Тайны русской речи - Анна Петрова

Недостаток – скучный тренаж, самодельный тренаж.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

–

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

–

Лининьш А

н. а. Латвийской ССР, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Режиссер, ежедневно смотря спектакль, привыкает к речи, а жизненная правда ежедневно меняется. Необходимо приближение к правде жизни, внутренней и внешней. Внешнее достоверно и адекватно внутреннему процессу. В театре Станиславского слитность была, но с годами распалась, превратилась в повторение, в копию. А режиссеру нужен абсолютный слух на правду, который бы не притуплялся.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Юрский, Лебедев, Ефремов, А. Дмитриева.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Для хорошей речи нужно владеть техникой, но это второстепенно. Главное – убежденность в том, о чем ты говоришь, т. е. точность творческой задачи и психологическое слияние с образом. Я – образ.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Действие.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Только не логика сначала. Логика зависит от задач. Она сугубо субъективна.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С концепции действенной линии. Не надо актеру говорить сначала сверхзадачу, а надо заразить, заманить на живые отношения, спорить с тем, что просто уже заложено в материале. Шекспира разбирать психологически, а в Чехове безжалостно идти действенной линией, т. к. психологическая тонкость в Чехове есть, нужно ее вскрывать, а не играть результат. Только не логика сначала. Логика зависит от задач, она субъективна.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Да, но часто слишком мало времени для работы над стилем автора.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Интересует, но лишь после того, как будет достигнут точный психологический процесс. Речевая характеристика, она вторична. Часто речевая характерность подменяется игранием образа.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

–

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Используем пунктуацию, если это нужно для вскрытия образа. Все зависит от концепции пьесы. Можно делать три точки вместо восклицательного знака.

11. Какие законы речи помните?

Никаких, они автоматизированы в практике.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Только по законам нельзя говорить и играть.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Использую, но в зависимости от внутренней задачи. После разбора психологического и действенного – как подспорье.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Если это делается методом единым с мастерством через действенный анализ, через контакт со слушателями, а не повествование и объяснение.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

В конце и только! В самом конце! Вначале – закрывается творческий канал.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Не надо говорить громко, а посылать партнеру внутренний импульс.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Нужен комплекс психологически точного поведения в предлагаемых обстоятельствах.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет, к сожалению.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Школа, которая дала направление. Но этого недостаточно. Потом режиссерская практика и жизнь.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Формалистичность мешает работе. Отсутствие профессионально подготовленных специалистов, владеющих современными методами преподавания.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Приблизить к творческому процессу и воспитать педагогов, умеющих тренировать профессиональные умения и навыки.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Соединение техники и живого процесса. Достигнуть полной идентичности и близости между действием и словом.

Марков В. П

з. а. РСФСР, актер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современная для любого времени речь, такая, которая позволяет воспринимать оттенки мыслей и чувства, не задерживаясь на способах их донесения. Речь, которая не отвлекает формой от содержания. Когда смотрим в реку тихую и гладкую, видим дно и камушки, растения и рыбы и прочую ерунду. А потом ветерок – рябь и сквозь нее ничего не видно.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Н. Μ. Радин, В. А. Подгорный (из Первой студии), В. О. Топорков, Ю. Э. Кольцов. (Кажется, подает надежды Мягков).

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

1. Действие – ясное знание мыслей говорящего. Сам должен хорошо понимать, что говорит. 2. Хороший аппарат и умение им пользоваться. Не только согласные, но и гласные выпуклые и летящие. 3. Иметь большой запас возможностей, а тратить часть огромного запаса.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Соответствие речи автору, эпохе, образу и, главным образом, действию.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Первый, второй и третий (!)

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Воздействие. Словесное действие. Для действия с этой позиции самое главное – смысл, мысль, отношения за и против, много и мало, хорошо и плохо и т. д.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С самого начала и до конца, а потом на спектаклях.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

В разных спектаклях разное. Чаще никакого, к сожалению.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Много раз и различно. (Кстати, считаю, что всякую роль актер строит преимущественно на середине голоса. А смотря по характеристике, больше добавляет низов или верхов. И этим достигает впечатление от высокого или низкого голоса, «характерных» результатов).

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора?