Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения - Джефф Чанг

он стал известен мастерским владением микрофоном. Он восхвалял своего диджея и командовал толпе: «Скажите: „Хо!“» и «Поднимите руки в воздух и машите, будто вам пофиг!». Он объединился с другими регулярными посетителями вечеринок Флэша – братьями Гловерами, Мелвином «Меллом Мэлом» и Натаниэлем «Киддом Креолем», и вместе они перезаписали композиции Ширли Эллис, The Last Poets[96], альбом Hustler’s Convention[97] и еще дюжину других. Они стали придумывать всё более замысловатые строки, заканчивая рифмы друг друга, добавляя неожиданные мелодии и гармонии и уводя толпу за собой всё дальше и дальше.

В 1976 году они перебрались в клуб «Черная дверь», где наняли Casanova Crew, чтобы удерживать толпу от насилия, а позже переместились в «Дикси». Команда росла. Флэш и трое эмси стали зваться The Furious Four, а чуть позже – The Furious Five. Они также продолжали выступать в парках – в парке Святой Анны Митчелл, Двадцать третьем парке, Шестьдесят третьем. С развитием диджейской сцены плей-листы стали более стандартизированными, а размер колонок теперь интересовал посетителей намного меньше мастерства и стиля. Диджей Эй Джей рассказывает: «После того как люди увидели Флэша, Кул Герк уже был не в силах привлечь толпу».

Пока эмси накаляли атмосферу, Флэш демонстрировал захватывающие трюки: переключал треки, не съезжая с ритма и при этом кружась, делал скретчи локтями и прибавлял громкость позвоночником. Иногда он выводил на сцену тринадцатилетнего Теодора Ливингстона – районного вундеркинда, который вскоре получит прозвище Гранд Виззард Теодор: тот случайным образом изобрел скретч в ответ на просьбу матери сделать потише и мог точно опустить иглу тонарма в крутящийся брейк-бит. С оформившимся шоу и диджейскими инновациями от Флэша – техникой скретчинга и сведения, а также ослепительными выступлениями – дела наконец-то пошли в гору. «Пару лет надо мной шутили: „Ты тот парень, что портит пластинки!“ – смеется Флэш. – Однако всем диджеям пришлось поменять свой стиль».

К 1977 году диджеи, еще не читавшие рэп, такие как Лавбаг Старски и Эдди Чиба, пытались собрать такие же крутые рэп-крю, что и The Furious. Так одна за другой появились группы The L Brothers, The Mighty Force (которая позже станет известна как Cold Crush) и The Funky 4+1 More. Вскоре в один миг сцена преобразилась так, как они не могли представить себе даже в самых смелых мечтах.

БИ-БОИ: СТИЛЬ КАК АГРЕССИЯ

К 1975 году танец би-боев подхватят ребята, которые были еще слишком юны для клубов. Для них брейк был чем-то очень личным, что не выходило за пределы их мира: они учили друг друга танцевать в гостиных или в коридорах жилых зданий и показывали танец на домашних вечеринках. Но именно вечеринки на открытом воздухе вывели брейк в публичное пространство. Благодаря тому что банды больше не контролировали улицы, би-бои из спальных районов могли путешествовать по всему Бронксу и устраивать батлы с другими ребятами.

Джаззи Джей рассказывает, что до того, как стать диджеем, он и сам был би-боем. «Мы просто перемещались от района к району. Я никогда не забуду, как однажды я, мой двоюродный брат Теодор и пара других парней отправились на Уэбстер-авеню, где тусовались би-бои. Мы пошли на другой край Бронкса, на небольшую вечеринку в одном из многоквартирных домов. Какие-то ребята ставили там музыку. Мы пошли туда и разнесли целую крю. Поначалу они скакали, и каждый хотел войти в круг. После того как мы станцевали, никто не хотел в него возвращаться. Мы ушли, прихватив с собой всех девчонок, прикинь?»

Как и на вечеринках Герка, танцоры редко выступали группами. Вместо этого в центре внимания был стиль отдельного выступающего. «Каждый выходил и делал свой номер, – рассказывает Джей. – Плюс ко всему это было не так, как сейчас, когда кладут мягкий линолеум, чтобы ты не поцарапался. Мы бибоили прямо посреди парка, повсюду было битое стекло! Ты поднимался весь в царапинах, ссадинах и крови, и надо было быть готовым вернуться в круг. Просто отряхиваешь локти от стекла и возвращаешься обратно».

