Красный в мировой культуре. Огненный цветок бессмертия, кровь дракона, алые паруса - Марина Валентиновна Голубева

есть розовый в нашем понимании. А французское высшее общество считало «телесный» слишком вульгарным названием полюбившегося цвета. И в конце концов за самым светлым оттенком красного закрепилось название «розовый», чему поспособствовал выведенный сорт этих цветов соответствующего оттенка[136].

Впрочем, нельзя сказать, что ярко-красный цвет в это время был под запретом. Тягу к нему по-прежнему, как и в эпоху Возрождения, испытывали художники, поэтому ни один парадный портрет не обходился без этого сочного, сильного, царственного цвета. На картинах мы его обязательно обнаружим — если не в виде какого-то модного аксессуара, то в драпировках или в обивке мебели. Дамы часто использовали веера с рисунком в красных тонах, маленькие алые сумочки-ридикюли для всяких мелочей и даже красные табакерки для нюхательного табака, которые назывались в России «чихательные коробочки». Причем увлечение нюхательным табаком распространилось и на женщин, поэтому табакерки стали модным аксессуаром. Российская императрица Екатерина II, большая любительница нюхать табак, даже коллекционировала табакерки, которых у нее было более 200 штук.

В то время среди светских дам тоже встречались любительницы красного, которые могли себе позволить платья из тканей не слишком ярких его оттенков. Например, красно-коричневый оттенок, ставший модным в конце XVIII века, сохранял свою популярность до середины XIX века, в том числе и из-за своей истории. Речь идет о пюсовом («блошином») цвете, или, как его называли в России, цвете «блошиного брюшка», «влюбленной блохи» или «блохи в обмороке». Согласно распространенной легенде, летом 1775 года королева Мария Антуанетта надела платье блестящего красно-коричневого цвета, и король, смеясь, заметил, что такой «блошиный цвет ей к лицу». На следующий день этот инцидент обсуждали все придворные дамы, а вскоре во всех модных магазинах появились ткани пюсового («блошиного») цвета самых разных оттенков: от бледной «блохи в обмороке» до «блохи в любовной горячке» — почти красного цвета с легким коричневым оттенком[137].

Однако в светском обществе XVIII века красный цвет чаще всего можно было увидеть не в одежде, а на лице — яркие румяна, огненно-красная помада в это время модны были не только у женщин всех слоев общества, но и у мужчин-аристократов. Румяна и помаду чаще всего делали на основе оксида свинца (сурика) или сульфида ртути (киновари), смешанных с пчелиным воском, бараньим салом или каким-нибудь растительным жиром, а пудра изготовлялась из не менее ядовитых свинцовых белил. Несмотря на несомненный вред из-за содержания ртути и свинца, декоративная косметика была необычайно модной. Причем наносились румяна на обильно напудренную кожу, которая казалась мертвенно-бледной. При французском дворе появление без толстого слоя пудры на лице и волосах и нарумяненных щек считалось неприличным.

Особым шиком считалась «голубая кровь» — проступающие через слой пудры вены. Лицо придворной дамы или кавалера должно быть как можно более бледным, поэтому, по некоторым свидетельствам, действие свинцовых белил иногда усиливали, приняв пилюли на основе мышьяка. В малых дозах (но не теряя своей ядовитости) он обесцвечивает кожу, так что становились видны вены: и всем было понятно, что у этого мужчины или женщины действительно «голубая кровь»[138].

Впрочем, с наступлением XIX века мужчины утратили интерес к косметике, но женщины продолжали пользоваться помадой, да и сейчас от нее не отказываются. Но в XIX веке яркие оттенки помады стали расцениваться как вульгарные, так же как и чрезмерное увлечение румянами и пудрой.

Возвращение красного

В XIX веке красный цвет возвращается в общество, но теперь он считается в большей степени женским, хотя светские щеголи могли показаться на вечернем приеме не только в темно-бордовом сюртуке, но и в панталонах цвета «бедра испуганной нимфы».

Яркие оттенки красного начали входить в моду после переворота 1789 года, однако это было ненадолго, и у большинства представителей европейского общества красный революционный цвет вызывал опасения. Что, впрочем, не мешало наиболее эпатажным представителям высшего общества использовать этот цвет в оформлении интерьеров. Но того взлета популярности в повседневной моде, что был характерен для эпохи Возрождения, красный уже не достиг. К середине XIX века наряды разного оттенка этого цвета снова начали мелькать на светских приемах и балах. Правда, вместе с возвращением популярности красный цвет в моде испытал и ряд ограничений, что не было исключением именно для красного — любой цвет платьев в аристократическом обществе строго регламентировался. Красный, особенно яркие и темные его оттенки, было не принято носить молодым незамужним девушкам, а замужним дамам пристало облачаться в красное только вечером, дневное или утреннее платье столь яркого, бросающегося в глаза цвета сочли бы слишком вульгарным и вызывающим.

К тому же вошло в моду и новое понимание символики цветов — например, красные розы было неприлично дарить барышне, так как это намекало на интим, а розовое платье юной особы могло означать выражение согласия на предложение о браке. Но разнообразные ограничения в отношении красного цвета компенсировались многочисленными его оттенками, которые стали возможны благодаря развитию химии и ткацко-отделочной промышленности.

С первой четверти XIX века красный цвет стал модным и в оформлении интерьеров гостиных, будуаров, кабинетов в домах состоятельных людей, особенно аристократии. Красный был одним из основных в интерьере стиля ампир, который сформировался во времена правления Наполеона Бонапарта, потому и назывался имперским (Empire). Он сменил торжественный, помпезный и вычурный, но более светлый стиль рококо. Ампир, как направление в дизайне интерьера, заимствовал классические античные мотивы древних Греции и Рима, но наполнил их идеями прославления власти императора.

Наряду с античными и древнеегипетскими мотивами, орлами и сфинксами, лавровыми венками и лотосами в интерьере присутствует различная военная тематика. А цветовой колорит ампира истинно имперский: сочетание позолоты и густых, чаще всего бордовых и пунцовых оттенков красного. Этот цвет традиционно символизировал мощь, богатство, энергию и страсть, что соответствовало идеалам и эстетике стиля. Использовались различные оттенки: от пунцового и бордового до ярко-алого и более приглушенного терракотового. Их мы можем увидеть и на стенах, и на потолке, на портьерах, и в обивке мебели, а также в декоративных элементах, таких как карнизы, лепнина и гобелены. Для большей выразительности красный дополнялся позолотой, а позднее стало использоваться сочетание красного с белым.

Особенно часто оттенки багряного и алого использовались для отделки парадных гостиных комнат. Один из известных примеров — Красная гостиная в Юсуповском дворце в Санкт-Петербурге. Она появилась в 1830-х годах после ремонта, который проводил архитектор Андрей Михайлов. В отделке помещения использовался малиново-красный цвет и другие насыщенные оттенки, что соответствовало канонам ампира. В качестве контрастного цвета применялось золото: им декорировали мебельный гарнитур, рамы зеркал и штофные панно. Красная гостиная считалась самой парадной в анфиладе залов. При Юсуповых в ней висел портрет правящего императора, а также здесь принимали членов императорской семьи. Из-за этого у гостиной было второе название — Императорская.

Есть парадная Красная гостиная и в Шуваловском дворце, где сейчас находится музей Фаберже. Ее