История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Деталь

В многочисленных комментариях искусствоведы обращают внимание на волнующую красоту женщины в центре картины, округлость ее форм, открытых щедрым вырезом корсажа, тонкость ее рук, незнакомых с какой-либо работой.

Но прежде всего поражает совершенный овал ее лица, особенно если отвлечься от удлиняющего его головного убора, уходящего назад, в темноту фона. Тонкие губы, прямой нос, глаза слегка навыкате, пышность украшения на голове лишь подчеркивают холодность и твердую решимость взгляда, в котором нет места сантиментам.

Ночной дозор

В XVII в. жители Объединенных провинций (нынешних Нидерландов) были рьяными кальвинистами. Поскольку их религиозные воззрения чуть ли не отвергали изображение религиозных сюжетов, портрет превратился в один из ведущих видов живописи. Возможно, самым замечательным групповым портретом стал «Ночной дозор» Рембрандта.

1642

Ночной дозор

1642 г. Холст, масло 363 × 437 см.

Амстердам, Рейксмузеум

Картина была заказана Стрелковым обществом, жаждавшим увековечить свое участие в параде по поводу приезда королевы Марии Медичи.

Рота выступает

Главная идея «Ночного дозора» – написать группу людей в движении. Двадцатью шестью годами раньше Франс Халс уже вдохнул жизнь в групповой портрет, расположив гарлемских ополченцев своего «Банкета офицеров стрелковой роты Св. Георгия» вокруг стола и заставив их оживленно спорить и поворачиваться. Но движение роты у Рембрандта куда очевиднее, чем на картине Халса. Художник представляет момент, когда рота строится для марша. По команде капитана Кока (центральная фигура в черном камзоле с красной перевязью) барабанщик (справа) дает сигнал к построению. Каждый ополченец берет оружие, знаменосец гордо поднимает штандарт. Выбор момента объясняется точной задачей: художник хотел создать впечатление крайнего оживления, но не мог изобразить роту уже на марше, что не позволило бы воспроизвести черты лица каждого из участников, а значит, выполнить заказ на создание группового портрета.

Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене восьмым из девяти детей в семье. Обучившись ремеслу художника, в 1625 г. он открыл мастерскую в родном городе и быстро добился успеха, что побудило его испытать судьбу в Амстердаме. В 1631 г. он поселился там у торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбурга, на племяннице которого, Саскии, вскоре женился. Его ждал новый подъем: жители Амстердама выстраивались в очередь, чтобы заказать ему портрет. Рембрандт собрал новую мастерскую с множеством помощников, которые активно участвовали в создании картин и даже некоторых автопортретов Рембрандта.

Но со временем в жизни художника наступила черная полоса. Он потерял жену, а из его детей лишь один, Титус, дожил до совершеннолетия. Заказов становилось все меньше, но Рембрандт продолжал тратить значительные суммы на покупку произведений искусства, оружия и музыкальных инструментов. В 1657 г. под бременем долгов он объявил себя банкротом, а в 1669 г., успев похоронить сына, скончался.

Деталь

Свет падает справа и сверху, позволяя художнику блестяще и разнообразно работать со светотенью, выхватывая редкие ярко раскрашенные зоны. Фронтальное освещение создает общую динамику картины, но всех членов ополчения будто бы неудержимо притягивает лучащееся пространство переднего плана. Эффект достигает полной силы в загадочной фигуре девочки, неизвестно как очутившейся среди ополченцев; ослепительное мимолетное виденье существа, сидящего боком посреди толпы мужчин, нарушает воинственную логику строящейся роты.

Расчетливо продуманный беспорядок

В действительности ощущение оживленности лишь отчасти обязано движениям персонажей. По крайней мере большинство офицеров практически стоят на месте. В центре на переднем плане капитан и лейтенант (некто Виллем ван Рёйтенбюрг) делают первый шаг, горделиво выпрямившись и перенося вес на одну ногу. Справа человек с мушкетом и группа ополченцев рядом с барабанщиком движутся, но художник почти спрятал их фигуры в тени, так чтобы ясно читались освещенные лица. Если силуэты горожан под кистью Рембрандта иногда теряют четкость, то лица всегда легко распознаются. Исключение составляет человек, высовывающийся из-за плеча Оккерсена (стрелка в высоком цилиндре, стоящего выше Кока и Рёйтенбюрга). Напряжением и жизнью вся сцена обязана беспорядку этой пестрой группы, в которой собрались старые и молодые без намека на униформу – кто в берете, кто в шляпе, а кто и в каске; оружие у них тоже разношерстное: копья, алебарды, мушкеты, аркебузы.

Динамику усиливают второстепенные фигуры: собака, бегущая в пустом пространстве между лейтенантом и барабаном, и девочка в сияющем платье, расположившаяся на оси золотого сечения. Наконец, скрещение копий справа и диагональ, образованная слева штандартом, продолжают в верхней части полотна динамические линии, читающиеся внизу.

Сила света

Но впечатление движения не в меньшей степени возникает и из-за чередования света и тени. Если задняя часть процессии погружена в сумерки, возглавляющие ее Кок и Рёйтенбюрг вступают в полосу солнечного луча, который озаряет их лица, освещает землю и наряд лейтенанта и белыми бликами сверкает на стальном воротнике офицера. Этот луч словно сфокусирован на левой ладони капитана Кока, повернутой к небу. И та же ладонь отбрасывает густую тень на камзол лейтенанта Рёйтенбюрга, что ясно обозначает главенство капитана в роте и придает смысл его жесту, задающему направление ее движения.

Частая смена сияния и сумрака поэтически отражает реальное дневное освещение на земле Нидерландов. Но прежде всего световые контрасты передают динамизм группы людей, толпящихся позади двух командиров отряда гражданского ополчения. Так же как солнце никогда не останавливается и освещает каждый предмет по-своему, так и люди в группе никогда не начинают движение одновременно и не стоят все сразу неподвижно.

Эту подвижность группы, это «разваливающееся упорядочивание», как писал Поль Клодель, и изобразил художник, создавая групповой портрет обывателей.

Деталь

Как и все основные произведения Рембрандта, «Ночной дозор» предлагает нам спуститься в сумрак человеческой души; ничего похожего в ту эпоху на Европейском континенте не найти.

Выраженное здесь художником презрение к искусственной пышности, крайняя оригинальность композиции и мрачная тональность палитры позволяют заметить проблемы личности, которая с трудом приспосабливается к подобной деятельности, по существу коллективной, свидетельством чего выступает музыка. В этом контексте фальшивой праздничности огромный барабан у правого края картины не только играет важную композиционную роль, но и вносит элемент ритмического единства в сцену, кажущуюся аллегорией беспорядка. Ведь во всей этой кутерьме есть только один регулирующий элемент – ритм марша, на который намекает присутствие барабана, а цилиндрический объем инструмента вступает в открытый конфликт с пучком диагоналей, прочерченных по всей поверхности картины мушкетами, древками копий, алебард и штандарта.

«Разделанная бычья туша»