История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Притча о слепых

1568 г. Дерево, масло, 86 × 154 см. Неаполь, музей Каподимонте

Представление движения

Иллюстрируя речение Христа, живописец свободно интерпретировал его. Действительно, Матфей, цитируя Спасителя, говорит об одном слепом, ведущем другого. Брейгель же пишет шесть слепых, которые падают или вот-вот упадут в воду. И картина приобретает поразительный динамизм. Люди неуверенно идут, пытаются сохранить равновесие, теряют его и в конце концов падают: кажется, будто это разные фазы падения одного человека. Склон образует доминирующую диагональ композиции; последний слепой сохраняет вертикальное положение, первый уже плюхнулся в ручей: художник уподобил этих горемык ряду кегель, падающих одна за другой. До Брейгеля только Мазаччо воспроизвел движение схожим образом: в 1426–1427 гг., создавая в капелле Бранкаччи фреску «Св. Петр исцеляет больного своей тенью», он с одной стороны рисует шествие св. Петра и других апостолов по улице, а с другой – больных, поднимающихся по мере того, как их касается тень святого. Создается иллюзия того, что справа вдоль домов идет один человек, а слева один сидящий на земле человек постепенно встает на ноги. После этого никто не писал ничего подобного. Лишь в начале XX в. футуристы, вдохновившись эффектом кинопленки, занялись разложением движения.

Слепые – символ человечества

Умножение числа слепых, точная передача движения и детальное изображение клинических симптомов слепоты придают картине трагическую силу. Но за спинами слепых Брейгель написал сельский пейзаж, исполненный идиллического спокойствия. А правее, в глубине картины, стоит церковь. Ее значение подчеркнуто положением между двумя фигурами слепых, отстоящими друг от друга намного больше, чем остальные. Деревня и церковь давно идентифицированы. Брейгель рисовал их с натуры: он вписал сцену в знакомый ему ландшафт – окрестности Брюсселя XVI в. Евангельская притча таким образом перенесена в современный художнику мир. Слепые поводыри слепых, идущие к катастрофе, – это уже не только скептики времен Христа, что отказывались следовать за ним. Это все человечество в любую эпоху, и прежде всего сам северный народ, современники Брейгеля. Время, в которое Брейгель писал «Притчу о слепых», было одним из самых мрачных в истории испанских Нидерландов. Придерживавшееся кальвинизма, но подчиненное яростному приверженцу католицизма королю Карлу V, население этого региона восстало. Накануне создания картины напряжение достигло апогея. Летом 1556 г. простонародье в городах взялось за оружие, чтобы уничтожить все символы ненавистного католицизма. В 1567 г. посланный королем Филиппом герцог Альба вошел в Брюссель и развязал репрессии, учредив «Совет о беспорядках», прозванный «Кровавым советом». Разумеется, в «Притче о слепых» нет прямых намеков на эти события, но череда убогих калек, в неведении идущих к роковой судьбе, выглядит как трагическая аллегория несчастий человечества, вызванных как его безумием, так и жестокостью Церкви, больше заботившейся о торжестве догматов, чем о судьбе людей.

Деталь

Музыкальные инструменты традиционно ассоциировались с аристократизмом тех, кто на них играет. Здесь мы оказываемся очень далеко от такого взгляда: Брейгель вручает инструменты тем, кто падает с крутого берега, связывая музыку с невзгодами калек. Нетвердо стоящий на ногах, лишенный дневного света и Света Божия, роняющий свой инструмент рискует лишиться единственного средства к существованию. В ту же эпоху в Италии Рафаэль своей «Св. Цецилией» (1514) воспевает чистый дух музыки (олицетворенный пением), рисуя священное видение небесных хоров, в гармонии с которыми находится святая с правильными чертами лица, и падением органа обозначая поражение инструментальной музыки, обозначающей язычество. Столетие спустя Жорж де Латур еще сильнее углубит эту связь музыки с нравственной и материальной нищетой в своем «Гирондисте», а особенно в низменной и грубой «Драке музыкантов».

«Охотники на снегу»

Пейзаж словно взят из часослова, миниатюры которого изображали времена года. В разгар зимы человек предается своим занятиям и развлечениям; он охотится и катается на коньках среди родной природы, но на странном фоне гор, неведомых «Низинным землям». Безупречная перспектива, динамичная диагональ деревьев и тропы, по которой движутся охотники, позволяют художнику передать огромность заснеженного пространства.

Погребение графа Оргаса

Весной 1586 г. Доменикос Теотокопулос, известный как Эль Греко, приступает к работе над картиной, на которой изображены похороны. Сюжет необычный, тем более что умерший – не государь и не святой, а толедский дворянин, который жил за два с половиной века до Эль Греко.

1586

Эль Греко

Доменикос Теотокопулос по прозвищу Эль Греко («Грек») родился в 1541 г. на Крите, принадлежавшем тогда Венеции. Обучался иконописи в Кандии, а в 1567 г. прибыл в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. В 1570 г. совершил поездку в Рим, потом возвратился в Венецию и остался там до 1576 г., а затем отправился в Испанию. В 1577 г. художник обосновался в Толедо. Он сразу же получил ряд важных заказов. Среди прочих его работ следует отметить такие полотна, как «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» (Толедо, музей Эль Греко) и «Лаокоон» (Вашингтон, Национальная галерея искусств). Умер Эль Греко в 1614 г.

Гонсало де Руис, сеньор города Оргаса, умер в 1323 г., прожив набожную жизнь: он прославился щедрыми дарами в пользу Церкви. По легенде, эта щедрость была вознаграждена чудом во время его погребения: неожиданно с небес сошли св. Стефан и св. Августин и своими руками опустили тело праведника в могилу. Именно это событие изобразил Эль Греко.

Шедевр, возникший из-за суда

Как получилось, что чудо XIV в., никогда не служившее предметом живописи, было предложено как сюжет художнику конца XVI в.? Вспомнить эту историю заставила судебная тяжба. Гонсало де Руис завещал церкви Санто-Томе в Толедо, где сам был похоронен, ежегодную ренту, которую должны были выплачивать жители Оргаса. К 1562 г. в бывшей сеньории Руиса забыли о благочестивых взносах. Настоятель церкви Санто-Томе Андрес Нуньес обратился в суд и, выиграв дело, решил пустить часть новых поступлений на украшение капеллы, где был похоронен сеньор Оргас.

Деталь

Верхнюю часть полотна с нижней связывает странный разрыв в облаках, подобие символической матки, через которую ангел проносит анимулуса – душу умершего. В этой метафоре перехода от земли к небу нашли выражение мистический пыл, эстетика проповеди, аналогов которым в то время обнаружить невозможно. Современникам художника не составило труда выявить прямое влияние Тридентского собора, постановления которого широко распространились тогда по всей Европе.

Погребение графа Оргаса

1586 г. Холст, масло, 460 × 360 см.

Хранится в церкви Санто-Томе в Толедо

Через два года он заключил с Эль Греко договор на создание алтарного образа. Над картиной мастер работал 2 года.

Траурная месса

Договор, подписанный 18 марта 1586 г., содержит очень точное изложение сюжета и его деталей,