад ума позволил ему в дальнейшем проявить свой дар теоретика в разных областях знаний – архитектуре, музыке, гидравлике, геологии, анатомии, ботанике. В Милане он жил в 1482–1500 и в 1506–1513 гг., то есть в период французского правления. Работал в Мантуе, Флоренции, Риме. В 1517 г. король Франциск I пригласил его во Францию, где Леонардо и умер в 1519 г. в замке Кло-Люсе (Клу) недалеко от Амбуаза. Кроме фрески «Тайная вечеря» в миланской церкви Санта-Мария-делле-Грацие и эскиза на картоне «Св. Анна с Мадонной и младенцем Христом», остальные сохранившиеся его работы – портреты и картины на религиозные сюжеты – написаны маслом на дереве. Большинство произведений не были закончены. Например, «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) лишь потрясающий набросок.

Супруга или куртизанка?

Полотно представляет собой женский поясной портрет. Дама сидит на террасе на фоне дальнего туманного пейзажа. Правая рука покоится на левой, плечи развернуты на три четверти, улыбка едва уловима, глаза смотрят прямо на зрителя. Искусствоведы спорят, кого изобразил Леонардо. Традиционно считается, что это портрет Лизы Герардини, жены богатого флорентийского торговца Франческо дель Джокондо, отсюда и второе название картины – «Джоконда». Но многие критики полагают, что это скорее куртизанка – возможно, Пачифика Брандано, фаворитка флорентийского герцога Джулиано Медичи. Основанием для их версии служат удивительная красота дамы и ее завораживающая улыбка, прославившая картину.

Пирамидальная композиция

Наиболее плодотворным открытием Леонардо в области живописи, вероятно, оказалась пирамидальная композиция, обеспечивающая цельность образа. В «Моне Лизе» вершина треугольника лежит на прямой, проходящей через основание черепа Джоконды, боковые линии пересекают точки локтевых сгибов. Построив сетку координат, художник наполняет портрет жизнью. Скрещенные руки женщины-загадки слегка опираются на подлокотник кресла. Светом мягко моделируется округлость ее запястья, груди, подбородка, лба. Свет настолько един, что правдоподобен почти до совершенства. Модель и фоновый пейзаж, осененные сверхъестественным покоем, также свидетельствуют о почти смущающем реализме.

Портрет Моны Лизы (официальное название).

Работа начата между 1503 и 1506 гг. Дерево, масло, 77×53 см. Во Францию картину привез сам Леонардо. После его смерти она была приобретена Франциском I, а в 1792 г. перешла из королевской коллекции в музей Лувра.

Сдержанная чувственность

Леонардо выбрал для своей модели ракурс, подчеркивающий ее женственные формы, округлость рук, пышность бюста. Дама сидит на террасе своего дворца в обычной домашней одежде, или дезабилье, как сказали бы французы. Неглубокое декольте приоткрывает начало груди. Но в этой позе нет ничего вызывающего. Наоборот, положение скрещенных рук соответствует всем правилам приличий, предписанным добродетельным особам. Подобную же двойственность – смесь небрежности и строгости – выражает улыбка женщины. Эта мифологизированная мерцающая улыбка придает лицу провокационное выражение, смущающее душу зрителя, однако она лишена излишней игривости, которая сделала бы портрет фривольным. Эти несоответствия и создают богатство