Тайны русской речи - Анна Петрова

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Дикция, вежливость актера, четкость! На сцене – всегда забота о публике. Чем тише, то даже в очень напряженном ритме действия надо говорить четче.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Дыхательное упражнение. Оно связано со знаками препинания. На запятую – то вдохнуть, то вздохнуть. И точно знать свои дыхательные возможности. Хороши наши с Петровой упражнения по движению голоса в речи.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет, но не было случая, чтобы не повторила, не пробалтывая, но в точной линии, перед спектаклем текст. По дороге, журча, без артикуляции, как будто бы внутренняя речь.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Школа. Опыт работы в театре. Тренаж, так как не приняли из-за речи (говора). Занималась исправлением, читала Пушкина, Ершова сказки вслух. Станиславский говорил: «Почему вы болтаете, представляете, играете? Будьте точными, надо говорить для глаза». Речь – внутренняя техника и наблюдение за авторитетами.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

В орфоэпии нужен тренаж. Вредны упражнения «вообще», неконкретные, не связанные с данной индивидуальностью.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Методика хорошая. Повысить пристальное внимание к предмету.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Невнятность в погоне за органикой вообще, небрежность, недоговоренность.

Плятт Р. Я

н. а. СССР, актер

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современная манера речи стала проще, острее, быстрее, лишилась живописных интонаций, свойственных старому театру Островского. Но все зависит от того, как и в какой пьесе говорят, в отсутствии т. н. «театральности».

А недостатки – современная манера располагает к неряшливости дикции.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Старики Малого театра, М. А. Чехов, Н. Μ. Радин, В. О. Топорков, Б. А. Бабочкин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Внятность произнесения, чтобы каждое слово до шепота – было слышно всем.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Чтобы слово стало моим.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Этапы всякий раз разные, смотря по стилю автора, по характеру роли, по образам, догадкам.

Но всегда первое – это сделать текст своим.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С выяснения, что хотел сказать автор, с поисков подтекста, уточнения мысли, с фантазирования на тему, как выразительнее смысл донести. Но это позднее, вначале элементарный разбор по мысли.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

В полной мере и на каждом этапе, если автор такие стилистические особенности предлагает.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Увы, ничтожно малое место.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Обязательно использую, если это может украсить роль. Делаю это многократно. Например, играя Левина во «Втором дыхании» Крона – в слове что вместо принятого Ш (што) говорил Что, сохраняя звук Ч, потому что в этом есть характер. А уж на радио голосовой «грим» выручал неоднократно.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Не замечал специально, но убежден, что к пунктуации следует относиться внимательнее – у больших писателей. Например, знаменитые внутрифразные тире у Горького, при соблюдении их, очень помогает выявлению мысли.

11. Какие законы речи помните?

Все забыл.

12. Какие из законов речи считаете важными?

? Конечно, логику речи.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Ударение должно быть грамотное во всех случаях, кроме тех случаев, когда образ строится на неправильных ударениях и вашему персонажу идет говорить, к примеру, пОртфель. Паузы приходят с действием, когда роль уже «на ногах». Теории для них нет.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Полезна.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На любом этапе.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Этот процесс для меня бессознательный, у меня есть свои заботы, я люблю легкую речь и иногда забалтываю концы слов. И уже который год я борюсь с этим своим недостатком.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Любые.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем занимаюсь обязательно.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Опыт работы в театре.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Не занимаюсь педагогикой, поэтому не в курсе вопросов о школе.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Подозреваю, что требования дикционной точности, «слышности» и выразительности сценической речи – обязательные прежде – не являются сейчас главными.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Выразительность и внятность. Сейчас участились жалобы зрителей на эту тему – не слышно.

Покровская А. Б

н. а. РСФСР, актриса, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Каждое время диктует свое качество правды, и речь в «Трех сестрах», например, форма ее хороша для того времени. Достоинства – ближе к жизненной правде, нет котурн, но есть жизненная простота. Недостатки – плохая внешняя техника. Но речь в современной речи и в Чехове – разная, т. к. нужно учитывать стиль автора.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Ефремов – т. к. точное действие. Есть направленность в суть конфликта. Ю. Кольцов, А. Грибов, Μ. Яншин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Точное действие рождает живую и точную речь.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?