Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

на освобождение женщин от догматов ислама. Съемки «Клятвы» проходили успешно. В съемках массовых сцен активное участие принимали дехкане из кишлаков Узбекистана и Таджикистана. Снимаемые события, особенно эпизод провозглашения земельной реформы, как бы разворачивались перед ними вторично, и они с огромным удовольствием участвовали в инсценировке знакомых им событий. Понятно, что зрители тоже приняли фильм с энтузиазмом.

Дни ВГИК в Узбекистане

1–5 октября 2018 г

Встреча делегации ВГИК во главе с ректором В.С. Малышевым с министром культуры Республики Узбекистан Б.С. Сайфуллаевым

Начало Великой Отечественной войны потребовало оперативно откликнуться на события, и кинематографисты приступили к созданию короткометражных фильмов-плакатов, киноновелл, хроникальных лент. Не все эти картины оказались удачными. Некоторые из них страдали иллюстративностью и не обладали высоким художественным уровнем. «Мы победим» (1941) – фильм-плакат, повествующий о трудовом энтузиазме и моральной стойкости народа, явился первым откликом узбекских кинематографистов на события войны. Режиссер-постановщик К. Ярматов и режиссер Н. Ганиев в общедоступной форме передали мысль о решимости сражаться на поле боя, у станка, на колхозном поле. В другом короткометражном фильме – «Отважные друзья» (1941) кинематографисты рассказали об одном из военных эпизодов, о дружбе двух фронтовиков – узбека К. Ахмедова и украинца П. Клименко. Ленты узбекских кинодокументалистов демонстрировались не только в кинотеатрах, но и в колхозных клубах, в госпиталях. Агитмашины на различных фронтах показывали фильмы Ташкентской киностудии: «Мы с тобой, фронт!», снятый под руководством режиссера Лукацкого, «За Родину» (оператор М. Каюмов), «Могучий поток» (авторы Л. Варламов, Б. Небылицкий, М. Каюмов), несколько номеров киноальманаха «Искусство Узбекистана». Узбекские кинематографисты одними из первых приступили к созданию фильмов-концертов для воинов-фронтовиков. Особенно популярным стал веселый герой народов Востока Ходжа Насреддин. Новеллы о Насреддине пользовались большой популярностью на фронте и в тылу. Работа Я. Протазанова для узбекского кино имела очень важное значение. Русский кинематографист обратил внимание своих узбекских коллег на богатство и своеобразие национального фольклора – ценнейшего клада народной мудрости. «Насреддин в Бухаре» был хорошим подарком для воинов и тружеников тыла. В послевоенные годы многие мастера узбекского кино в связи с сокращением производства художественных фильмов перешли в кинохронику и на дублирование лучших фильмов на узбекский язык. Н. Ганиев, К. Ярматов и другие режиссеры, работая над документальными фильмами, не только искали новое содержание, но и стремились освоить новые достижения в области кинотехники. Н. Ганиев, например, был одним из первых узбекских кинематографистов, начавших работу с цветом в документальном кино. В первое послевоенное десятилетие с маркой «Узбекфильма» было выпущено пять художественных фильмов, посвященных актуальным проблемам современности, и несколько исторических лент. Сразу после войны К. Ярматов приступил к постановке фильма «Дорога без сна» (1946). В этой ленте показана война через психологию человека, ненавидящего войну, но в силу обстоятельств активно участвующего в ней. В следующем своем фильме – «Сестры Рахмановы» (1954) – Ярматов поднял важную тему о становлении интеллигенции в республике. В послевоенные годы в тематические планы студии обязательно включались фильмы о жизни тружеников села. Один из наиболее интересных фильмов этого периода – «Дочь Ферганы» (1948) Н. Ганиева. В фильме борьба характеров идет не только в общественной, но и в личной жизни героев. Образ бригадира Джаббар-ата трактуется с большим тактом, без малейшего упрощения его сложного характера. Джаббар-ата – трудолюбивый бригадир, хороший организатор, хотя в какой-то степени консервативный. Он, конечно, признает могучую силу техники, но пока не хочет доверять машинам. Герои Ганиева несколько выбиваются из ряда распространенных в те годы персонажей – носителей заданных положительных качеств. Характеры у Ганиева богаты разнообразными красками, полутонами. Поэтому его героев трудно делить на «положительных» и «отрицательных», что было привычным в то время. 60-е годы ознаменовали новый этап в развитии узбекского киноискусства. Главным объектом исследования для кинематографистов республики стала современность, увиденная по-новому. Именно в этом кроется успех новаторского кино Узбекистана. Например, фильмы «Нежность» (реж. Э. Ишмухамедов, 1966) и «Влюбленные» (реж. Э. Ишмухамедов, 1969). Эти фильмы отмечены лиризмом, поэтичностью, свежестью взгляда. Также эти годы стали благоприятными для документального кино. «Ты не сирота» (реж. Ш. Аббасов, 1962), «Отвергнутая невеста» (реж. Ю. Агзамов, 1961), «Твои следы» (реж. Р. Батыров, А. Хачатуров, 1963) – фильмы, основанные на жизненном материале. Кинематографическая судьба этих героев началась с документальных очерков и продолжилась в полнометражных фильмах.

Процесс обновления искусства стал еще более активным в начале 70-х годов. Художники стремились по-новому осмыслить прошлое. Среди исторических фильмов можно назвать «Абу Райхан Беруни» (1974) режиссера Ш. Аббасова, рассказывающий о великом ученом-энциклопедисте Средневековья. Фильм «Седьмая пуля» (1972) режиссера А. Хамраева также поставлен на историческом материале. Здесь увлекательность сюжета сочетается с исторической достоверностью в любимом зрителями приключенческом жанре. Традиции использования фольклора, легенды, заложенные фильмами Н. Ганиева, продолжились в работе А. Хамраева «Человек уходит за птицами» (1975). К жанру волшебной сказки обратились Л. Файзиев и индийский режиссер У. Мехра в фильме «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников» (1979). Этот фильм – яркое, веселое кинозрелище, насыщенное песнями, танцами, юмором – как принято называть такие фильмы теперь, это кино «для всей семьи».

Начиная с 1986 года рядом с основной студией Узбекистана «Узбекфильм» появляются новые студии, творческие объединения. Например, творческое объединение «Дебют», впоследствии ставшее «Студией-5», помогавшее молодым кинематографистам.

В 1990-е годы в узбекском кинематографе наступил переходный период. В конце 1980-х сюда пришли режиссеры нового поколения (Д. Файзиев, И. Эргашев, С. Бабаев, Ю. Разыков, Р. Маликов, Н. Аббасов и др.), которые стали внедрять в национальную кинопродукцию принципиально новую стилистику, тематику и проблематику, пересматривать эстетический опыт старших поколений. Создаётся целый перечень фильмов критической направленности («Прощай, зелень лета» (1985), реж. Э. Ишмухамедов, «Шок» (1989), реж. Э. Ишмухамедов, «Шаг влево, шаг вправо» (1991), реж. Ю. Сабитов). «Кинопроцесс второй половины 1980-х и начала 1990-х гг. предстает противоречивым и сложным, – пишет узбекская киноведка Нигара Каримова. – На экраны выходят фильмы-притчи с чертами «антиутопии» – «Шок» (реж. Э. Ишмухамедов,