История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Наружную сторону полиптиха в закрытом виде занимают композиция «Распятие» (в центре, 269 × 307 см), образы св. Себастьяна (на левой створке) и св. Антония (на правой). Полные размеры вместе с пределлой: наружного алтарного изображения – 376× 534 см, каждой из двух внутренних разверток – 376 × 668 см.

На пределле, в основании алтаря, разместилось панно «Положение во гроб», или «Оплакивание Христа».

Маттиас Грюневальд

Личность художника так же загадочна, как и его работы. Долгое время преданный забвению и даже ошибочно отождествляемый со скульптором Матисом из Зелингштадта, он был заново открыт лишь во 2-й половине XIX в. Однако точное место и дата его рождения до сих пор не определены. Предположительно Грюневальд родился в Баварии ок. 1475 г. Тем не менее кое-какие факты его биографии все же установлены. В 1510 г. он находился в Майнце на службе у архиепископа, в 1511 г. работал во Франкфурте, потом в Изенгейме, где и создал алтарь, хранящийся ныне в Музее Унтерлинден (Кольмар). Затем он трудился при дворе архиепископа Майнцского и Магдебургского Альбрехта Бранденбургского, которого изобразил в образе св. Эразма на картине «Встреча св. Эразма и св. Маврикия» (Мюнхен, Старая пинакотека). Последнее достоверно известное его произведение – «Несение Креста» (Карлсруэ, Кунстхалле). В этой картине, написанной в 1526 г., художник с пронзительной силой, как и во всех других своих произведениях, выразил боль смерти (в данном случае смерти Христа). Умер живописец два года спустя, в 1528 г. Некоторые его работы подписаны монограммой MGN или MG – Матис Готхарт-Нитхарт: таково подлинное имя мастера, как выяснилось только в начале XX в.

Художнику удалось создать очень сильный по своему воздействию образ боли. В «Распятии» он пишет Христа, только что испустившего дух. Голова поникла, лицо искажено мукой, обескровленные, позеленевшие губы полуоткрыты. Истерзанное тело с мертвенно-бледной, готовой лопнуть кожей усеяно занозами от розог и следами бичевания. Воспаленные раны кровоточат. Скрюченные в агонии пальцы обращены к небу. Ноги с посиневшими ногтями сведены последней судорогой. Даже грубо отесанная перекладина креста изгибается, вторя искривлениям тела.

В «Искушении св. Антония» на переднем плане рядом со святым, которого осаждает целая армия монстров, изображено распухшее тело больного. С безжалостной точностью художник рисует живот, вздувшийся от гангрены, разложения крови, гнойных язв и нарывов, омертвелость пораженных членов, жуткие корчи. Образ ли то мученика, что кричит от боли перед алтарем? Или галлюцинация преподобного Антония? Перепончатые ноги делают страдальца похожим на полиморфных чудовищ этого кошмарного видения. Сцена написана на одной из внутренних панелей складня, обычно скрытой от глаз. Показать сразу все композиции полиптиха было технически невозможно, поэтому это делали поэтапно.

Посещение св. Антонием св. Павла Отшельника в пустыне (слева), Искушение св. Антония (справа). 265 × 141 см (каждая створка). Доска, масло, темпера. Кольмар, Музей Унтерлинден

Трагическая экспрессия

Складень большую часть церковного года, включая Великий пост, был закрыт, и страждущие могли видеть только «Распятие» и двух святых на боковых створках. Мертвенно-бледное тело Христа написано на фоне ночной мглы, среди безжизненного пейзажа, где река скорбно устремляется к невидимому горизонту. Единственные источники света – четыре свидетеля казни. В правой части композиции Иоанн Креститель, указывая пальцем на распятого Иисуса, произносит фразу из Евангелия от Иоанна, служащую ключом ко всему полиптиху: «Ему должно расти, а мне умаляться» (3: 30). Так последний ветхозаветный пророк возвещает приход новой, христианской, эпохи. Слева Иоанн Евангелист поддерживает теряющую сознание Богоматерь. У подножия креста, преклонив колени, рыдает Мария Магдалина. Ее экспрессивная поза, разметавшиеся волосы, воздетые к Христу в порыве горя руки и выразительный жест отчаяния в виде сплетенных крест-накрест прямых пальцев доводят трагический пафос сцены до высшего предела.

Торжество жизни

По праздникам, прежде всего на Рождество и Пасху, первую, наружную, пару створок алтаря открывали, и собравшиеся могли видеть «Благовещение», двухчастную композицию «Прославление Богоматери» (включающую «Рождество» и «Ангельский концерт»), «Воскресение». Это зрелище разительно отличалось от «Распятия», которое обычно созерцали больные. Почти бесплотное тело Христа в сцене «Воскресение» возносится и словно растворяется в сиянии солнечного ореола. Белый смертный саван окрашивается в ярко-красный цвет, переходящий в оранжевый и далее в золотисто-желтый, окончательно поглощающий остатки синей тьмы, еще заметные по краям. На последней развертке, которую показывали крайне редко, только в дни памяти святых – покровителей монастыря, представали резные статуи трех святых и два эпизода из жизни Антония Великого: «Посещение св. Антонием св. Павла Отшельника в пустыне» и «Искушение св. Антония». Именно здесь нарисованы обезображенное тело умирающего, описанное выше, и монстры, которые могут быть плодом помраченного сознания св. Антония. В таком случае последнюю фазу болезни художник изобразил не только в физических, но и в психических проявлениях. Но картина одновременно дарит и надежду на спасение, поскольку рассказывает о святом, чей дух в испытаниях только еще больше укреплялся.

Сложная структура

Алтарь создавался по заказу настоятеля Изенгеймского монастыря итальянца Гвидо Гверси. Грюневальд приступил к работе после 1511 г. (как известно, в 1511 г. он жил во Франкфурте) и завершил ее до смерти аббата в 1516 г. Это полиптих с очень сложной структурой. В самой глубине находятся три деревянные статуи, предположительно сделанные резчиком Николасом Хагенауэром: в центре – св. Антоний, по бокам – свв. Августин (слева) и Иероним (справа). При закрытых створках они не видны. Из шести створок четыре – подвижные, расписанные с обеих сторон. В зависимости от их положения перед зрителями выстраивалась одна из трех конфигураций алтарного изображения: либо пер вая, наружная, – «Св. Себастьян», «Распятие» и «Св. Антоний», либо вторая – «Благовещение», «Рождество» и «Воскресение», либо третья – фигуры трех святых в обрамлении сцен «Посещение св. Антонием св. Павла Отшельника» (на левой створке) и «Искушение св. Антония» (на правой). В 1793 г., после Французской революции, новые власти конфисковали алтарь. До 1849 г. он хранился на складе в бывшем иезуитском коллеже Кольмара, а потом оказался в Музее Унтерлинден.

Меланхолия

Стоя перед этой на вид безобидной картиной, зритель должен поостеречься всякой беспечности, поскольку милая девушка, с которой он обменивается взглядом, может заразить его смертельным недугом – меланхолией, дьявольской болезнью. В открытом проеме виден пленительный, но тревожный пейзаж с крепостью на скале. Над ним нависла мрачная туча с нечистью, скачущей голышом на козлах и свиньях. Это видение тем более сбивает с толку, что в самой комнате, несмотря на ее, пожалуй, слишком совершенную геометрию, царит атмосфера праздной непринужденности: стол с золотым кубком и блюдом осенних плодов, борзая, лениво развалившаяся на полу…

1532

Лукас Кранах Старший

Художник родился в Кронахе (Германия) 4 октября 1472 г. Славу ему принесли картины на религиозные