Дада – искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века - Ханс Рихтер

Первой международной Дада-ярмарке в Берлине в 1920 г. Основатель Центрального Дада в Амстердаме. С 1922 г. учился в веймарском Баухаузе. Его фотомонтаж «Метрополис» (1923) вдохновил Ф. Ланга на съемку кинофильма «Метрополис». Подр. см.: Citroen P. Kunsttestament. Den Haag: Boucher, 1952; Paul Citroen, kunstenaar, docent, verzamelaar = Paul Citroen, Künstler, Lehrer, Sammler. Zwolle: Waanders, 1994.

VIII. Неодада

257. Неодада – редко употребляющийся ныне термин, бытовавший с конца 1950-х гг., когда в 1958 г. критик журнала “Art News” назвал амер. художников Дж. Джонса, Р. Раушенберга, А. Кэпроу и С. Туомбли неодадаистами. В 1960 г. на выставке “New Forms – New Media” в Нью-Йорке работы Джонса и Раушенберга экспонировались вместе с работами Арпа, Швиттерса и Корнелла. Теоретическое обоснование получил в ряде работ критика Б. Роуз и П. Рестани, идеолога движения «Новый реализм» (“Nouveau Réalisme”), возводивших современные практики и жанры антиискусства (хэппенинг, ассамбляж, комбинированная картина, энвайронмент-арт, джанк-арт) к переосмыслению исторического наследия дада (так, вторая выставка «новых реалистов» в Париже называлась «На 40° выше Дада», À 40° au-dessus de Dada). Содержательно термин не получил четких понятийных критериев, и обычно отсылает к различным проявлениям «Нового реализма», Флюксуса (Fluxus), поп-арта и др. рубежа конца 1950‑х – начала 1960-х гг. (см.: Hapgood S. Neo-Dada: Redefining Art, 1958–1962. N. Y.: American Federation of Arts, 1994). Под влиянием амер. художников и параллельно им с 1960 по 1963 гг. в Токио работала группа художников, назвавших себя “Neo-Dada Organizers” (Акасегава, Аракава, Йошимура, Мики, Кудо и др.).

258. Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein, 1923–1997) – амер. художник, один из наиболее успешных представителей поп-арта, известный своим методом воспроизведения комикса в живописи и скульптуре.

259. Австро-амер. архитектор и художник Фредерик Кислер (Frederick John Kiesler, 1890–1965) – автор необычного дизайна нью-йоркской галереи «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм, в которой работы могли располагаться свободно в пространстве, нередко находясь в горизонтальных плоскостях (особенно в сюрреалистическом зале). В 1959 г. Кислер повторил этот прием на международной выставке сюрреализма в «Галерее Кордье» (Париж), где в экспозицию были включены работы Джонса и – Раушенберга.

260. «Дверной молоток» (фр.).

261. Лоуренс Эллоуэй (Lawrence Alloway, 1926–1990) – англ. художественный критик и куратор, эмигрировавший в США в 1961 г. В 1952 г. был инициатором создания Независимой группы, объединившей художников британского поп-арта. Эллоуэй утверждал, что он ввел термин между 1954 и 1957 гг. (Alloway L. The Development of British Pop // Pop Art / Ed. by L. Lippard. L.: Thames & Hudson, 2004. P. 27).

262. Рихтер описывает некоторые из произведений, выставленных на важнейшей для истории поп-арта выставке «Новые реалисты» 1962 г., объединившей амер. художников поп-арта и тех, кого П. Рестани окрестил «новыми реалистами». Типичным мотивом многих работ и французов, и американцев была критика консьюмеризма, выражавшаяся в изображении (часто гротескном) еды и продуктов питания. Интересно, что Рихтер не называет автора одной из работ, ставшей хрестоматийной для поп‑арта – Энди Уорхола с его «Мэрлин диптихом» (1962). На каждой части диптиха двадцать пять изображений актрисы, а не тридцать.

263. Роджер Шэттак (Roger Whitney Shattuck, 1923–2005) – амер. писатель, литературный критик, исследователь, специализировавшийся на французской художественной культуре XIX–XX вв.

264. Юлиус Биссье (Julius Heinrich Bissier, 1893–1965) – нем. художник, первоначально представитель «Новой вещественности», затем под влиянием В. Баумайстера и К. Бранкузи обратился к абстракции – в его исполнении обычно выполненной акварелью или темперой и, как правило, малоформатной.

