Тайны русской речи - Анна Петрова

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Стрельникова.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Школа, размышления, когда вышел в Театр Российской армии – перелом сознания, уже не мог говорить по-другому. Т. е. опыт работы в театре важен. Исчезла правда об объеме сцены, правда о существовании. В «Карамазовых» все другое, потому что другой объем фразы, пришла другая речь, другое существование. В фильме о Достоевском, где читал «Пророка», слово – золото. Предположим, сначала у героя все внутри, скромная речь и голос, скромные данные. Но он был медиум, он использовал тихую речь и все ее недостатки, привлекая внимание. Но шел внутренний воспаленный процесс. Неврастеник все пропускает через себя, и проявляется глубина автора. Годунов: подряд два слова – «любовь» и «змея». Они кардинально разные, и, играя подряд, можно найти характер героя, его эмоции, его мгновенные желания. У Пушкина два слова подряд: «Змея! змея!» – это две разные змеи.

Змея – окутаться и поцеловать, и убить. Любовь – тоже окутаться и поцеловать, и убить, но по-другому. И это мое открытие. Найден характер роли, я как бы погружен в археологию, в исследование. А в некоторых ролях необходима характерность дикционная, чтобы «ш» звучало как «ф».

Как «коФка» вместо «коШка».

Главное в работе – биография героя и обстоятельства. Каждый раз нужно открыть речь автора. Во «Фрекен Жюли» ужас в том, что нет проблемы Стриндберга. У нас разница социальная, а язык тот же. А у Стриндберга хозяйка и слуга говорят совершенно по-разному! А у нас одно и то же. И получился спектакль об общности пустоты всеобщей. Сверху и снизу – одно! Так как мелкие цели одинаковы. И выход в самоубийстве хозяйки – это как общий поступок.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Всегда, опыт и характер в предлагаемых обстоятельствах. Когда ты учишься в школе, а этого мало. Надо готовиться к характеру и характерности. Все-таки Мышкин – это не я.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Мышкин, Шукшин, Вронский, Каренин и т. д. Старческая речь. Разные речевые и голосовые характеристики. В Достоевском – 5 возрастов – от 27 до 59. К разной речи театр не готов. Необходима речевая техника характера.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Оторванность речи от внутренней жизни. Педагог должен помочь мастеру найти свое «я» в слове. Актеры говорят голосом, а должны говорить своим «я». Актеры – имитаторы, они все время хотят быть похожими, а надо выражать свою мысль, своего персонажа, свою характеристику роли. Все связано – походка и речь.

Миронов М. Е

режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современная манера – речь не яркая, не выразительная. Необязательна и «бытовая», либо наоборот – необязательна и «не бытовая», в том смысле, что лишена внутренней логики, я имею в виду именно «современный» театр. Достоинство в том, что в случае удачи есть шанс на появление некого нового измерения и театрального проявления. Недостатки – это случается крайне редко.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Мне кажется, они всем известны, артисты так называемой «старой» школы. Из тех, кто помоложе, это Евгений Миронов, Безруков, Андрей Панин, Хабенский… В общем, они тоже всем известны и имеют много работы именно по причине того, что их речь близка к образцовой.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Если опустить технику, точнее перенести ее в разряд «средств», то, наверное, наличие действенного разбора и точное понимание артистом его задач.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Я думаю, что присвоение. Причем присвоение не столько текста как набора слов, а присвоение разбора сцены, который имеет свое отражение в тексте персонажа. И когда это происходит, глубокое (порою ошибочное, ну и что?) понимание происходящего, то тогда уже и работа над словом начинается совсем иная. Как говорится, от внутреннего к …

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Выучивание текста (в тетрадку не переписываю), а дальше все зависит от режиссера.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С вопросов, что происходит и чего хочу.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С самого начала.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Никакого. Опять же за редким исключением.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Разве только что иногда использую некую «манерность», но и то только в случае необходимости прикрыть свою беспомощность.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Затрудняюсь ответить.

11. Какие законы речи помните?

Боюсь, что я путаюсь в терминах и буду выглядеть идиотом, и потому мой ответ – никакие.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все важны.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Если только интуитивно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Конечно! Только есть один парадокс: студент так тщательно работает над своим отрывком, сам и с педагогом, разбирается в логике, выразительных средствах и прочее, но, приходя в театр, молодой артист (за редким исключением) над текстом роли не работает. Я слышал, что иная ситуация у Додина, там артисты прорабатывают роли с педагогом по речи.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

У каждого своя «кухня», затрудняюсь ответить.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

С «слышностью» никогда особых проблем не имел, если не считать пропадающие окончания слов. Проблема решается контролем (как вспомню) заударных слогов. Понятность – это опять же действенный разбор. Я как человек не самый техничный в дикционном плане, страдающий в жизни скороговорением, понятен, только