История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Созданное в 1655 г., в период зрелости художника, это полотно размером 94 × 69 см хранится в Лувре. Что означает кровавый образ тщеты, в столь кощунственной форме напоминающий людям о хрупкости их бытия? Не подменяют ли туша животного и крюк мясника Сына человеческого и крест? У этой скромной трагедии есть свидетель – женщина, голова которой возникает на заднем плане, но она лишь бросает безразличный взгляд на происходящее, которое для нее лишь привычная обыденность. Художник гениально направил на окровавленную тушу безжалостный свет, резко контрастирующий с темнотой заднего плана.

Крестьянское семейство

Сейчас братьев Ленен ставят в ряд с крупнейшими мастерами французской живописи, но на столетие с лишним они были забыты и заново открыты с большим опозданием. Их картины на сельские темы отличает объективный и оригинальный реализм. Это относится и к полотну «Крестьянское семейство», написанному в 1642 г.

1642

Братья Ленен

Братьев было трое: Антуан (между 1602 и 1610–1648), Луи (между 1602 и 1610–1677) и Матье (между 1605 и 1610–1677). Они родились в Лане (департамент Эна), учились сначала там же, а позже в Париже, где в 1629 г. открыли мастерскую. С этого момента их карьера развивалась в Париже, хотя все трое время от времени возвращались в Лан по семейным и хозяйственным делам. Но было бы неверно считать их провинциальными художниками, специализировавшимися на воспроизведении привычных с детства картин. Заметное место в творчестве братьев занимают исторические, мифологические и аллегорические сюжеты («Виктория», Париж, Лувр; «Венера в кузнице Вулкана», Реймс, Музей изящных искусств и др.). Но для нас наиболее интересны картины на сельские темы. Большинство работ Лененов не датировано, и трудно определить, кому из братьев они принадлежат. Возможно, над одним полотном по очереди работали все трое, в соответствии с их сильными сторонами (лица, натюрморты), или тот, кто из них был свободен. Забытые в XVIII в., они были заново открыты в 1850 г. писателем Шанфлёри.

Размышление о бытии

При всей простоте эта картина представляет собой квинтэссенцию творчества Лененов. Самое характерное для него – отсутствие сюжета. Полотно за неимением лучшего варианта называют «Крестьянское семейство», хотя ничто не говорит о том, что мужчина, две женщины и шестеро детей, собравшиеся в комнате какого-то дома, члены одной семьи; нет здесь и ни одного орудия труда, которое бы свидетельствовало, что речь идет о крестьянах. Нет указаний и на местность или область, где происходит сцена. Одна из женщин держит кувшин и рюмку вина, а мужчина режет хлеб, но это все же не трапеза. Мальчик играет на флажолете, чего, конечно, недостаточно, чтобы назвать происходящее «концертом», который был излюбленной темой художников XVII в. Интересны самые простые детали: хлеб, вино в глиняном сосуде, солонка за мальчиком, его примитивная музыка, большой очаг с колеблющимися языками пламени. Ленены написали людей, собравшихся вместе после трудового дня у горящего очага рядом с домашними животными.

Крестьянское семейство

1642 г. Холст, масло, 113 × 159 см.

Париж, Лувр

Одиночество простых людей

Не случайно это открытие красоты в повседневности происходит в картинах, которые рисуют мир, удаленный от суеты городов. Но братья Ленен первыми среди художников отразили возвышенную загадочность простых сельских жителей. Конечно, и до Лененов живописцы писали деревенских мужчин и женщин. Но то были либо идеализированные образы (братья Лимбург), либо смешные жанровые сценки (Брейгель). В работах Лененов нет ни карикатурности, ни снисходительности. Все трое представляют своих героев просто и с любовью.

В «Крестьянском семействе» нет никакого жеманства. Напротив, с первого взгляда поражает беспокойство в образах персонажей: даже в минуту отдыха все, включая животных, напряжены. Собака словно готова к броску; кошка, выглядывающая из-за котелка, выслеживает добычу. Мужчина, обе женщины, мальчик на полу замерли, чтобы взглянуть на художника. Не двигаясь, устремив взоры на живописца, они скорее вглядываются в него, чем позируют. Остальные не смотрят на художника, однако не кажутся беззаботными. Каждый персонаж в «Крестьянском семействе» существует сам по себе: дети не играют друг с другом, взрослые не ведут беседу, никто из присутствующих не глядит на соседа; все они одиноки, погружены в свои мысли. Одиночество на полотне Лененов больше всего поражает в детях. У мальчика с флажолетом рассеянный взгляд: он играет для самого себя, не нуждаясь в одобрении женщины, сидящей перед ним, да и она, похоже, его не слушает. Дети, греющиеся у очага, не обращают внимания друг на друга. И наконец, девочка у правого края картины, за спиной у второй женщины, тоже смотрит обеспокоенно, но не на кого-то, а в пустоту.

Деталь

Братья Ленен известны тем, что ввели в традицию французской живописи изображение обездоленного трудового народа. Эта истина требует уточнений. В «Крестьянском семействе» им позируют не бедные крестьяне, а скорее семья издольщиков-арендаторов – среда, хорошо знакомая Лененам с детства. Стол накрыт скатертью, мебель хорошего качества, вино хранится в кувшине и налито в рюмку, медная посуда блестит.

Но самой очевидной приметой достатка оказывается флажолет (разновидность маленькой флейты) в руках у ребенка: само присутствие этого инструмента лишает изображение всякого оттенка плебейства.

Итак, благородство поз, суровость палитры и простота обыденных действий связаны не столько с обновленным подходом живописцев к изображению трудового люда, сколько с особенностями социального слоя, для которого музыкальный инструмент – одна из самых надежных и самых символических примет.

«Крестьянская телега»

Эту картину (холст, масло, 56 × 72 см), хранящуюся в Лувре, называют также «Возвращение с сенокоса». Она датируется 1641 г., то есть концом царствования Людовика XIII, и на самом деле знакомит не с крестьянским бытом: мы видим ухоженных и хорошо одетых детей, принадлежащих слою обеспеченных арендаторов или зажиточных землевладельцев. Выстроенная в виде устойчивой пирамиды сцена представляет девять персонажей, застывших в долгом позировании художнику, который умело распределил их и объяснил каждому, как держаться. Так искусство повернулось лицом к простым людям: ведь средневековые гобелены и миниатюры под видом сельских сцен предлагали театр, живописный, но фальшивый, где аристократы, нарядившись в лохмотья, изображали пахарей и пастушек; эта традиция дожила до XVIII в., найдя высшее воплощение в версальской «деревне королевы». Заметно влияние на Лененов фламандской школы живописи, первой обратившейся к изображению трудового народа; во времена торжества классицистического искусства внимание к простолюдинам и привело к забвению братьев.

Автопортрет

В мае 1650 г. французский художник Никола Пуссен, живший в Риме, послал своему покровителю и другу Полю Фреару де Шантелу собственное изображение. Это был последний автопортрет выдающегося мастера классицизма.

1649–1650

Это полотно – исключение в творчестве художника, который был мастером исторических