Виктор Васнецов - Екатерина Александровна Скоробогачева

Символично, что храм был возведен недалеко от Троице-Сергиевой лавры и Хотькова, на землях, где родился Сергий Радонежский, основал монастырь и своими деяниями свидетельствовал, что устроение земной жизни возможно как воплощение догмата о Святой Троице. Такое значение для Виктора Михайловича как для православного художника, несомненно, имело особое значение. Из этих земель уходила дорога на Ярославль и Русский Север, где ученики Радонежского Чудотворца, «отца северного монашества», основали многие обители, как во времена Древней Руси, так и сегодня остающиеся воплощением православных заветов.

Строительство Спасского храма в Абрамцеве показательно и для своего времени, конца XIX века, когда достиг расцвета неорусский стиль как обращение к искусству Древней Руси, фольклору, как их творческая переработка и развитие в русле новых веяний эпохи, как утверждение вневременных основ, образных решений и смысла национальной культуры и мировоззрения. Над проектированием церкви увлеченно работали Виктор Васнецов, Василий Поленов, Илья Репин. К ним примкнули Валентин Серов и Константин Коровин, Николай Неврев[271] и Михаил Врубель, семья хозяев усадьбы, включая детей. В творчестве Виктора Васнецова возведение Спасского храма явилось первым обращением в зодчестве к религиозной тематике. Для Василия Поленова этот труд также был особенно значим: он рисовал десятки эскизов, набросков, изучал орнаменты, для чего уезжал в Ростов Великий, Ярославль, привозил из этих поездок произведения народного искусства, которые предполагал использовать как образцы для декоративного убранства храма. Валентин Серов, тогда совсем молодой художник, подолгу жил в Абрамцеве, и благодаря общению со столь незаурядными людьми, а прежде всего, с Виктором Васнецовым, благодаря общей творческой атмосфере креп его талант.

Замысел постройки церкви впервые возник у Мамонтовых в 1878 году. Они переехали из Москвы на абрамцевские земли ранней весной, до Пасхи. Из-за половодья не смогли добраться к заутрене до приходского храма ближайшего села Ахтырка, и провели службу у себя, в усадебном доме. С тех пор встречали Христово Воскресение в своем загородном имении. В 1880 году вновь сильно разлилась речка Воря, и потому на Пасху гостями Абрамцева стали многие крестьяне из ближайших деревень, и дом уже не вмещал всех молящихся. Тогда Савва и Елизавета Мамонтовы заговорили о постройке часовни, а Василий Поленов сразу же предложил несколько ее эскизов, основой которых им были избраны олонецкие лесные часовни. Такой выбор Василия Дмитриевича не был случаен: он, как и Васнецов, родился и вырос в северном крае, в Олонецкой губернии, в Петрозаводске окончил гимназию.

Однако к этой идее Мамонтовы вновь обратились только год спустя, после многолюдной Пасхальной заутрени, которую служили в доме. В 1881 году они решили строить уже не часовню, но более просторную церковь во имя Спаса Нерукотворного. Задумали возвести ее по образцам Древней Руси. Василий Поленов предложил взять за основу новгородский храм конца XII века Спаса-Нередицы (Спаса на горе Нередице). Сразу же к работе присоединился Виктор Васнецов, «загоревшийся» этой идеей, и едва ли не все гости Мамонтовых. Дом стал подобием мастерской, где кипела работа. В гостиной на столе были разложены издания по зодчеству, книги по истории и археологии, увражи, альбомы Поленова с архитектурными зарисовками. По вечерам за чайным столом обсуждали преимущественно предстоящее строительство. Василий Поленов и Виктор Васнецов неустанно работали над проектами храма и иконостаса, зарисовывали архитектурные фрагменты.

Разрабатывая рисунки деталей Спасской церкви, члены абрамцевского кружка ездили по окрестным селениям и городам, изучали местное зодчество, изразцы, народную резьбу по дереву, говорили с крестьянами. Немало натурных набросков, использованных при строительстве храма, сделал тогда Василий Поленов. Осенью того же года из поездки в имение его брата в Саратовской губернии он привез в подарок хозяйке имения три валька с геометрической резьбой, сделанных мельником. Это приобретение положило начало в дальнейшем широко известному и отчасти сохранившемуся до нашего времени музею и столярной мастерской Абрамцева. Так, в трактовке деталей храма, орнаментах резьбы и росписи сказалась и фольклорная традиция. Произведения народного искусства, увиденные в Ярославле, Ростове, привезенные с Волги, служили немаловажной основой образных решений Спасской церкви, а также произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, созданных в Абрамцеве Виктором Васнецовым и его сподвижниками.

В конце мая 1881 года, еще до получения официального разрешения, началось строительство храма как воплощения традиций старины, в том числе Северной Руси. Елизавета Григорьевна писала тогда: «Василий Дмитриевич Поленов весь ушел в интересы церкви и меня также увлек в эту сторону. Сегодня почти весь день сидели над проектом иконостаса. Проект мне ужасно по душе. Образа скоро начнут писать»[272].

Во второй половине XIX – начале XX века многие деятели культуры обращались к образам Русского Севера в своем творчестве. Север явился для них хранителем заветов стародавней Руси, православных святынь. Каждый по-своему передавал жизнь и облик северной стороны, а ее образы определили художественный язык, выразивший содержание искусства. На этом языке, удивительно богатом и звучном, они говорили об историческом пути России, о религиозных и философских взглядах, о самобытности края и своем преклонении перед ним. Художники воспевали корни родной культуры: древние предания, искусство и быт северян, выражавшие стародавние понятия о мире, самобытность северных пейзажей.

В северном крае на рубеже XIX–XX столетий по-прежнему оставались центры древнего народного искусства. И потому художникам именно здесь удавалось прикоснуться к старине. Для одних Север стал эпизодом в творчестве, для других – той необходимой основой, с помощью которой были созданы их центральные произведения. Но, чтобы постичь суть северного края, нужно было жить им, его древними заветами, его искусством, трудом северян, осознать закат северной культуры, переживать его свидетельства и препятствовать гибели. Постигая духовную жизнь Севера, художники отчасти уподоблялись древним мастерам, создавали национальные произведения. Неслучайно многие из них, как в старину, работали в нескольких художественных областях. Виктор Васнецов – мастер станковой картины, театральной декорации и костюма, декоративно-прикладного искусства, иконописец, архитектор. Константин Коровин – художник-пейзажист, интерпретатор северных образов в театре. Елена Поленова успешно работала в области иллюстрации, станкового пейзажа, декоративно-прикладного искусства.

Примером воплощения северных традиций стал тябловый иконостас Спасской церкви, разработанный Василием Поленовым. Для его творчества – это редкий пример столь определенного следования искусству Севера. В таком решении иконостаса возможно предположить влияние и Виктора Васнецова, который явился одним из главных вдохновителей и создания храма, и обращения к народным традициям членами абрамцевского кружка. Васнецовым для Спасской церкви были написаны иконы: «Богоматерь с Младенцем», «Св. Сергий Радонежский» и несколько малых образов. Очень близкое решение иконостаса, в частности его декорирование орнаментами, значительно позже[273] Виктор Михайлович применил в Георгиевском соборе в Гусь-Хрустальном близ города Владимира, а кроме того, для внутреннего пространства этого храма написал монументальные полотна: «Распятие», «Воскресение. Сошествие во ад», «Страшный суд», в которых