Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих - Дарья Оскин

веры, Климт показывает её в ином свете – как воплощение жестокой соблазнительницы, заполучившей свой трофей. Её запрокинутая назад голова, полуоткрытые губы, затуманенный взгляд, напряжённые пальцы передают состояние почти болезненной истомы. Голова Олоферна отодвинута в нижний угол холста и остаётся едва заметной деталью – она не является центром композиции. Весь акцент сосредоточен на фигуре Юдифи, её мощной эротической энергии. В этой трактовке Климта женская красота оказывается более могущественной, чем любое оружие.

Густав Климт. Юдифь. 1901. Бельведер. Вена. Австрия

Густав Климт. Поцелуй. 1907–1908. Галерея Бельведер. Вена. Австрия

Самая знаменитая работа Климта – «Поцелуй» (1907–1908) – стала подлинным гимном любви и одной из икон модерна. На полотне изображена пара, застывшая на краю цветущей пропасти, на фоне золотого сияния, напоминающего о небесном своде, усыпанном звёздами. Это не момент страстного объятия, а скорее мгновение до поцелуя: женщина склоняется перед мужчиной, тогда как он в лавровом венке – традиционном символе победителя – возвышается над ней.

Картина превращается в аллегорию: Amor vincit omnia – «любовь побеждает всё».

Особое значение имеют одежды героев. Климт использует символику орнамента, чтобы подчеркнуть различие начал: мужская энергия выражена в прямоугольных формах чёрно-белых тонов, женская – в мягких округлых цветочных узорах. Так декоративный ритм становится языком, на котором художник говорит о вечной гармонии противоположностей.

Густав Климт. Портрет Сони Книпс. 1898. Галерея Бельведер. Вена. Австрия

Существует несколько версий того, кто послужил прототипами для картины. По одной из них, Климт изобразил себя и Эмилию Флеге – женщину, которая на протяжении двадцати пяти лет оставалась его близкой подругой и возлюбленной. В момент смерти художник просил позвать именно её. Эмилия была модельером, владелицей модного дома, известного в Вене, и страстно увлекалась народным искусством – коллекционировала ткани и вышивки Восточной Европы. К 1914 году её ателье одевало значительную часть венских модниц. Среди её клиенток были представительницы влиятельных еврейских буржуазных семей – те самые женщины, чьи портреты писал Климт. Среди них – Соня Книпс и Фредерика Беер, заказчицы и художника, и модельера.

В начале 1900-х годов художник создал целую серию работ, вошедших в историю под названием «Женщины-рыбки» (Goldfische и другие варианты). Эти полотна вызвали огромный резонанс, так как сочетали декоративную красоту и откровенную чувственность.

Густав Климт. Золотые рыбки. 1901–1902. Музей современного искусства. Женева. Швейцария

На картинах Климт изображает женщин, погружённых в воду, их тела кажутся невесомыми, обвитыми потоками и золотыми завитками. Они – одновременно нимфы, русалки и фатальные соблазнительницы. Образы «женщин-рыбок» соединяют мифологию и эротизм: прозрачная вода становится метафорой подсознательного, а женская фигура – символом тайной, глубинной сексуальности.

Женщина как часть природы

Альфонс Муха – легенда стиля ар-нуво, чешский художник, один из основоположников графического дизайна, чья карьера сложилась в Париже. Его имя неразрывно связано с «Прекрасной эпохой»: именно его афиши, декоративные панно и рекламные плакаты стали символом этого времени.

До тридцати пяти лет Муха оставался в тени и жил в безвестности. Перелом наступил неожиданно – в декабре 1894 года, когда знаменитая французская актриса Сара Бернар срочно искала художника для афиши своего спектакля «Жисмонда». Муха, работавший тогда в типографии, случайным образом получил заказ и создал афишу, которая в одночасье сделала его знаменитым.

Альфонс Муха. «Жисмонда». 1894. Частное собрание. Париж. Франция

Альфонс Муха Job (рекламный плакат). 1896. Музей Орсе. Париж. Франция

Вместо привычного академического стиля он предложил новое решение: вытянутый вертикальный формат, мягкие пастельные тона, текучие линии, орнаментальные мотивы и величественный женский образ. Афиша имела ошеломительный успех, и Бернар заключила с художником долгосрочный контракт. На протяжении многих лет он создавал для неё театральные плакаты, которые стали его визитной карточкой.

Работы Мухи пользовались такой популярностью, что их буквально срывали со стен, чтобы украсить дома. Но театральными афишами дело не ограничивалось: художник активно сотрудничал с производителями парфюмерии, шампанского, шоколада, мыла и даже детского питания. Особую известность получили его плакаты для марки Job (сигаретная бумага) – они стали иконами рекламного искусства.

Помимо афиш, Муха создавал серии декоративных панно, чаще всего с изображениями женщин-аллегорий в виде цветов, драгоценных камней, времён года. Таких циклов он сделал более пятидесяти. Одним из самых знаменитых стало панно «Четыре времени суток», где художник представил женские аллегории утра, дня, вечера и ночи. Каждая фигура наполнена особым настроением и характером: свежесть утра, сияние дня, томность вечера и загадочность ночи. Использование ярких красок, изысканного орнамента и тонкой ювелирной проработки деталей сделало эти работы невероятно востребованными и любимыми публикой.

Альфонс Муха. Четыре времени суток. 1899. Музей декоративного искусства. Прага. Чехия

Портреты и музы Прекрасной эпохи

Одним из самых востребованных портретистов Прекрасной эпохи был Джон Сингер Сарджент. Он родился во Флоренции, умер в Лондоне, имел американское гражданство и много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку. В молодости он двенадцать лет прожил в Париже, где и получил основное художественное образование. Сарджент говорил на шести языках, был заядлым игроком в шахматы, имел много друзей и не имел семьи. В искусстве его вдохновляли Гейнсборо, Ван Дейк, Веласкес. Когда Огюст Роден в 1902 году увидел портрет «Трёх юных сестёр Хантер» кисти Сарджента, он назвал художника «Ван Дейком нашего времени».

Среди чинных портретов аристократов и монарших особ, есть в его карьере и несколько неоднозначных работ. В 1884 году он представил публике портрет «Мадам Х», для которого позировала мадам Вирджиния Готро. Красавица, светская львица, модель, она была родом из Нового Орлеана. По настоянию семьи она вышла замуж по расчёту за банкира Пьера Гото вдвое старше себя. Семейная жизнь не сложилась, а о романах Виржинии судачил весь Париж. Она же мечтала получить более высокий статус во французском обществе, прибегая при этом к методам давно известным.

Почему именно этот портрет вызвал такой скандал? На полотне изображена Вирджиния, стоящая в полный рост и смотрящая куда-то вдаль, она опирается правой рукой о стол, а левой придерживает подол платья. Внимание привлекает её роскошное вечернее платье с бретельками из драгоценных камней. Лаконичный второй план, фон и чёрный цвет платья выгодно оттеняют белизну её кожи. Учитывая двойные стандарты морали того времени, сексуальная выразительность картины была очевидна. Самое ярое возмущение публики вызвала… спадающая бретелька мадам Готро!