История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

над прахом которого на Голгофе выросло дерево, пошедшее на изготовление орудия казни Иисуса Христа); служит постоянным знаковым атрибутом св. Иеронима – старца, размышляющего о смерти и бьющего себя камнем в грудь (в XVI в. этот сюжет был очень популярен); наконец, нередко используется на выполненных в технике гризайль внешних сторонах алтарных створок, закрывающих находящиеся внутри религиозные сцены. Но «Послы» – первая картина светского характера, в которую автор вводит череп, притом преувеличенных размеров и в таком искаженном виде, что для его распознавания требуются усилия по визуальному восстановлению образа. Это делает картину подобием ребуса и придает особую силу содержащемуся в ней посланию. Конечно, такой прием использовался не только Гольбейном: шестнадцать лет спустя другой художник, работавший при английском дворе, Уильям Скротс, в своем «Портрете девятилетнего Эдуарда VI» (Лондон, Национальная портретная галерея) создал анаморфно искаженное изображение лица юного суверена; деформация исчезает, если рассматривать портрет с помощью специального приспособления. Анаморфоз в живописи становится некой игрой, призванной развлечь публику и продемонстрировать виртуозность мастера, но вместе с тем и привлечь внимание к важной детали, которая содержит ключ к пониманию произведения и в определенном смысле его мораль.

Деталь

Анаморфозом в живописи называют сознательное искажение изображаемого объекта, сделанное так, что опознать его зритель может только в результате оптического смещения, разглядывая с определенного угла и местоположения, точно рассчитанных художником. В XVI в. мастера Ренессанса, особенно маньеристы, обожали этот прием. Самый простой вариант – отражение предмета в кривом зеркале, но иногда встречаются и более сложные деформации.

Деталь

Глобус, выписанный с поразительной точностью, – драгоценное свидетельство эпохи Великих географических открытий, когда всего за несколько десятилетий границы известного мира расширились до головокружительных размеров. На повернутом к зрителю картографическом изображении Европы обозначены названия столиц – Рим, Барис (Париж), а еще на глобусе отмечены маршруты плаваний Христофора Колумба (1492), Васко да Гамы (1497) и Магеллана (1519).

Деталь

Лютня подчеркивает аристократизм обоих персонажей. Этот струнный щипковый инструмент восточного происхождения был самым изысканным и почитаемым в эпоху Возрождения. В XVI в. во Франции на лютне аккомпанировали исполнению эр-де-куров (куртуазных арий), в Италии – мадригалов. Она свидетельствует как о высоком социальном статусе владельца, так и о его образованности, поскольку играть на ней сложно, а чтение ее табулатуры требует долгой подготовки. Красота лютни обеспечила ей большую популярность в живописи. Среди известных картин, посвященных инструменту, – «Лютнист» Караваджо, «Лютнистка» Джентилески, «Женщина с лютней» Вермера, «Шут с лютней» Франса Халса. В XVII в. лютню вытеснил клавесин, которого, в свою очередь, на исходе XVIII в. победило фортепиано.

Венера Урбинская

В 1631 г. из дворца Урбино в сторону Флоренции выехала вереница телег. На них были сложены сотни произведений искусства, которые из-за перипетий наследования и политики оказались в руках семейства Медичи. Среди прочих ценностей там находилось и изображение прекрасной обнаженной женщины, лежащей на разобранном ложе. Но кто она?

1538

Венера Урбинская

1538 г. Холст, масло, 119 × 165 см. Флоренция, Уффици

Тициан

Тициано Вечеллио, или Тициан, родился ок. 1488–1490 гг. недалеко от Венеции, в Пьеве-ди-Кадоре, в уважаемой обеспеченной семье, из которой вышло несколько нотариусов. Учился он в мастерской Джованни Беллини и, самое главное, у Джорджоне, вместе с которым работал в 1508 г. В своих первых произведениях Тициан заимствовал у флорентийского Возрождения пространство, фигуры, классический антураж (античную архитектуру и скульптурные детали), но свету и цвету он придавал особое, типично венецианское значение: «Любовь небесная и Любовь земная» датируется именно этим этапом творчества.

После 1525–1530 гг. художник приобрел европейскую известность. Он выполнял заказы императора Священной Римской империи Карла V, знати Мантуи, Урбино, Рима. К этому периоду относятся многочисленные портреты, в том числе портрет Карла V из Прадо (1523–1533). В зрелый период манера художника приобретает новую свободу. По заказу преемника Карла V короля Испании Филиппа II он создает замечательные «поэзии», в которых мифологические образы – лишь повод для эротизма; таковы «Даная» и «Венера и Адонис» из Прадо. Тициан продолжал писать до самой смерти (1576). В его поздних картинах цвет становится интенсивнее, формы распадаются, материя растворяется. Так, на последних полотнах «Коронование терновым венцом» (Мюнхен, Старая пинакотека) и «Наказание Марсия» (Кромержиж, Национальный музей) горит пожар света.

Ню, залитое светом

Первоначальное название картины неизвестно. Имя Венеры появилось в нем позже, благодаря красоте модели, достойной языческой богини любви. В XIX в. полотно называли менее поэтично, зато более точно: «Лежащая красавица». И действительно, здесь нет ни мифологических, ни просто античных элементов. На холсте изображены обнаженная светловолосая молодая госпожа на расстеленном ложе в венецианском дворце и две занятые делом служанки, достающие для нее одежду из сундука. Взгляд женщины обращен прямо к зрителю. Спиной она опирается на подушки. В правой руке букет роз, левая лежит на бедре, прикрывая лоно. Сила обольщения, таящаяся в этом образе, связана с двойственностью позы, одновременно расслабленной и сознательно обольщающей. А кроме того, с сокровенными деталями женской жизни: смятые простыни, собачка, уютно свернувшаяся на согретой телом хозяйки постели, очаровательная группа служанок, возящихся около сундука. Теплый свет, заливающий картину, усиливает атмосферу чувственности, придавая золотистый оттенок коже женщины и простыням, на которых она возлежит. В остальном полотно решено в дополнительных тонах; красный цвет подушки и платья одной из служанок контрастирует с изумрудно-зелеными красками занавеси и коричневато-зеленой гаммой, преобладающей на заднем плане.

Деталь

В отличие от своей обворожи-тельно прекрасной госпожи обе служанки элегантно и богато одеты. Вид обнаженной моло-дой женщины не вызывает у них ни смущения, ни малейшего любопытства. Они как ни в чем не бывало спокойно занимаются делами.

Аллегория любви в браке?

Этим произведением Тициан вписывается в традицию, восходящую к Джорджоне, автору другого знаменитого ню – картины «Спящая Венера» (Дрезден, Галерея старых мастеров), которая показывает обнаженную женщину, лежащую в безмятежной позе на фоне сельского пейзажа. Эта Венера создана за три десятка лет до Урбинской и была прекрасно знакома Тициану – ведь он сам ее заканчивал после преждевременной смерти Джорджоне. У тициановской Венеры, написанной в 1538 г., та же поза, что и у джорджоневской; единственная – но существенная – разница в том, что последняя, положив голову на согнутую руку, спит и совсем не осознает соблазнительности своей свободной, непринужденной позы. В дальнейшем Тициан создал еще несколько похожих полотен. В 1543 г. кардинал Фарнезе, прелат весьма широких взглядов, заказал ему картину с лежащей обнаженной женщиной на другой сюжет – «Данаю», смертную красавицу, которой овладел Зевс, проникший в виде золотого