Красный в мировой культуре. Огненный цветок бессмертия, кровь дракона, алые паруса - Марина Валентиновна Голубева

многочисленных направлений в «экспериментальной» живописи рубежа XIX–XX веков самым многочисленным и известным был импрессионизм, зародившийся во Франции в конце 1860-х годов. Его представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости и, главное, передать свои сиюминутные впечатления, то самое, удивительное, но мимолетное мгновение, которое может остановить только художник, запечатлев его на холсте. Отсюда и название направления от французского слова impression — «впечатление». Картины импрессионистов действительно оказывают на зрителя сильное впечатление, и главными выразительными средствами такой живописи являются свет и цвет.

Отвергнутые известными в то время художниками-реалистами сторонники нового искусства организовали свой «Салон отверженных», на нем была представлена ставшая знаменитой картина «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (1832–1883), который считается родоначальником импрессионизма.

В отличие от канонической классической живописи импрессионисты не стремились к детализированности и к смешанным цветам. Смешение происходило в глазах зрителя, воспринимавшего живопись этого направления, как множество ярких цветных пятен. Мазок стал самостоятельным средством выразительности, наполняя поверхность картины живой мерцающей вибрацией цветовых частиц. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными камнями мозаике. С палитры импрессионистов исчезли все черные, серые, белые и коричневые краски, все «земли»; остались почти исключительно только чистые спектральные цвета — голубой, зеленый, желтый, оранжевый, красный, фиолетовый.

В живописи эпохи импрессионизма и после у красного цвета появился шанс продемонстрировать всю свою эстетику, выразительность и способность передавать сильные эмоции. Особенно это касается самого радикального течения в постимпрессионизме — фовизма. Термин этот происходит от французского слова fauve — «зверь» или, в переносном смысле, «дикие». Так назвали картины и их творцов на одной из выставок. И среди творений фовистов можно увидеть, пожалуй, самый яркий пример использования красного цвета для передачи экспрессии. Это «Танец» Анри Матисса, написан он по мотивам другой картины «Радость жизни», и в «Танце» художник передал ощущение радости бытия максимально ярко и красочно. Именно выбор красного цвета сделал возможным такой взрыв позитивных эмоций, который вызывает картина.

Красный в картинах постимпрессионистов всегда вызывает сильные чувства, но не всегда это положительные эмоции, особенно если красный используется в сочетаниях с другими цветами. Например, в картине Винсента Ван Гога «Ночное кафе» (1888) доминирование красного, зеленого и желтого цветов создает ощущение напряженности и тревоги. В этом произведении красный и зеленый символизируют человеческие страсти и пороки, а ярко-желтый оттенок подчеркивает атмосферу внутреннего конфликта.

В связи с темой красного цвета в живописи нельзя не упомянуть русского живописца К. С. Петрова-Водкина (1878–1939). Его творчество относят к символизму, но, если быть справедливым, у этого художника был свой индивидуальный стиль, в котором удивительным образом сочетались традиции русской иконописи и яркие краски новаторских течений. Картина «Купание красного коня» принесла художнику известность и, несмотря на ряд критических отзывов, позитивную оценку. Произведение даже пытались связать с символикой революции, но, скорее всего, художник просто любил красный цвет и все его оттенки. И это не единственный красный конь Петрова-Водкина. Есть менее известная картина «Фантазия», где тоже изображен красный конь с всадником, летящий над горами и расположившимися в долине домиками.

Охотно использовали красный цвет в своих картинах сторонники различных направлений авангардизма и абстрактной живописи: неоимпрессионизма, супрематизма. У одного из самых ярких представителей команды абстракционистов-супрематистов — Казимира Малевича — был не только всем известный «Черный квадрат», но и «Красный квадрат», созданный в 1915 году. Кстати, первоначальное название картины весьма оригинально — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях».

Другой представитель абстракционизма — Василий Кандинский — написал философский трактат «О духовном в искусстве», где обосновывает свою оригинальную концепцию цвета и его влияния на человека. Этот трактат во многом предвосхитил исследования психологии цветовосприятия в XX веке. Но теоретическое цветоведение началось не с Кандинского.

Рождение колористики

Цветоведение, или колористика, — наука о цвете, которая изучает его свойства как с точки зрения физики, так и с точки зрения психологии цветовосприятия. Основы колористики были заложены в трудах величайших мастеров эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти и Леонардо да Винчи. Теоретики искусства этого времени, правда, пока не отводили цвету первостепенную роль, главными выразительными средствами живописи считая рисунок, композицию, перспективу и светотень. Цвет же больше рассматривался как некое украшающее картину дополнение. И только начиная с Леонардо да Винчи художники стали относиться серьезнее к оттенкам разных цветов и старались увидеть все нюансы красок в окружающем мире, как увидел их Леонардо да Винчи даже в цвете дыма. Однако красный цвет как один из чистых, по классификации Леонардо, простых цветов не привлекал столько внимания великого живописца, как сложные цвета и их оттенки[123].

И. Ньютон внес в колористику понимание цвета как физического явления, но с точки зрения художников, важнее была связь восприятия цвета не с физическим, а с психологическим фактором. Конечно, глаз человека видит цвет как свет определенной длины волны, но воспринимает и оценивает краски не глаз, а мозг, и это восприятие зависит и от личности человека, и от его настроения. Художники еще до появления научного цветоведения это интуитивно понимали. Нас же интересует главным образом характеристика красного цвета.

Одним из первых, кто обратил серьезное внимание на то, как влияют различные цвета на человека, был вовсе не художник, а немецкий поэт и мыслитель начала XIX века И. В. Гёте (1749–1832). Мы его знаем как автора поэмы «Фауст» и других стихотворных произведений, но сам Гёте наивысшим своим достижением считал научный трактат «К учению о цвете»[124]. Этот трактат можно назвать предтечей современной психологии цвета, и в своем труде поэт дал характеристику всем цветам с точки зрения их влияния на эмоции человека.

Воздействие красного и его желто-оранжевых оттенков Гёте оценивал, как положительное, так как эти оттенки создают бодрое, живое, деятельное настроение. Самым веселым и активным он считал оранжевый оттенок красного, которому радуются даже самые суровые люди. Но при продолжительном воздействии красный начинает раздражать и вызывает чувство потрясения[125].

О чисто-красном цвете Гёте пишет с большим уважением, подчеркивая редкость этого цвета без всяких оттенков желтого или синего: «совершенный, высушенный на белом фарфоровом блюдечке кармин». Красный цвет, согласно Гёте, «в такой же мере производит впечатление серьезности и достоинства, как благоволения и прелести»[126].

Но все же никто так не чувствует и не понимает цвет, как художники. И на рубеже XX века среди них было немало тех, кто сделал свет и цвет не только главными героями своих картин, но и соавторами, часто отвергая и сюжет, и форму в угоду феерии красок. Василий Кандинский, например, в своем трактате рассматривал воздействие разных оттенков с точки зрения синестезии[127]. Художник пишет, что цвета могут производить на человека самое разное впечатление. Иногда «глядящий испытывает чувство удовлетворения, как гастроном, взявший в рот вкусный кусочек. Или глаз раздражится,