Манга. Полный гид по японским комиксам - Анна Эдуардовна Пак

Особое место занимает Музей студии «Гибли» в Митаке (Токио), здание которого спроектировал Хаяо Миядзаки. Оно напоминает волшебный дом из его мультфильмов. Здесь показывают короткометражки, проводят тематические экспозиции. Билеты нужно бронировать заранее: для фанатов это обязательный пункт в маршруте по Японии.

Помимо постоянных экспозиций в профильных музеях, в стране регулярно проходят временные выставки. Их устраивают в галереях, торговых центрах, тематических залах. Например, Токийский аниме-центр в Икэбукуро организует проекты, посвященные отдельным сериалам или авторам. Кроме того, популярны передвижные экспозиции: они гастролируют по разным городам Японии и собирают десятки тысяч фанатов.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ КВАРТАЛЫ ОТАКУ: АКИХАБАРА, ИКЭБУКУРО, ОСУ

Некоторые районы Японии стали знаковыми для поклонников манги и аниме. Эти кварталы соединяют субкультуру, торговлю и туризм. Их часто называют Мекками отаку, потому что здесь можно купить мерч и полностью погрузиться в атмосферу любимых миров.

Акихабара: столица отаку-культуры

Акихабара — самый известный квартал для поклонников в Токио. Изначально он развивался как рынок электроники после Второй мировой войны. Но с 1980-х годов здесь начали появляться магазины манги, аниме, видеоигр и фигурок. Сегодня район известен во всем мире как центр японской отаку-культуры.

В магазинах можно найти все — от новинок до редких винтажных изданий. Здесь расположены флагманские точки сетей Animate и Mandarake, а также игровые центры, бары и тематические кафе, посвященные различным франшизам.

Многие приезжают сюда за атмосферой, а не только за покупками.

Икэбукуро: женский центр отаку-культуры

Икэбукуро — еще один важный район для фанатского мира, особенно для женщин. Вокруг улицы Отомэ-роуд (Девичья улица) сосредоточены магазины и кафе, ориентированные на поклонниц сёдзё-манги и отомэ-игр. Главная точка притяжения — многоэтажный Animate Ikebukuro, где представлен огромный выбор манги, артбуков, фигурок и одежды. Рядом находятся магазины с редкими додзинси, а также косплей-кафе и батлер-кафе, где официанты-мужчины работают в образе дворецких.

Осу в Нагое: местная версия Акихабары

Вне Токио тоже есть свои отаку-кварталы. Самый известный из них — Осу в Нагое. Этот исторический торговый район постепенно превратился в центр отаку-культуры региона. Здесь работают магазины манги, аниме, подержанных игр и электроники. Каждое лето в Осу проходит World Cosplay Summit — международный фестиваль косплея. Участники из десятков стран дефилируют по улицам, участвуют в конкурсах и концертах.

Благодаря саммиту и постоянному потоку поклонников Осу стал важной частью туристической карты Нагои. Похожая ситуация наблюдается и в Осака-Дэн-Дэн-тауне — районе Нихонбаси в Осаке. Здесь также сосредоточены магазины, кафе и фестивали, включая Nipponbashi Street Festa, который собирает до 200 тысяч человек.

Глава 1. История манги. Истоки и традиция

Манга не появилась из ниоткуда. Ее происхождение исследователи связывают с разными источниками: традиционными японскими свитками эмакимоно, гравюрой укиё-э, иллюстрированными книгами и сатирическими работами художников конца XIX — начала XX века. У каждой из этих версий есть свои сторонники. В этой главе мы рассмотрим основные подходы к объяснению, как возникла первая манга.

ЭМАКИМОНО

Одним из ранних прообразов японской манги были эмакимоно (

Особенно популярны эмакимоно были в эпохи Хэйан (794–1185) и Камакура (1185–1333). В них рисовали буддийские легенды, героические истории, придворную жизнь, сатиру и сценки из повседневности. Иногда изображением сопровождали текст, а иногда обходились только картинками. Благодаря своей форме и способу рассказа эмакимоно стали важной ступенью в развитии японского визуального повествования и по праву считаются одним из предшественников манги.

Как читать свиток

Композиция горизонтальных свитков эмакимоно развивается справа налево, сцены открываются друг за другом. Именно этот принцип последовательного сторителлинга сближает эмакимоно с мангой, хотя сами свитки не были массовым искусством, ведь их создавали как уникальные произведения, предназначенные для элиты.

Стандартная высота свитка — 30–39 см, длина может достигать 9–12 м. Просмотр происходил постепенно: правой рукой разворачивали новую часть, а левой удерживали сам свиток, открывая примерно 40 см за раз. Это требовало сосредоточенности и внимания, а чтение превращалось в медитативный опыт. Такой формат можно сравнить с монтажом в кино: сцены следуют одна за другой, создавая ритм, движение и драматургию.

«Тёдзюгига»

Серия свитков «Тёдзюгига» (

Свитки выполнены в монохромной технике живописи тушью: живые, свободные линии передают эмоции без единого слова. Долгое время авторство приписывали монаху Тоба Содзё (1053–1140), однако сегодня считается, что над свитками в разное время работали несколько художников. Статус этих работ в Японии особенный: они признаны национальным сокровищем и никогда не покидают пределы страны.

Несмотря на отсутствие текста, действие в свитках легко читается — это последовательность юмористических сцен, объединенных общим стилем и настроением. Хотя «Тёдзюгига» не является мангой в современном смысле, в ней уже присутствуют ключевые элементы: гипербола, карикатурность и передача эмоций через позу и движение.

«Сигисан энги эмаки»

«Сигисан энги эмаки» (

По легенде, деревянная миска монаха, предназначенная для подаяний, сама отправилась к зажиточному крестьянину за рисом. Когда тот отказался поделиться, весь амбар с зерном взмыл в воздух и улетел.

В деревне началась паника: люди с криками побежали следом, путники с изумлением уставились в небо, а крестьянин с прислугой отчаянно пытался вернуть свое добро. Амбар пролетел над холмами, реками, деревнями и наконец опустился у жилища Мёрэна. Монах спокойно встретил крестьянина, который в покаянии склонился перед ним. В финале селянин получил назад свои мешки с рисом.

Несмотря на отсутствие текста, свиток представляет собой цельное визуальное повествование, в отличие от того же «Тёдзюгига», где сцены объединены стилем, но не сквозным сюжетом. Здесь ярко выражены драматургия, развитие действия и финальная развязка.

Хотя не все исследователи считают средневековые свитки прямыми предшественниками манги, очевидно, что многие эмакимоно уже тогда воплощали ключевые принципы визуального повествования, как