Красный в мировой культуре. Огненный цветок бессмертия, кровь дракона, алые паруса - Марина Валентиновна Голубева

Связь с кровью и огнем объясняет использование этого цвета в имитативной (гомеопатической) магии, главным законом которой Дж. Фрейзер назвал: «Подобное порождает подобное». «Красные вещи», в соответствии с этим законом, становятся носителями важных свойств как огня (очищающая и защищающая сила), так и крови (жизненная сила).

Однако использование красного цвета в обществе не ограничивалось магической сферой, нельзя не обратить внимания и на его не менее важную эстетическую роль в культуре. Цвет крови и огня, наряду с черным и белым, стал использоваться в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве со времени его возникновения в эпоху палеолита.

Эстетическая функция красного цвета

Недаром в русском языке слова «красный» и «красивый» родственные — этот цвет всегда высоко ценился человеком с эстетической точки зрения. Красивыми, яркими, удивительными были и языки пламени, и пылающие гроздья рябины или других спелых ягод, и красные цветы, и зарево заката. И птицы с ярко-красным оперением, которых немало в тропиках, вызывали не только гастрономический интерес, но и эстетические чувства. И пожалуй, наиболее важно, что этот цвет сыграл огромную роль в развитии человеческой потребности в художественном творчестве.

Человек познал великую силу искусства на заре истории, и о пещерной живописи и наскальных рисунках-петроглифах мы знаем со школы. Рассматривая фотографии этих первобытных шедевров, несложно заметить, что древний художник использовал только три краски: красно-бурую (оттенки охры), черную и белую. Можно обозначить две основные причины столь ограниченной палитры.

Во-первых, иные красители, кроме красной глины, угля и мела (или белой глины-каолина), человеку того времени были почти недоступны. Возможно, это и стало основной причиной выделения первых трех цветов в восприятии окружающего мира. Именно красный, черный и белый в представлении древних людей существовали отдельно от предметов в виде красителей, и их можно было наносить на другие вещи, тело или стены пещеры.

Во-вторых, немаловажной причиной подобной палитры первобытного искусства было стремление к реалистичному изображению важных для людей животных. Древний человек стремился рисовать их такими, какими видел, а расцветка лошадей, бизонов, оленей и медведей совпадает с первыми красителями с преобладанием различных оттенков красно-коричневого и красно-желтого. Именно эти оттенки и доминируют в палитре первобытного искусства. В то же время ни растений, ни цветов, требующих других пигментов в пещерной живописи не обнаружено, за исключением очень редких фрагментов.

Хотя здесь речь идет об эстетической функции красного цвета, многие исследователи первобытного искусства считают и его тоже порождением магического мышления древних людей. Теория ритуального характера первобытного искусства была разработана еще в XIX веке и поддерживалась многими как западными исследователями (Анри Брейлем — основоположником этой теории, Дж. Фрезером, французским археологом С. Рейнаком и др.), так и отечественными историками и этнографами: С. Н. Замятиным, А. Ф. Анисимовым, А. С. Гущиным и другими. Реалистичная наскальная живопись вполне могла быть частью имитативной магии, в соответствии с принципами которой реалистичные изображения промысловых животных должны были привести настоящих оленей и бизонов под копья охотников племени. Это, кстати, объясняет и схематичный характер рисунков самих охотников (в стиле «палка, палка, огуречик»). Людей не требовалось приманивать магически, в отличие от дичи, поэтому не было необходимости в детализированности и реалистичности.

Однако в настоящее время к этой теории относятся скептически. И хотя потребность древних людей в магии не вызывает сомнения, не стоит им отказывать в эстетическом чувстве и желании выразить свои мысли и эмоции в ярких образах. А они, в свою очередь, сыграли огромную роль в развитии культуры человечества.

Цвет всегда имел важное значение в создании художественного образа, особенно если учесть реалистический характер наскальной живописи. Историки и археологи изучили огромное количество рисунков во всех регионах мира. Только во Франции известно более 180 пещер с живописью, графикой и барельефами на стенах. В Испании таких пещер 120, в Италии — 21.

Самая древняя в мире живопись (пещера Шове, юг Франции) была создана около 32 тысяч лет назад. А 15 тысяч лет назад первобытный художник создал потрясающую по живости и реалистичности галерею бизонов в пещере Альтамира на севере Испании. На территории постсоветского пространства тоже немало наскальных рисунков, особенно ими славится Казахстан, где к началу XXI века было найдено более 130 комплексов наскальных изображений. Крупнейшим скоплением таких рисунков считается район Семиречья (урочище Тамгалы) — о них упоминал еще средневековый персидский ученый XI века Абу Рейхан Мухаммед ибн Ахмед аль-Бируни[27].

Рисунки вырубались в камне и могли покрываться краской. Основное место в палитре занимал красный, для получения которого использовалась охра — природный пигмент, состоящий из гидрата окиси железа с примесью глины. Цвет пигмента варьировался от светло-желтого до коричнево-желтого и темно-желтого. С помощью нагревания на огне оттенок можно было изменить на красный и красно-оранжевый. Он-то чаще всего и применялся первобытными художниками. Для того чтобы краска лучше ложилась на поверхность стены, ее смешивали с животным жиром, затем наносили палочками, пучками травы, подушечками из мха, а часто просто пальцами. Так появился древнейший прототип фрески.

Реставратор из Гарвардского университета Нараян Хандекар очень правильно заметил о первобытных живописцах: «Эти художники выбирали цвет. Люди вынуждены были охотиться и выживать в суровых условиях, однако находили время, чтобы подобрать нужный цвет и использовать его для выражения того, что им хотелось сказать. Мне кажется, недооценивать цвет — значит недооценивать то, что такое человек»[28].

Золотое украшение с рубинами.

Индонезия. VIII–XII вв.

The Metropolitan Museum of Art

Костер.

Uppeach / Shutterstock

Красный, белый, черный.

Фотонатюрморт. М. Одувалов

Красный закат.

А. Куинджи, 1905–1908 гг.

The Metropolitan Museum of Art.

Аллегория провозглашения Первой Испанской республики.

Т. Падро, 1873 г. “La Flaca” vol. 2, No. 055 (6 March 1873) /

Biblioteca de Catalunya / Wikimedia Commons

Образец античной краснофигурной вазописи — кратер с волютами, на котором изображена битва греков с амазонками и лапитов с кентаврами.

Древняя Греция, 450 г. до н. э.

The Metropolitan Museum of Art.

Ритуал посвящения в Мистерии.

Фрагмент фрески из Villa dei Misteri в Помпеях, написанной в помпейском «втором стиле», ок. 60 г. до н. э.

Villa dei Misteri / Wikimedia Commons

Современная интерпретация изображения