Тайны русской речи - Анна Петрова

Я требую в тренировках прежде всего несущего пиано и гибкого форте. «Слышность» зависит от устранения личных ударений и отточного выделения одного нужного ударения.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Они очень разнообразны и индивидуальны.

Их цель, управление напряженностью и резонаторами, свободное дыхание, обратная связь с самим собой и помещением.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Всю жизнь, так же, как и психотехническими упражнениями.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все вместе в той же очередности; только тренаж продолжается. Важно знать себя и придумывать для себя упражнения.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

В учебном плане мало времени выделяется для сценической речи. Сценическая речь прежде всего самостоятельная работа, которая руководится и проверяется преподавателем. Не знаю, как повысить ответственность учащихся в самостоятельной работе.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Стремимся в практике к тому, что специальность, сценическая речь и сценическое движение были бы одной и той же дисциплиной; чтобы была живая связь между теми предметами и преподавателями.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Ответ дан в первом вопросе. Образец сегодняшнего театра – ракета: внешне просто, обтекаемый, но с сильным нервным и мысленным зарядом. Сегодняшний театр требует больше, чем когда-либо прежде, культуры. Может быть, надо учащихся больше направлять к истокам своего родного языка. Культура означает понимание начальных истоков. Чтобы понять, куда идти, нужно знать, откуда мы идем.

Пилявская С. С

н. а. СССР, актриса, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Она, безусловно, есть. Образец такой речи – актриса Барнет во МХАТе. Одна нота – это когда человек не идет от восприятия, а просто обедняет свои возможности. Достоинство современной речи – органика, недостатки – отсутствие звука, небрежность, актеры не заботятся о том, чтобы быть воспринятыми залом. Микрофонная речь без посыла, голоса. В сложности сценических условий речь и органика забываются, получается такая «простотца». У разных людей разная речь, но всегда четкость подачи мысли, суть актера, физика, человеческое обаяние, голос – это же не пластинка, это все живое.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Очень хорошо говорит Хмелев, Шевченко, но Немирович-Данченко считает, что если неверна мысль, то никогда не будет живого в слове.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Хорошее владение мыслью. Ход к действию через мысль. Понимать, разбирать, вчитываться в мысль автора – тогда усваивается текст.

Хорошая речь зависит от умения перевоплощаться, как Хмелев в «Турбиных», Силан в «Горячем сердце», Каренин – каждый раз разная речь и полное перевоплощение. И у всех этих лиц все будет понятно. Героев притягивают к себе, а не беспокоятся перевоплощением.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Мысль.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Эпоха, место, характер, биография, отношения, что было до начала, какие события, чего добивались. По мысли, а не по грамматике. Видение – всегда. В определенных предлагаемых обстоятельствах, в ситуациях. И выгородка!

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С мысли, с замысла автора. Немирович-Данченко умел одним словом определить сверхзадачу. Тоска по лучшей жизни в «Трех сестрах». А потом эта сверхзадача вырастает в актере, и идешь по этим следам, как будто политый слезами злак. И постепенно переходишь через подтекст и второй план в результат.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Если характерная роль – с самого начала. Горький, Толстой, Гоголь – разная речь. И ищешь у автора подсказок, т. е. манера речи и подсознательно, и сознательно идет от стиля автора. А уже дальше позволительны индивидуальные украшения. Прежде всего характер роли, поведение образа, весь человек. или Настенька? «На дне». Думаешь не о том, как говорит, а какая она. Начинаешь с биографии, у нее булавки нет, кофта шпилькой заколота.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Характерность – результат характерный качеств человека.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Путь – по законам природы. Мать Глумова, ее характер, биография заложены в тексте. И надо искать, где герой, Глумов сам, умен, зол, завистлив, весь в отца, и отсюда отношение матери совершенно благоговейное и отсюда идет весь стиль разговора матери.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Обязательно. Начиная читать пьесу, иду за автором и строю, даже у Леонова, как можно точнее логику автора по его пунктуации. Долго вожусь с пунктуацией и пытаюсь найти и поверить в авторскую пунктуацию. В современных это все можно переставлять. У классического автора бывает много восклицаний и многоточий. По ним нельзя читать роль, но у автора можно понять, что значит его знак восклицательный и чего хочет автор. Например, у Чивли в «Идеальном муже» от точного знака и порядка слов зависело все в роли. Определялась мысль.

11. Какие законы речи помните?

Никаких. Редко бывает ударение на прилагательных. Определение интонации вообще было запретным, это считалось игранием чувств.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Закон правды жизни, идущий от точного действия.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Все зависит от автора. Ремарки и приказы пунктуации важны для постижения характера роли.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Очень индивидуально. Грибков (актер МХАТа) – прекрасный, он и чтец, но при его маленьком росте он мог прекрасно читать Тараса Бульбу. Все видел, все понимал и вырастал на наших глазах. Для студентов всем полезно, потому что это умение мыслить, действовать, видеть, понимать стиль и видеть.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Начиная работать, не думаю о технике, но всегда слушаю внимательно замечания авторитетов, потому что когда мысль направлена точно, то некогда думать