«Мы часто царапались и получали раны, – рассказывает Бом 5, бывший член „Диких черепов“, присоединившийся к „Нации зулусов“, один из первых участников Rock Steady Crew. – Это называлось „боевые шрамы“. Через это надо было пройти. Тебе должно было быть по фигу, ведь если нет, это бы не называлось брейком!»

Историк хип-хопа Хорхе «Поп-мастер Фабель» Пабон из «Королей зулусов» впервые столкнулся с танцем в середине 1970-х в жилом комплексе «Джеки Робинсон» в Испанском Гарлеме. Там он увидел пуэрториканскую банду «Малышей-королей», танцующую брейк. «Их стиль – я никогда не видел ничего подобного. В оригинальном бибоинге на танцпол выходили с прямолинейным и агрессивным настроем, дескать, «ща порву тут всех». Зачастую у себя на районе я не видел улыбок на лицах би-боев, ведь у них была миссия затерроризировать танцпол, чтобы заработать репутацию и статус знаменитости в гетто».

Танец отличался от вращений на полу, которые наберут популярность спустя десятилетие. Фабель рассказывает: «Это был топрок, с интересными дропами, опускающими тело на пол, и невероятными молниеносными движениями ног. И это было в самом деле непредсказуемо. Прыжки, верчения, повороты, выпады вперед, понимаете? И очень агрессивно – до такой степени, что поначалу я думал, это танец банд».

И вправду граница между танцем и боевыми искусствами была крайне зыбкой. Чернокожая легенда уличных танцев Ренни Харрис вырос в Северной Филадельфии в начале семидесятых. Популярным танцем там был степпинг – что-то вроде чечетки, отбиваемой шагами, а не ударами ног. Степпинг, по словам Харриса, нес в себе тот же соревновательный дух, что и бибоинг, однако и близко не был столь воинственным. «Если вы непредвзято посмотрите на хип-хоп-танец, то по сути это что-то вроде обряда посвящения. Вы никогда не увидите, как посвящаемые опускают оружие. Они всегда находятся в боевой позиции. „Всё идет к войне“, – говорит Ренни. – Знаете, что мы говорим? Мы говорим, что идем на батл. Мы идем биться».

Многие специфические стили би-боев берут начало от боевых тренировочных танцев, распространенных среди банд повсеместно – от Бронкса и Верхнего Манхэттена до бруклинских гетто Бушвик и Бедфорд-Стайвесант. Согласно Луису Анхелю «Трэку 2» Маттео, «соперничающие банды проводили сходку, на которой военачальники группировок устраивали танцевальный батл и победитель мог назначить место, где состоится стрелка» [1]. Один из боевых танцев стал известен как апрок, в нем «рядам апачи» был придан новый смысл: состязающиеся банды выстраивались в два ряда и танцевали лицом к лицу с противниками – так, что казалось, будто они прыгают, колют и бьют друг друга.

В 1930-х Зора Нил Херстон писала, что афроамериканский танец был «динамическим явлением. Неважно, насколько жестоким он может показаться очевидцу – каждая поза производит впечатление того, что танцор готов зайти еще дальше» [2]. Трэк 2 рассказывает, что в 1970-х бибоинг содержал в себе «многочисленные движения и жесты, демонстрирующие, что один человек или целая банда собирается сделать с соперником» [3]. Иногда танца было достаточно, чтобы уладить проблему, а иногда, наоборот, батл провоцировал еще больший конфликт. Это был стиль агрессии. Это была борьба за доминирование.

Би-бои отплясывали в том же духе, что и банды «индейцев» на «Марди Гра» в Новом Орлеане, состоявшие из сегрегированных чернокожих. С начала 1900-х годов они выходили на фестиваль «Марди Гра», наряженные «индейцами в масках», в ярких, сшитых вручную костюмах. Группы строились в ряды и батлились друг с другом под уличные ритмы секонд-лайна[98]; кульминацией была великая схватка между двумя Большими Вождями: один танцевал оригинальный гарлемский линди-хоп, другой исполнял новаторский афроамериканский джиттербаг. Эти стили произошли от танцев бильярдных банд типа «Веселые пацаны» и стали в конце 1920-х годов зажигать танцпол смешанных вечеринок в ночных клубах верхней части города. Десятилетие спустя линди-хоп и джиттербаг захватили всю танцевальную культуру Америки своими флор-степами, эйр-степами и брейк-эвеями.

Сейчас невозможно смотреть на брейк-данс и не поражаться его сходству с ангольской и бразильской капоэйрой, кубинской румбой или китайским кунг-фу. Сегодня всё это часть брейка. Однако, как отмечает Крейзи Легз, танец развивался