Тайны русской речи - Анна Петрова

Первое – восприятие мира, взгляд, что и для чего делаю, подтекст, видение. От них идут такты и ударения. От того, что я хочу сделать, появляется интонация и ударение. Всегда пауза идет от оценки партнера. Например, сваха – хороший конец. Но все идет от восприятия ее слов о заработке. И отсюда рождается пауза, в которой у нее прошли мысли.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С содержания. Должен быть естественный процесс. Логика, грамотность – это необходимо. Всегда исправляю ошибки. А дальше – исправление логики, идущее от играемого образа.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Уже в первом чтении роли начинаешь их понимать, и на всех следующих этапах. Александрин в Булгакове: «Таша, что ты делаешь? Тебе нельзя (видеться с Дантесом)». Т. е. в этой фразе имеется в виду вопрос «что ты делаешь – чтобы остановить Наталью Николаевну?» Скажи мысль, и донесутся мысли о том, что видеться нельзя. Живой человек, как мысль, чувствует, чего хочет. И поэтому я в каждой роли говорю по-разному. Интеллигентной речью – у Андрея Прозорова. Жуковский в «Пушкине». Немирович сказал Станицыну: «Что делать с вами, у вас еще нет Жуковского, он – поэт.

Он привык мыслить поэтически, он безумно волнуется, поэтому ритм речи особенный, и чувства опережают слова, от этого рвется фраза».

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

В каждой роли говорю по-разному. Интеллигентная речь Андрея Прозорова (Жуковский в «Пушкине» Булгакова). Немирович сказал мне: «Что делать с вами? У вас еще нет Жуковского. Он поэт, привык мыслить поэтически. Он безумно волнуется, поэтому ритм речи особенный. Чувства определяют слова, от этого рвется фраза». «Три сестры» – «Где оно, мое прошлое?» – это мужественная простота. Это я, Прозоров, хочу вернуть, мучительно хочу понять, что происходит. И сантимент появляется только тогда, когда Прозоров себя жалеет.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Без речевой характерности не сыграешь Курослепова в Островском. Это совсем другой язык. Светский лев Стива (Облонский) у Толстого – иное. Ищу характерность от глаза. Научил этому в первой роли Станиславский. Найти «глаз» ребенка в Иване-дураке. Жизнелюб Стива – пропускает мимо все неприятное, все легко, просто, радостно, порхающая мысль и такой же порхающий глаз. Немирович в «Трех сестрах» боролся с сантиментом.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Обязательно, в особенности у классиков – для понимания автора. Мне, как режиссеру, пунктуация важнее, чем актеру. Как режиссер слежу очень внимательно, вскрываю смысл через пунктуацию. Как актер – подчиняю пунктуацию главному. «Не знаю, как сестры. Их же звали». («Три сестры» Чехова). И у автора совершенно другая пунктуация, чем у меня здесь. Потому что характерность Андрея, его нерешительность, которая привела к краху. И, может быть, это и подсказало определенную интонацию. Речь идет от внутренней жизни образа, и текст подчиняется логике образа.

11. Какие законы речи помните?

Никаких. Но я столько знаю о логике мысли, что всегда могу услышать, что неверно.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Никакие. Станиславский замучивал всех техникой речи и Волконским. Это было в школе МХАТ при 2‑й студии. Терпеть не могли Волконского, и ничего не помню.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Когда читаешь роль, это делается автоматически. Главное – что я делаю, чего хочу, для чего делаю. Отсюда рождается, как я делаю сознательно – что и для чего делаю, интуитивно как!

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно, очень и очень полезно. Этим надо заниматься, главным образом. Это помогает и технике, и творческому процессу. Творческий момент должен быть в занятии дикцией. Нужны творческие упражнения.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Самая начальная стадия, на своем опыте знаю, когда не выучишь текст, то потом выправить это невозможно. Фразу на репетиции упрощаешь, то это уже плохо. Это уже нарушение правил. Вы посягаете на единственный, ценный стиль автора. Надо его держать. Немирович – «сначала учить текст в классическом авторе». И он был более прав, чем Станиславский. Станиславский увлекался Волконским. Размассируйте фразу: «Я вас люблю, я вас люблю, я вас люблю». Это тренаж владения ударением в зависимости от мысли. И найдите такие, когда вас будут понимать. Очень важно «тататирование». Кто был более прав? Станиславский или Немирович?

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

–

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Массалитинов Н. Н. учил дикции, гекзаметром развивали голоса, на повышение, понижение. Я пришел с украинским говором, много работал – получилось.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Опыт работы в театре!

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Очень бессмысленно говорят, размывается смысл фразы. Научить актера строить мысль, говорить логически правильно и как можно больше работать над логикой речи. Логики речи учил нас Станиславский. И больше всего в работе над ролью, а не по законам. Две ноты в голосе у актеров, скажите мысль, вам захочется, чтобы вас поняли, – и появится интонация. Это новая фраза.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

?

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Не слышу и не понимаю половину текста, т. к. на сцене «микрофонная речь». Мало умения доносить мысль.

Табаков О. П

н. а. СССР, актер, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Речь полупрофессиональна, т. е. есть всеобщий дилетантизм актеров, а в последнее время катастрофически нехороший тон, малопонятная речь и дурной тон. Очень много скороговорок, манерность выдается за индивидуальный почерк, это очень плохо. Главное в речи – действенность поведения.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Топорков, Раневская, Юрский, Фрейндлих, это современные, внутренне подвижные, живые