История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

По замыслу художника такой подход должен был передать свежесть изумления от первого чуда Христа, происшедшего шестнадцатью столетиями раньше. Археологически точная картина торжественного застолья не позволила бы художнику воспроизвести заново пережитую живость этого удивительного события.

Продуманность звуков и образов драмы

И все же шум пиршества неспособен скрыть знаки мрачного предчувствия. Разительнее всего объединенные центральной вертикалью песочные часы, отмеряющие музыкантам время, лик Христа и окровавленный нож мясника; нельзя не заметить и печаль одетой в черное Богоматери, надвигающуюся слева тяжелую тучу, выходящего на верхнюю террасу человека с носилками, да и вообще печать озабоченности, читающейся на лицах пирующих. Здесь соединились все виды искусства: живопись вписана в архитектурную декорацию и пронизана музыкой. Многочисленные ритмические акценты связывают звуки музыки с движениями людей – согласованными или спорящими друг с другом подобно музыкальным консонансам и диссонансам, создавая композиционную симметрию «Брака в Кане Галилейской». В образах музыкантов, расположившихся ниже фигуры Христа, над которой завис жертвенный нож, представлены великие художники венецианской школы. Интерпретацию концерта позже предложил поэт Марко Боскини (1605–1681). Центральная композиция должна читаться как аккорд – снизу вверх. Основанием служит музыка – ансамбль, который включает плечевые виолы в руках Веронезе и Тинторетто, прямой рожок, доверенный Бассано, и виолу да гамба, на которой играет Тициан. Прямо над ними с точностью музыкальных интервалов расположены Христос, нож и тучи, обозначающие таинство искупления.

Веронезе перед судом инквизиции

18 июля 1573 г. Веронезе был вызван на суд инквизиции в Венеции. Художника обвинили в том, что он воплотил священную тему «Тайной вечери» неканоническим и в конечном счете скандальным образом.

Вечеря, какой не было

Речь шла об огромной картине, которую живописец создал для доминиканской церкви Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции. Вокруг Христа, сидящего в центре композиции, расположена масса людей. Помимо апостолов здесь хозяин дома, слуги, солдаты, ребенок, собака и даже негр и карлик. Обстановка, в которую художник поместил эту сцену, также удивляет. Тайная вечеря происходит не в иерусалимском доме I в., а под аркадами портика, на первом этаже роскошного дворца.

Ничтожные мелочи

Поразительно поведение персонажей: сюжет предполагает сосредоточенность, а на картине царит возбуждение. Христос беседует со св. Иоанном; но остальные участники застолья и слуги заняты разными пустяками. Св. Петр разрезает ягнятину, некоторые апостолы поднимают чаши с вином, другие едят. Слуги разносят блюда, наливают вино. На ступенях солдат лакомится остатками еды, а по другую сторону слуга с платком в руке перегнулся через балюстраду.

Права художника

Все эти подробности не имеют никакого отношения к религиозному сюжету, фиксирующему тот великий момент, когда была установлена евхаристия. Но картина Веронезе преследует главным образом эстетические задачи. Глаз радуется равновесию форм в грандиозной архитектурной декорации. Сочетание зеленых и красных тонов, разбавляемое кое-где пятнами желтого, создает хроматическую гармонию. Обилие деталей дает зрителю пищу для наблюдения за тем, что придумал художник. Венецианская инквизиция никогда не была слишком суровой. Вынужденный объясняться перед Священной канцелярией по поводу своих намерений, Веронезе должен был доказать приверженность основам католической веры. Суд обязал автора переделать картину за собственный счет, но тот лишь поменял название: «Тайная вечеря» превратилась в «Пир в доме Левия». Но судебное рассмотрение стало для Веронезе поводом защитить свободу художника. На все нападки в ходе допроса живописец отвечал, что необходимо различать подход к основной теме – в данном случае трапезе Христа с учениками, – которую безусловно надо уважать, и к второстепенным эпизодам, которые автор может сочинять и изображать по своему разумению. Это различие может показаться притянутым за уши, но в эпоху Веронезе оно было решающим. Церковь тогда еще не отошла от последствий Реформации и считала, что художники выдают свои преступные намерения, еретически или гротескно отображая сакральные темы. Но Веронезе убедил инквизицию, что следует признать право художника свободно интерпретировать религиозные сцены, коль скоро он уважает дух католического вероучения.

Пир в доме Левия. 1573 г. Холст, масло, 555 × 1310 см. Венеция, Галерея Академии

Притча о слепых

Долгое время считавшийся последователем Иеронима Босха, Питер Брейгель, известный также по прозвищу Мужицкий, писал не только крестьянские свадьбы или катание на коньках по льду замерзших северных прудов. Некоторые из его картин посвящены трагическим судьбам людей. Такова «Притча о слепых».

1568

Питер Брейгель

Родившийся между 1525 и 1530 гг. в Брабанте (в селении Брейгель, или Брёгел, подарившем ему имя), Питер Брейгель Старший основал целую династию художников. Живописцами были его сыновья Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший, а также внуки и правнуки. Он обучался в мастерской антверпенского художника Питера Кука ван Альста. В 1551 г. Брейгель был принят в гильдию живописцев и поступил на работу к Иерониму Коку, печатавшему и продававшему гравюры. Кок послал его в Италию рисовать пейзажи для репродукции в гравюрах. Это путешествие, продолжавшееся до 1553 г., через Лион и Альпы привело его в Рим, Неаполь и Мессину. В 1563 г. художник женился на дочери своего бывшего учителя Питера Кука и поселился в Брюсселе, где и прожил до конца жизни. Умер он в 1569 г.

«Притча о слепых» – это живописная иллюстрация к речению Христа: «…если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (Матф. 15: 14). Картина представляет шесть слепцов, держащихся рукой друг за друга или за палку. Небольшая группа идет по слишком крутому склону, неумолимо приближаясь к ручью, в который уже падает тот слепец, кто шел первым.

Точный медицинский диагноз

Это изображение слепых свидетельствует о замечательной наблюдательности художника. Отталкиваясь от притчи, Брейгель мог бы довольствоваться изображением того, как калеки с закрытыми глазами бредут к яме, куда неизбежно должны свалиться. Но он предпочел написать пять разных клинических видов слепоты. Так, у одного из людей на роговице бельмо в виде белого пятна – симптом того, что современный врач назвал бы лейкомой. Другой слепой уставился в небо: он страдает от атрофии глазных яблок – еще одной известной ныне причины слепоты. Диагноз третьего – энуклеация орбит: возможно, его глаза были выбиты в драке. Такое внимание к физическим проявлениям болезни – не исключение в творчестве Брейгеля. Во многих других работах художник представляет хромых и увечных с такой точностью, что врачу не составляет труда диагностировать их недуги. Достоверность, с которой Брейгель изображает заболевания, объясняется прогрессом медицины в XVI столетии – веке Везалия и Амбруаза Паре. Но верность глаза у художника особенно поражает в «Притче о слепых», поскольку в эпоху Брейгеля слепота была довольно слабо изучена медиками – ее обычно приписывали действию губительных паров,