История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

которые должны отображаться на полотне. Художнику предписывалось изобразить «процессию и как священник и другие клирики, которые служили мессу для погребения дона Гонсало Руиса де Толедо, сеньора города Оргаса, когда св. Августин и св. Стефан спустились, чтобы погрести тело этого дворянина, причем один из них держит голову, а другой – ноги покойного, и они кладут его в могилу, а вокруг этой сцены следует изобразить многочисленных зрителей, а выше всего этого надо сделать раскрытое небо со всей славой небесной». В «Погребении графа Оргаса» эти инструкции выполнены буквально. В соответствии с ними картина делится на две части: внизу – «погребение», вверху – «слава небесная»; сцена воссоздана точно по договору. Художник написал торжественный момент, когда в ходе траурной церемонии тело опускается в могилу. В середине нижней части изображен облаченный в латы покойный. Его опускают на саван, в который он будет полностью завернут перед тем, как закроют гробницу.

Тело держат двое святых: Стефан (он узнается по вышивке на далматике со сценой его мученичества) и Августин, епископ Гиппонский (в епископской митре). По обе стороны от них стоят представители духовенства: слева – два монаха (францисканец и доминиканец), справа – два священника, один из которых (видимо, с чертами лица Андреса Нуньеса) читает молитвы. Позади теснятся многочисленные зрители в плоеных воротниках по моде конца XVI в. Впереди всех мальчик (сын художника Хорхе Мануэль, как следует из надписи на платке, торчащем из кармана) глядит прямо на зрителя, указывая пальцем, куда надо смотреть – на чудо!

Деталь

На первом плане картины: св. Стефан и св. Августин, спустившиеся, чтобы положить тело в могилу, облачены в роскошные далматики. Необычная деталь – на одеянии св. Стефана изображено побитие юного первомученика камнями, что дало художнику повод для редкого у него академического этюда обнаженного тела. Противопоставление варварской наготы библейской целомудренности призвано притягивать взгляд верующего.

Послание Контрреформации

Верхняя часть картины представляет небесный двор: вокруг Христа – ангелы и херувимы, впереди – Дева Мария и Иоанн Креститель; слева – св. Петр с ключами от рая; справа в глубине – великие деятели Церкви (в митрах).

Душа умершего написана в центре полотна в виде младенца, цветом и плотностью тела напоминающего облако; ее держит ангел. Этот образ, отсылающий к благочестивым картинкам XIV и XV вв., придает проявлению веры Эль Греко сознательно наивную, почти простонародную форму. А изображение святых придумано художником для того, чтобы продемонстрировать их важную роль как защитников душ на Страшном суде: это один из основных догматов католицизма – и один из наиболее оспариваемых протестантскими богословами. Но собственно тема картины – чествование глубоко верующего человека, прославившегося своей щедростью, – не только для него самого является утверждением католической веры: художник, по сути, показывает, что добрыми делами всякая душа может заслужить высшую награду – обретение рая. Католическая церковь в XVI в. усиленно отстаивала значение благотворительности и добрых деяний, но его в ту же эпоху отрицали протестанты, видевшие источник искупления в акте веры (Мартин Лютер) или в свободной воле Господа (Жан Кальвин).

Очень личная картина

Новизна работы Эль Греко связана с тем, что его живописный «символ веры» выражен в необычных формах и цветах. Он воплотился в изобретении пространства, лишенного малейшего намека на архитектуру или пейзаж, но создающего впечатление глубины. Сверху вниз льются и сплетаются тонкие, странно вытянутые фигуры, облака, напоминающие куски разодранного занавеса… Цвета картины тоже поражают. Живопись построена на резких контрастах, кричащих на глубоком черном фоне с белыми вспышками воротников на костюмах «многочисленных зрителей» или белого облачения одного из священников, с сиянием желтых и оранжевых пятен. Объясняя эту необыкновенную живописную манеру, говорят о причудах маньеризма, возобладавшего во времена Эль Греко. В ней видят и предчувствие нового стиля, который историки искусства позже назовут барокко. Но живопись Эль Греко принадлежит лишь ему самому. Этот грек, учившийся в Кандии, получивший прививку венецианской школы и работавший в Испании, выразил свои мистические видения в очень личных образах, которые невозможно свести к какому-либо течению.

«Пятидесятница»

Эта картина размером 275 × 127 см, хранящаяся в музее Прадо, создана в 1597–1600 гг. по заказу некой доны Марии де Арагон для коллегиальной церкви ордена августинцев. Перешагнувший шестидесятилетие художник достиг полной зрелости, что позволило ему не только создать один из шедевров религиозной живописи, но и запросить за него значительную сумму! Осиянная голубем Святого Духа сцена представляет апостолов и Марию Магдалину вокруг лучащейся фигуры Девы Марии. На пятидесятый день после Пасхи апостолы в последний раз собрались вместе перед тем, как отправиться в далекие земли нести евангельское слово. Если палитра и свет находят аналоги в работах Тинторетто, Пальмы Старшего и Бассано, то драматическая оригинальность композиции (перевернутая пирамида, основанием которой служат языки пламени) целиком принадлежит Эль Греко.

Обращение св. Павла по дороге в Дамаск

Идеалу классической красоты, отстаиваемому его болонскими соперниками братьями Карраччи, Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо противопоставил культ суровой правды, хотя и осененной возвышенной духовностью. Выхваченные резким светом предметы и фигуры придают поразительную непосредственность миру, который надлежит покорить человеку («Ужин в Эммаусе», «Уверение апостола Фомы»).

1601

Караваджо волновали проблемы выразительности; он стремился не столько передавать сложные чувства, детализируя их проявления, сколько драматическим зрелищем вызывать у зрителя сильные эмоции. Так он и поступил в «Обращении Савла», где связал грубые подробности происшествия с мистической символикой.

Один во всей истории христианства

Воспроизведенный в картине эпизод описан в новозаветной книге «Деяния апостолов», следующей сразу после Евангелий. Савл (будущий св. Павел) сам рассказывает царю Агриппе, как он долгое время участвовал в гонениях на христиан, следуя за ними из города в город: «Для сего, идя в Дамаск со властью и поручением от первосвященников, среди дня на дороге я увидел, государь, с неба свет, превосходящий солнечное сияние, осиявший меня и шедших со мною. Все мы упали на землю, и я услышал голос, говоривший мне на еврейском языке: Савл, Савл! что ты гонишь Меня? Трудно тебе идти против рожна. Я сказал: кто Ты, Господи? Он сказал: «Я Иисус, Которого ты гонишь» (Деян. 26: 12–15). И вот именно этот свет, превосходящий солнечное сияние, прежде всего пишет Караваджо. Свет такой интенсивности, что вне его – всё тьма. Только он обозначает присутствие Бога. Интересно, что старый конюх и конь, похоже, вовсе не ослеплены этим сиянием, словно Павел видит его один!

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо родился в деревне Караваджо в Ломбардии в 1570 или 1571 г.