Тайны русской речи - Анна Петрова

В прошлом – Добронравов, Романов. Сегодня – Ульянов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Главное условие – глубокое постижение мысли, владение ею. Когда знаешь, что хочешь сказать и для чего – говоришь хорошо. Безусловно – овладение техническими приемами голосо- и речеведения и дыхания.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Владение мыслью, понимание что к чему.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

1. Логический разбор. 2. Стремление сделать мысль действующего образа – своей. 3. Овладение характерностью речи образа.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С постижения логики.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

По-моему, на самом первоначальном этапе. При анализе характеров.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

По-моему, как и прежде – очень большое место.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Обязательно. Британ в «Цезаре и Клеопатре» не выговаривал «л». Рахума в «Золотой карете», мелодика речи (но не резкий еврейский акцент). Князь в «Проделках Ханумы» «французит». Он хвалится тем, что служил при дворе, а там все говорят по-французски.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Примера не вспомню, но пунктуация автора для понимания смысла мне очень важна. Особенно в классике. Тем более в стихотворном тексте роли.

11. Какие законы речи помните?

Законы логического чтения, оглушение согласных в конце слова, затем ассимиляции – да мало ли еще. Вспоминаю, когда это становится необходимо в работе.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все касающееся логики и дикции (особенно согласных).

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да. Если нужно разобраться в тексте. Главным образом для того, чтобы сгруппировать фразы, составляющие одну мысль.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Для меня лично было полезно. Я и сейчас готовлю программы для исполнения их в концертах.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Когда вырисовывается образ. Чаще всего при переходе на сцену, когда текст роли выучен наизусть.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Надо крепко «сидеть» в действии. Тогда будет понятной речь. Сугубое внимание звучанию согласных.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Тренировка согласных и «глоточная» гимнастика

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем: снятие напряжения с мышц груди, гортани, массаж. И «глоточная» гимнастика.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

1. Школа Е. Ф. Саричевой.

2. Преподавательская работа: речь и мастерство.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Особых достоинств не вижу. Недостаток в том, что предмет «речь» недостаточно сопрягается с «мастерством актера».

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Чтобы преподаватели мастерства в работе над этюдами, отрывками, спектаклями строжайше бы требовали соблюдения законов сценической речи во всем объеме.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

1. Многие актеры говорят, не потрудившись глубоко понять, что и для чего говорится. 2. Небрежность речи, плохая дикция – бич. 3. Умение владеть голосом во всем диапазоне, а не на трех нотах.

Лебедев Е. А

н. а. СССР, актер

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Театральная речь отличается от бытовой в смысле четкости, частоты, яркости тона, как в графике, рисунке, живописи, музыке. Есть форма выражения четкая. Так в театре через слово надо выразить действие – услышать, увидеть, понять. Ритмы сегодняшнего дня. Современность речи не в небрежности, а в обстоятельствах жизни на сцене, в природе воспроизведения, в ритме. Играть «у себя» – поддержка под живую жизнь. Камень блестит, но он не бриллиант. Недостатки – бытовая речь переносится на сцену. Мы говорим уличным языком, а может сценическая условность потребовать поставленного голоса и высокой четкости. Неверно, что речевые недостатки возводятся в степень современности, тем более, что культура речи упала и в жизни, очень много жаргона.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Тарханов, Добронравов, Хмелев, Москвин, Пилявская, Готовцев – речь интеллигентного человека.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Проникновение в суть автора и роли, слово на месте и его не вытащишь без ущерба для смысла (моя «гнусавинка» – уже брак).

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Заполнение слова, выращивание смысла, какое событие? На чем строится речь – от этого идут отношения. От действия идет подтекст.

И в школе надо идти от автора.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Автор пишет понятно, и многое лежит на поверхности. Режиссер должен раскрыть направленность действия.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Разбор обстоятельств, соотношения фактов к событиям, определить на сегодня задачи. Атмосфера, события не сразу находятся, их надо выверять, прислушиваться к партнерам – чего хотят, о чем говорят.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Островский, Достоевский, Горький – у каждого своя речь, нельзя пользоваться одной манерой. Это постоянная работа, это порождение природы чувств данного произведения, в которой берешь в себя стилистику. Сначала простое – обстоятельства, действия, событийная линия, а потом все более авторский стиль. Во всякой профессии есть точность, композиция, архитектура, пропорции.

Есть роли, требующие техники, скорости четкости, легкость. Например, Брехт, Шекспир.

Их современной речью не прочтешь, нужен современный ритм. Если слово и заполнит содержание, оно будет беззвучным, бессмысленным, бессловесным.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Она обязательна, если есть у автора. Речевая характеристика идет от образа роли – молодые часто выбиваются из ансамбля, разрушая оркестр (Островский). Что значит профессионально – хочется сделать цельность, выразить свой замысел в точной форме. Форма в «Холстомере» шла интуитивно. Есть детское представление