История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

и птицы. Существо с собачьими ушами и птичьей головой, увенчанной воронкой – средневековым символом сумасшествия, несет им другое письмо, скользя на коньках по хрупкому льду озера. Все это похоже на аллегорию Церкви, впавшей в порок, – изобличение вполне в духе эпохи, предшествовавшей Реформации.

Деталь

Населяя свои картины гибридными существами, Босх создает иллюзию фантасмагории и утверждает неизбывность зла. Он смешивает людей, животных, растения, предметы, разные стихии, виды, формы и элементы. В этом, прямо скажем, сумасшедшем мире нарушены все правила правдоподобия. Корабли, плывущие по бескрайней небесной сини, – обычный для средневековой фантастики образ. Большие парусники символизируют неприкаянные души, не нашедшие пути в рай и осужденные на вечные скитания. Св. Антоний, разумеется, должен преодолеть искушение подняться на одно из этих заманчивых судов, которые обречены бесконечно летать в небе без Бога.

Есть здесь и алхимические мотивы. Яйцо – символ тигля, в котором низший металл превращался в золото, – изображено несколько раз, например на левой створке внизу и на центральной панели, где черная женщина несет на блюде младенца, держащего над головой яйцо. Красный плод, как и дерево с дуплом, означает перегонный куб, где происходит Великое делание. Аллюзий на злые сущности тут предостаточно. Ведьма и мужчина летят по небу верхом на рыбе: явно спешат на шабаш. Вдали чудовищные гигантские стрекозы, падшие ангелы и бесы раздувают пламя огромного пожара и обрушивают шпиль церкви.

Источники ряда образов

Некоторые элементы картины находят объяснение во фламандских поговорках XVI в. или иллюстрируют метафоры, понятные и сегодня. На правой створке в монстра с ушами на брюхе (или с лицом в виде брюха) воткнут нож – символ наказанного чревоугодия. Левее у одной из фигур, держащих стол, нога увязла в кувшине: согласно тогдашней пословице, это ждет всех любителей мимолетных наслаждений. Отдельные детали заимствованы из судебной практики времен Босха. В пламени на заднем плане центральной панели можно разглядеть виселицу. Внизу слева голый человек в монашеском капюшоне сидит в подвешенной к ветке корзине; он держит высоко над головой саблю, лезвие которой ранит ему левую ладонь. В XVI в. такому наказанию подвергались мошенники, игравшие в кости на деньги. Чтобы освободиться, они должны были сами перерезать веревку и шлепнуться в грязь на потеху толпе. Процессию, идущую к руинам алтаря, возглавляют музыкант со свиной мордой и нищий калека. Подозрительные типы – менестрель и попрошайка. В XVI в. музыканты считались бездельниками, под предлогом игры обиравшими людей. В картине «Сад земных наслаждений» Босх поместил немало артистической братии в ад. Нищие же в ту пору вызывали скорее недоверие, чем сострадание. Так что средствами своей фантазии художник просто воспроизвел реалии современной ему эпохи.

«Сад земных наслаждений»

Этот триптих (ок. 1500–1505, дерево, масло; Мадрид, Прадо) в закрытом виде (220 ×195 см) выполнен в монохромной технике гризайль и изображает третий день творения. В открытом (220 ×389 см) – многоцветные «Сотворение мира», «Сад» и «Ад». На центральном панно распутная кавалькада группируется вокруг источника молодости. Повсюду торжествует сластолюбие. Картина полна удивительно красивых деталей (фруктов, стеклянных шаров, искрящейся воды), подчеркивающих катастрофический, медитативный и сверхъестественный характер видения. Левая («Сотворение мира») и правая («Ад») створки показывают путь неразумного человечества; изображение мук осужденных грешников исполнено символов, отсылающих к мрачным фантазиям человека, которого ужасает абсурдность его существования.

Сикстинская капелла

В марте 1508 г. папа Юлий II решил украсить потолок Сикстинской капеллы в своей официальной римской резиденции фресками вместо прежней россыпи звезд на синем фоне. Работа была поручена Микеланджело. И гениальный мастер, считавшийся скорее скульптором, чем художником, создал один из величайших шедевров живописи в мире.

1508–1512

Микеланджело

Полное имя мастера – Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475–1564). Первой его живописной работой стала круглая картина на дереве (тондо) «Мадонна Дони». Потом он писал только фрески, добиваясь синтеза живописи с архитектурой и рельефным декором интерьера. Первая из росписей, «Битва при Кашине», для зала заседаний дворца Сеньории (Палаццо Веккьо) во Флоренции так и не была завершена. Микеланджело работал над этим проектом в 1501–1505 гг. Одновременно для противоположной стены Леонардо да Винчи создавал другую батальную сцену – «Битву при Ангиари», которая тоже осталась незаконченной. Все остальные фрески Микеланджело выполнил в Ватикане по заказу понтификов. В 1508–1512 гг. для Юлия II мастер расписал своды Сикстинской капеллы. В 1534–1541 гг., после 22-летнего перерыва, когда Микеланджело занимался исключительно скульптурой, он создал по настоянию Павла III в Сикстинской капелле фреску «Страшный суд». Последнюю работу мастеру поручил тоже Павел III. Это две фрески в Паулинской капелле: «Обращение Савла» и «Распятие св. Павла» (1542–1545).

Потолок Сикстинской капеллы – одно из самых крупных произведений живописи в мире. Фреску длиной 40 м и шириной 13 м, находящуюся в 21 м от пола, Микеланджело написал в 1508–1512 гг. Считалось, будто он сделал это один, без помощников, однако в конце XX в. выяснилось, что они все же выполняли подготовительные работы. За несколько столетий краски потускнели от копоти свечей и наслоений пыли. Реставрация, осуществленная в 1988–1990 гг. японскими специалистами, вернула росписям первозданную яркость.

Деталь

В этом фрагменте совмещены два эпизода из Книги Бытия: сотворение растений («И сказал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя по роду и по подобию ее, и дерево плодовитое…») и сотворение звезд («И сказал Бог: да будут светила на тверди небесной для освещения земли и для отделения дня от ночи…»). Слева Творец, показанный со спины, направляется к только что появившимся по Его воле растениям. Справа Он с ураганной мощью устремляется к Солнцу, созданному Его правой рукой, и удаляется от Луны, возникшей по мановению Его левой десницы. Четыре детские фигуры вокруг Господа олицетворяют рождение жизни под огромным раскаленным огненным диском, придающим этой части фрески беспримерную хроматическую силу. Данный эффект усиливается еще больше на фоне других красок, положенных очень мягко с целью подчеркнуть нематериальность Богоявления.

Сложный ансамбль

Заказ был очень ответственным: в Сикстинской капелле проводились конклавы (избрания понтификов) и важнейшие церемонии папского двора. Микеланджело разделил огромный свод на зоны, имитируя архитектурные формы средствами живописи. Элементы иллюзорной архитектуры продолжали архитектуру реальную: подлинные пилястры стен переходили в нарисованные; ложный карниз вторил каменному, сооруженному несколькими метрами ниже, под окнами. В результате потолок оказался плотно заполнен сетчатой конструкцией-обманкой из ложных резных мраморных ребер, создающих эффект устремленности ввысь. В сегментах этой сложной структуры разместилось множество фигур и