Что такое Барселона - Дарья А. Гаврилова

В правое Эшампле имеет смысл идти за модернизмом – и не только известным на весь мир. Эта часть «новой Барселоны» строилась в первую очередь, и именно здесь жили «хорошие семьи» того города. А «хорошие семьи» заказывали дома у хороших архитекторов, поэтому концентрация невероятной архитектуры модернизма в правом Эшампле в разы выше, чем в любом другом месте города. Смотреть имеет смысл, помимо Антони Г ауди, работы еще двух архитекторов – Льюиса Доменек-и-Монтанера и Жозепа Пуч-и-Кадафалка. Сегодня два эти имени находятся в тени невероятной международной славы Гауди и известны лишь завсегдатаям Барселоны, но во времена их жизни и работы все трое считались примерно одинаково талантливыми, и между ними постоянно шло негласное соревнование. Гауди покинул эту гонку добровольно, в 1911 году отказавшись от коммерческой архитектуры и полностью посвятив себя архитектуре как искусству. Доменек-и-Монтанер и Пуч-и-Кадафалк продолжили работать, как раньше.

Льюис Доменек-и-Монтанер считается создателем самого движения каталонского модернизма в архитектуре; более того, в Школе архитектуры Барселоны он был преподавателем и у Антони Гауди, и у Жозепа Пуч-и-Кадафалка. Доменек-и-Монтанер также занимался политикой, как и другие архитекторы национального модернизма, дон Льюис был каталанистом и выступал за автономию Каталонии.

В своих работах «отец каталонского модернизма» щедро использовал декоративные элементы и традиционные прикладные искусства каталонской нации – мозаику, цветное стекло, скульптуру, кованое железо. Один из известнейших домов работы Доменека-и-Монтанера находится рядом с домом Бальо, на пересечении проспекта Грасия и улицы Консель-де-Сен[68]. Дом этот называется Лео Морера – как это водится в Барселоне, по имени заказчиков. Дом у Доменека-и-Мунтанера заказала Франсеска Морера, разведенная дочь богатых мануфактурщиков. Она умерла за два года до окончания строительства фамильной резиденции, так что финальное имя дом в итоге получил в честь ее сына, доктора и биохимика Альберта Лео-и-Морера.

Дом Лео-и-Морера был построен в рамках негласного «соревнования» между тремя большими архитекторами Барселоны: в том же блоке стоят и дом Бальо, и здание работы Пуч-и-Кадафалка. Из-за такого изобилия архитектуры знаменитостей этот блок в народе прозвали «Квартал раздора» – по знаменитой древнегреческой легенде о суде Париса. Согласно легенде, Зевс собрал банкет в честь свадьбы богов. Зевс решил поступить дальновидно и не пригласил на мероприятие богиню раздора Эриду, полагая, что она испортит времяпрепровождение и себе и гостям. Но, будучи богиней раздора, Эрида, разумеется, обиделась и явилась на банкет без приглашения, с золотым яблоком из сада Гесперид в руке; на яблоке было написано «Прекраснейшей». Злорадно хихикая, Эрида кинула это яблоко в гущу гостей и удалилась наблюдать за последствиями с безопасного расстояния. За яблоко стали соревноваться три богини – Гера, богиня семьи и материнства, Афина, богиня мудрости и войны, и Афродита, богиня любви. Не в силах решить спор самостоятельно, богини обратились за помощью к смертному Парису (в любых непонятных обстоятельствах обращайся за помощью к смертному!). Парис никак не мог принять решение, и богини прибегли к подкупу: Гера предложила сделать его королем Европы и Азии, Афина пообещала славу самого великого воина на Земле, а Афродита – любовь красивейшей женщины в мире, Елены Троянской. Парис выбрал любовь и Афродиту, украл с ее помощью Елену и спровоцировал тем самым начало знаменитой Троянской войны. Так гласит легенда. В Барселоне же начала XX века в роли трех богинь, состязающихся за звание Прекраснейшей, выступали трое мужчин в сюртуках и с растительностью на лице – сеньоры Гауди, Пуч-и-Кадафалк и Доменек-и-Монтанер. Свои три дома на проспекте Грасии, между улицами Консель-де-Сен и Араго, они построили с разницей в год-полтора: первый появился в 1900-м, последний, работа Гауди, – в 1906-м.

Дом Лео-и-Морера снаружи монохромный, выполненный из песчаника; отсутствие цвета компенсирует скульптура – фасад щедро украшен каменными цветами шелковицы (тогега на каталонском), а на балконах господского этажа стоят остроумные «нимфы двадцатого века», работа скульптора Эусеби Арнау: одна из них держит граммофон, вторая – электрическую лампочку, третья – телефон и четвертая – фотоаппарат. Этими скульптурами Доменек-и-Монтанер запечатлел главные изобретения своего времени, а также сделал нетонкий намек на высокий уровень культуры и просвещенности хозяев дома. В оригинальной версии здания Лео Морера скульптур было еще больше: по фасаду порхали феи, а на нижнем этаже полюбоваться товарами в витрине прохожих зазывали модернистские девы из камня, охраняемые львами (опять отсылка к имени хозяина, Пео). Эти скульптуры были утеряны в период Франко. Тем не менее самые роскошные декорации дома Лео Морера скрыты от глаз: монохромный внешне, внутри он буквально взрывается цветом. Практически каждая поверхность дома Лео Морера покрыта разноцветной мозаикой; обычно богатые владельцы индустрий платили архитектору за полноценный дизайн только первого, господского этажа, но сеньора Морера хотела продемонстрировать свою широту духа всему городу и заказала внутренний дизайн всех помещений у именитого архитектора, от главной двери до черепичной крыши. Мозаики, росписи, сграффито, розовый мрамор, скульптуры, резное дерево… Увидеть это своими глазами, к сожалению, нельзя: дом Морера открылся для широкой публики летом 2016 года и успел проработать два месяца, после чего был закрыт указом мэрии. Согласно барселонским законам, любой музей должен быть доступен людям в инвалидных креслах, а Лео Морера не был. Около года владельцы дома и мэрия пытались найти решение, но затем администраторы здания сдались и объявили о сдаче помещений в аренду под офисы.

В правом Эшампле, впрочем, сохранилось много домов работы Доменека-и-Монтанера, в которые можно зайти. Самый интересный из них с точки зрения активностей – это бывшее издательство Монтанер-и-Симон, в котором сегодня располагается музей Антони Тапиеса. Оно расположено на улице Араго, сразу за поворотом от дома Бальо. Здание было закончено в 1885 г., и представляет собой пример раннего стиля Доменека-и-Монтанера, тех самых «истоков» каталонского модернизма. Оно выполнено из красного кирпича – излюбленный прием модернистов, использование негламурного «каркасного» материала в качестве парадного, облицовочного – и комбинирует архитектурные элементы мануфактур XIX века с арками в романском стиле и готическими колоннами. Сегодня оригинальное строение дополнено: когда в низкое, всего в два этажа, здание издательства въехал музей Антони Тапиеса, на крыше разместили одно из произведений художника под названием «Облако и стул». Титул достаточно прямолинейный: скульптура состоит из гигантской запутанной проволоки, имитирующей и облако, и порхающий на нем стул. Композиция визуально добавляет издательству еще два этажа в высоту и выравнивает его с соседями по улице. Другие работы Антони Тапиеса можно посмотреть внутри, в его именном музее. Вход стоит 7€,