История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

часть реальности, которую зритель должен научиться видеть. Но в комнате есть и другие предметы, а также еще один персонаж. Женщина в синем платье – модель художника; он как раз принялся наносить на холст ее венок. Венок, горн и книга должны обозначать Клио, музу истории. Предметы, лежащие на столе, образуют богатый смыслами натюрморт. Тетрадь с эскизами напоминает о живописи, гипсовая маска – о скульптуре, книга говорит о важности сюжета, ткани – о декоре, который способствует успеху картины. Но в более прозаическом плане те же предметы сообщают о различных ремеслах, объединенных гильдией Св. Луки – корпорацией, в которой наряду с художниками состояли книгопечатники, торговцы гравюрами, скульпторы, а заодно ковровщики и мебельщики, деятельность которых представлена двумя стульями – на переднем и на заднем плане картины. Таким образом, автопортрет Вермера становится аллегорией художественных ремесел в духе нидерландской традиции корпоративных групповых портретов; только образы людей заменены символическими обозначениями их деятельности.

«Дама в голубом, читающая письмо»

Эта маленькая картина (46,5 × 39 см), написанная Вермером ок. 1663 г., относится к самым завораживающим шедеврам мастера. Поражает контраст между банальностью темы и ее изумительным воплощением. При всей обыкновенности действия (женщина читает письмо) атмосфера полотна проникнута медитативной мечтательностью; волшебный свет словно останавливает ход времени. Предельно естественна поза молодой женщины, – возможно, беременной, – внимание которой полностью поглощено чтением очень личного послания.

Церковь Сант-Иньяцио-ди-Лойола

Великолепная, грандиозная роспись на своде римской церкви Сант-Иньяцио-ди-Лойола представляет триумф св. Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов; эта оптическая иллюзия – одно из прекраснейших достижений стиля барокко. Группы фигур в разноцветных одеждах взмывают вверх, ко второму, иллюзорному, своду, открывающемуся в небо, и приковывают взгляды пораженных зрителей.

1685–1694

В живописном воплощении эстетика барокко знаменуется прежде всего принципами неразрешенного конфликта, всеобщего движения, театральности, контраста и произвольного совмещения в произведении разных средств ради визуального единства – еще одного базового принципа.

В этом смысле одним из самых репрезентативных образцов искусства барокко предстает плафон римской церкви Сант-Иньяцио, выполненный художником-иезуитом Андреа дель Поццо.

Перспектива на вершине изобретательности

Эта религиозная композиция Андреа дель Поццо, написанная на огромном холсте длиной 36 м, остается одним из самых невероятных подвигов в истории искусства. Гигантская оптическая иллюзия создавалась с 1685 по 1694 г. Она должна была увековечить апофеоз Игнатия Лойолы и – в более общем смысле – триумфа иезуитов во всех известных тогда четырех частях света. Особенно поражает глубина, которую художник сумел придать своему творению, лежащему на почти плоской основе.

Андреа дель Поццо

Андреа дель Поццо, родившийся в Тренто 30 ноября 1642 г., стал одним из самых блестящих представителей позднего барокко. Художник, архитектор и теоретик искусства, он оставил трактат «Перспектива живописцев и архитекторов», в котором подытожил достижения своего века. Первоначальное образование он получил в родном городе, закончил его в Венеции, где открыл для себя монументальную живопись и родственные приемы готики, ренессанса и барокко. Этот эклектизм стал особенностью его творчества.

В 1665 г. в Милане дель Поццо вступил в Общество Иисуса. Многочисленные работы художника, в первую очередь фрески в Сант-Иньяцио, обеспечили ему громкую славу, что привело к частым изнуряющим переездам. Как мастер римского барокко, специалист по иллюзионистской живописи гигантских размеров он был приглашен в Вену, где, в частности, написал «Триумф Геркулеса» на сводах дворца Лихтенштейнов – эта работа сделала его знаменитым по всей Европе. В австрийской столице он и умер 31 августа 1709 г.

Плафон церкви Сант-Иньяцио-ди-Лойола

Церковь Сант-Иньяцио-ди-Лойола (Св. Игнатия Лойолы) – одна из двух крупных иезуитских построек в Риме. Строительство началось в 1626 г. – через четыре года после канонизации Лойолы, совершенной 12 марта 1622 г. Проект храма по инициативе кардинала Людовико Людовизи разработали архитекторы Карло Мадерно и Орацио Грасси. Но несмотря на все архитектурные достоинства, всемирную известность церкви принесла роспись плафона в ее нефе.

Апофеоз св. Игнатия Лойолы – иллюзионистская композиция размером 17 × 36 м на своде единственного нефа в римской церкви Сант-Иньяцио-ди-Лойола. 1685–1694 гг.

Безмерность неба открывается глазам зрителя благодаря тонким расчетам; прежде всего это заметно на уходящих в облака колоннах, якобы поддерживающих купол. Взгляд теряет опору, поскольку невозможно различить – если стоять прямо на мраморном круге, размещенном точно под плафоном, – где кончается реальность и где начинается живопись. Но достаточно переместиться на несколько метров в сторону алтаря, чтобы убедиться в том, как изобретательно применены перспективные искажения: полностью они срабатывают только в середине нефа. Для того чтобы усложнить игру, дель Поццо всего в нескольких метрах от плафона на пересечении трансепта и нефа написал фрески, представив сцены из жизни Игнатия Лойолы. Благодаря творениям дель Поццо церковь Сант-Иньяцио кажется колоссальной, чего и добивались его заказчики: им не хватало средств на настоящий купол, поэтому художник помимо росписи потолка нефа создал купол-обманку со сценой Вознесения св. Игнатия на холсте диаметром 17 м, не прибегая к средствам архитектуры.

Торжествующее искусство Контрреформации

Подвиг мастера объясняется религиозными потребностями эпохи, когда, казалось, набирала силу Реформация. Написав множество душеспасительных сцен (назовем хотя бы «Погребение графа Оргаса» Эль Греко), художники теперь должны были прославлять триумфальное обновление римской церкви – единой, святой, католической и апостолической. Ведь триумф Игнатия Лойолы был прежде всего победой иезуитов – созданной им армии, первым генералом которой стал он сам и которая несколько веков будет оказывать влияние на ход мировой истории. Здесь святого встречают на небесах Христос и Дева Мария. Вокруг основных героев сцены изображены аллегории четырех континентов, осиянные лучами небесного света, что придает успеху католического прозелитизма всемирно-исторический характер. Ниже расположены фигуры Юдифи, Давида, Иоиля и Самсона, свидетельствующие, что на повестке дня не примирение, а принуждение. Создается впечатление неудержимого вознесения, кажется, что все персонажи в этой картине уносятся вверх, к небу в облаках. Дель Поццо использует принципы перспективного сокращения, известные еще со времен Мантеньи, но делает это с такой виртуозностью, что зритель начинает сомневаться в верности своего визуального восприятия!

Высочайший образец позднего барокко

Неудивительно, что дель Поццо приступил к написанию своего знаменитого трактата о перспективе (Perspectiva pictorum et architectorum…), как только закончил грандиозную работу в Сант-Иньяцио. Сознавая, что достиг пределов своих возможностей, он решил вынести из этой практики теоретические уроки для вечности.

Перейдя от блестящей техники к зрелости, дель Поццо оставил образец, которому будут много раз подражать. Но, несмотря на некоторые смелые попытки первой половины XVIII в., превзойти его никто не сможет. Даже ему самому не удалось повторить этот успех в следующей работе – воспевающей славу Святой Троицы фреске рефектория Святого Сердца в церкви Тринита-деи-Монти (Рим), с фигурами