История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Священная история

Прямо под сводом, в люнетах (полукружьях) над окнами, изображены разные поколения предков Христа. В огромных треугольных распалубках по углам капеллы представлены четыре значимых события в истории Израиля: «Наказание Амана», «Медный змий», «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф». Между треугольными пазухами на склонах свода чередуются 12 мужских и женских фигур: это библейские пророки, предсказавшие приход Мессии, и сивиллы, прорицательницы Древнего мира. Присутствие последних связано с легендой о Кумской сивилле, которая предрекла появление Христа, возвестив, что Девственница родит. Центр свода занимают прямоугольные панно с эпизодами из Книги Бытия – от Сотворения мира до опьянения Ноя.

Обратная хронология

Расположение эпизодов ветхозаветной истории у Микеланджело не было случайным. Еще до того как он приступил к потолочным росписям, капеллу с конца XV в. начали украшать другие художники. На ее стенах появились «Сцены из жизни Моисея» и «Сцены из жизни Христа». Снизу доверху, от пола до потолка, библейское повествование читается в обратной временной последовательности – с возникновения христианства до событий из жизни пророка Моисея, освободившего евреев от египетского рабства. Микеланджело выбрал такой же хронологический порядок и в распределении эпизодов центральной части свода, и в очередности изображения пророков и сивилл. Посетители входят в капеллу через большие двери в глубине зала, прямо под пророком Захарией, затем движутся в сторону пророка Ионы и останавливаются на середине капеллы у ажурной перегородки, отделяющей их от клира.

Из всех пророков именно образ Ионы предвосхищает чудо грядущего воскресения Спасителя: как Иона был проглочен морским чудовищем, а через три дня живым и невредимым вышел из его чрева, так и Христос на третий день воскрес из мертвых и покинул гробницу. Вот почему Микеланджело предназначил Ионе наиболее почетное место: его крупная фигура, возвышающаяся над алтарем, заметно выделяется своей мощью среди других персонажей потолочной росписи.

Сюжеты из Книги Бытия тоже расположены так, что входящему в капеллу кажется, будто время повернуло вспять: от сюжета о первородном грехе он движется к чистым, непорочным первым дням творения. У дверей разворачивается сцена «Опьянение Ноя», символизирующая греховность человечества. После этого и еще двух фрагментов с участием Ноя следуют «Грехопадение и изгнание из Рая», «Создание Евы» и «Создание Адама». И наконец, пространство над зоной клира посвящено Сотворению мира – времени, когда человека еще не было и Вселенная не ведала греха.

Апофеоз тела

Священная история, проиллюстрированная на потолочных фресках, предельно очеловечена. Весь свод заполнен человеческими фигурами. Одни персонажи заняты обыденными делами, другие погружены в раздумья. Большинство одеты, но встречается и обнаженная натура – пухлые детские фигурки, имитирующие скульптуру, и крупные изображения идеально сложенных голых юношей (иньюди), сидящих на парапетах. Господь тоже представлен в антропоморфном облике (во второй сцене, посвященной сотворению Солнца и Луны, он даже показан в двух ракурсах). Его окружают нагие дети. Естественно, количество действующих лиц на фресках, как и в исторической реальности, возрастает по мере умножения рода человеческого. Изображение тела достигает кульминации и высшего совершенства в центре свода, в самой знаменитой композиции – «Сотворение Адама». Глубокая связь Бога-Отца и Его творения воплощена в выразительном жесте двух протянутых навстречу друг другу рук. Первый человек рождается из указательного пальца Создателя – символа Его Слова. Микеланджело показывает Адама в расцвете молодости, как прекрасного эфеба с великолепным, восхитительно пластичным мускулистым торсом.

Боттичелли. Сцены из жизни Моисея

Шедевр Микеланджело часто затмевает остальную живопись Сикстинской капеллы, в частности «Сцены из жизни Моисея» Сандро Боттичелли. На этой фреске художник иллюстрирует семь эпизодов из жизни молодого Моисея, которого везде легко узнать по желтой тунике и оливково-зеленому плащу. Внизу справа он убивает египтянина; выше пускается в бегство; левее прогоняет мадианитских пастухов и помогает дочерям Иофора напоить овец из колодца; затем удаляется на гору (слева вверху), где получает откровение Господне из горящего тернового куста (Неопалимая купина); и, наконец, ведет свой народ в Землю обетованную.

Станцы

В конце 1508 г. Юлий II пригласил в Рим молодого художника Рафаэля. 25-летнему живописцу предстояло самостоятельно расписать папские апартаменты.

1508–1520

Рафаэль

Раффаэлло Санцио, или просто Рафаэль, сын художника Джованни Санти, родился в Урбино в 1483 г. и умер в Риме в 1520 г. Он учился в мастерских двух живописцев конца XV в. – Перуджино и Пинтуриккио. С 1504 по 1508 г. работал во Флоренции, откуда был приглашен в Рим, где служил поочередно двум папам – Юлию II (1503–1513) и Льву X (1513–1521). Рафаэль открыл свою мастерскую. Число учеников росло. С их помощью художник написал по заказам понтификов крупные циклы фресок в Ватиканском дворце. Особенно выдающимися получились росписи в парадных комнатах – станцах (с 1508 г.) и лоджиях (1517–1519) – выходящей во двор длинной крытой галерее, планы которой Рафаэль сам и спроектировал. Одновременно мастер выполнял заказы частных лиц, например расписал виллу банкира Агостино Киджи (известную ныне как вилла Фарнезина). Рафаэль также создал множество портретов и алтарных образов. В 1514 г. он стал главным архитектором собора Св. Петра вместо умершего Браманте, а с 1515 г., получив от папы назначение на должность главы ведомства по изучению и охране древних памятников Рима, начал руководить археологическими раскопками.

Говорят, Юлий II пригласил Рафаэля по совету Браманте. Понтифик хотел заново расписать дворцовые покои своего предшественника Николая V, чтобы самому поселиться в них. Там уже работала группа художников, в том числе выдающиеся мастера – Содома, Лоренцо Лотто и Перуджино, учитель Рафаэля. Но проект, предложенный живописцем из Урбино, так вдохновил папу, что он распрощался с остальными и доверил молодому художнику единолично украсить все апартаменты.

Афинская школа 1508–1511 гг. 440 × 770 см. Фреска. Рим, Ватиканский дворец, Станца делла Сеньятура

Христианский гуманизм

Для Рафаэля это предложение было неожиданным. И он горячо взялся за работу, начав ее с оформления Станцы делла Сеньятура – Зала подписи. Комната получила такое название, поскольку тут папа подписывал и скреплял печатью официальные бумаги. Следуя советам теологов-эрудитов римской курии, Рафаэль вместе со своими учениками создал фрески, выдающиеся как по мастерству исполнения, так и по смысловой глубине. Станца служила Юлию II рабочим кабинетом и библиотекой, где понтифик трудился в окружении помощников, а временами принимал представителей христианских общин. В связи с этим ее росписи приобретали чрезвычайно важное значение. Они должны были стать своеобразным посланием всему христианскому миру, раскрыть гуманистическую программу Римско-католической церкви, показать величие духовной деятельности человека.

Тематически эти фрески делятся на две группы: одни имеют сугубо религиозное содержание, в других Церковь воздает должное достижениям античной культуры. Масштабная композиция «Диспута», или «Торжество евхаристии», представляет собой сцены обсуждения таинства причастия отцами церкви, богословами, учеными мужами и поэтами. Еще две крупные росписи, расположенные, как и первая, высоко над полом, посвящены светским темам.