265. Алан Кэпроу (Allan Kaprow, 1927–2006) – амер. художник, в середине 1950-х оставивший занятия живописью ради ассамбляжей. Кэпроу абсолютизировал случайность как закон художественного творчества, одним из первых утвердил хэппенинг как новую форму искусства и стал пропагандистом энвайронмент-арта – практик, напрямую восходивших к эстетике дада и сюрреализма.

266. Жан Тенгли (Тингели) (Jean Tinguely, 1925–1991) – швейц. художник и скульптор-кинетист, чьи «метаматические машины» – саморазрушающиеся конструкции из мусора (прежде всего, выброшенных механизмов, промышленной утили и т. д.) – отсылали к ироничным механоморфным работам Дюшана, Пикабиа, Ман Рэя, Швиттерса, Эрнста и других дадаистов, стирая границы между, собственно, кинетизмом, ассамбляжем, джанк-артом и перформансом. Как и Арман, Сезар и ряд других художников, был членом объединения “Nouveau Réalisme”, имевшего программно нео-дадаистский характер.

267. Джаспер Джонс (Jasper Johns, род. 1930) – амер. художник и скульптор, предшественник поп-арта, известный использованием бытовых материалов при создании живописного произведения и скульптурами из бронзы и металла, полностью повторяющими форму обыкновенного бытового предмета. Его серия работ с амер. флагом – одна из форм критики патриотизма, близкая поэтике берлинского Дада.

268. Ли Бонтеку (Lee Bontecou, род. 1931) – амер. художница, известная своими рельефами и ассамбляжами из различных материалов (обычно с применением стали), создававшимися с конца 1950-х гг.

269. Джим Дайн (Jim Dine, род. 1935) – амер. художник, с 1959 г. вместе с Кэпроу, Ольденбургом и Кейджом практиковавший хэппенинги. В 1960-х гг. был одним из главных представителей поп-арта. Его творческие методы этого периода характеризовались введением в плоскость холста различных готовых предметов, созданием ассамбляжей. В работах 1963–1964 гг. открыто обращался к наследию дада, создавая парафразы на известные работы Дюшана, Ман Рэя, Эрнста и др.

270. Сезар Бальдаччини (César Baldaccini, 1921–1998) – франц. художник и скульптор итал. происхождения, известный своими объектами, создававшимися с середины 1950-х гг. из промышленного мусора, частей автомобилей (т. н. «компрессии») и т. д.

271. Арман (Arman, наст. имя Armand Pierre Fernandez, 1928–2005) – амер. скульптор франц. происхождения. Ведущий представитель «Нового реализма», знаменитый своими объектами из нагроможденных отбросов (т. наз. «аккумуляции») и акциями с разрушением объектов (т. наз. “сolères”). Главным мотивом, инициировавшим его неодадаистский подход к искусству, считал творчество Швиттерса.

272. Гёте И. В. Фауст / Пер. Н. А. Холодковского. М.: АСТ, 2011. С. 33.

273. Рихтер приводит слова рус. православного литературоведа и эстетика Владимира Вейдле из его центрального труда «Умирание искусства: Размышления о судьбе литературного и художественного творчества» (1936). Приводя название книги на французском, Рихтер неточен – во французском переводе книга выходила под названием “Les abeilles d’Aristée” (Пчелы Аристея), тогда как в немецком варианте (издание 1958 г.) она как раз имела название “Die Sterblichkeit der Musen” (Упокоение муз). Таким образом, Рихтер не просто путает переводы (каким именно изданием он пользовался, не установлено), но ошибочно дает название книги, и вместо «Упокоения муз», что соответствует общему смыслу и тону критической работы Вейдле, «называет» ее противоположно «Бессмертие муз». Впрочем, обращение к Вейдле не случайно: несмотря на консервативно‑религиозную позицию рус. мыслителя, вряд ли целиком разделявшуюся Рихтером, его могли привлечь размышления о том, что современное искусство ищет первозданности, или, приводя слова самого Вейдле: «Чем дальше уходит культура от органической совместности человека и природы, от конкретной природности самого человеческого существа, чем скорей превращается она в научно-техническую цивилизацию, тем сильней становится желание вернуться к раннему возрасту ее, воссоединить разъединенное,